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出版者:Blackwell Pub

作者:Shepherd, Simon/ Womack, Peter

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:1996-6

价格:434.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780631199380

丛书系列:

图书标签:

• 英语戏剧
• 戏剧文学
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《英文戏剧：百年回眸与前瞻》 一、 缘起与定位：为何回望，又将走向何方？ “English Drama” 这个书名，本身就承载着厚重的历史与无限的可能。它不仅仅是一个标签，更是一扇通往英语世界舞台艺术宝库的大门。本书并非试图包罗万象，将数百年间浩如烟海的英文戏剧作品逐一罗列，也非旨在进行一套严谨的学术考据，而是希望以一种更为亲切、更具引导性的方式，带领读者穿越时空的隧道，去感受英文戏剧在不同时代留下的独特印记，并借由这些印记，去洞察其演变的脉络，理解其艺术的精髓，最终激发对当下及未来戏剧创作的思考。 我们所称的“英文戏剧”，其根源可追溯至中世纪的宗教剧和民间说唱，但其真正意义上的辉煌，无疑始于莎士比亚的时代。从那个充满创造力与爆发力的伊丽莎白时代，到风起云涌的复兴时期，再到十八、十九世纪的社会讽刺与浪漫主义，直至二十世纪的现代主义、后现代主义的实验与反思，乃至当下多元共生的剧场景象，英文戏剧始终与社会变革、思想潮流、人性探索紧密相连，以其独特的艺术形式，折射出时代的面貌，拷问着人类的灵魂。 本书的定位，既是梳理，也是激活。我们不满足于静态的呈现，更追求动态的理解。这意味着，我们将不仅仅讨论剧作家、剧本、表演技巧，更会关注戏剧赖以生存的社会文化土壤，关注观众的接受视角，关注戏剧在不同历史语境下的功能与意义。同时，我们也会将目光投向当下，审视当代英文戏剧的创新实践，探讨其在技术、媒介、主题等方面的延展与突破。 二、 历史的回响：从伊丽莎白时代的黄金到维多利亚时代的沉思 当我们提及英文戏剧，首先跃入脑海的，往往是那个熠熠生辉的时代——伊丽莎白时代。以莎士比亚为代表的剧作家们，以其天才的笔触，创造了数量庞大且风格各异的剧作。他的悲剧，如《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》，深刻地揭示了人性的复杂与命运的无常；他的喜剧，如《仲夏夜之梦》、《第十二夜》，充满了浪漫的遐想与诙谐的洞察；他的历史剧，则将英格兰的历史风云搬上舞台，激荡人心。这一时期的戏剧，其语言的魅力、人物的深度、情节的跌宕起伏，至今仍是无可企及的典范。 然而，英文戏剧的发展并非止步于莎士比亚。紧随其后，詹姆士一世时期的“讼词剧”与“悲喜交织剧”也各具特色，如约翰·韦伯斯特的《马尔菲公爵夫人》便以其独特的哥特式悲剧风格，展现了另一种黑暗而迷人的美学。 随着政治格局的变化，英国复兴时期（Restoration period）的戏剧迎来了新的生命力，尤其是喜剧。威廉·怀契利的《乡村女孩》、威廉·康格里夫的《如此人生》等作品，以其辛辣的讽刺、机智的对话、对上流社会道德虚伪的揭露，构成了“王政复辟喜剧”的鲜明特征，它们既是娱乐，也是对社会现实的犀利批判。 步入十八世纪，戏剧的功能与风格再次发生转变。理查德·布里奇·谢里丹的《情敌》和《造谣学校》等作品，继承了王政复辟喜剧的优点，并在讽刺的深度和对社会风俗的描绘上更进一步，成为那个时代最具代表性的喜剧。同时，情感主义戏剧（Sentimental Drama）的兴起，也反映了社会对温情与道德的关注。 维多利亚时代，随着工业革命的深入和社会矛盾的加剧，戏剧的面貌也更加多元。一方面，家庭剧、社会写实剧逐渐兴起，试图反映普通人的生活与情感。另一方面，像王尔德这样以其语言的精致、哲学的思辨和对社会习俗的嘲弄而闻名的剧作家，为当时的戏剧注入了新的活力，其《理想的丈夫》、《认真的重要性》等作品，至今仍是英美戏剧舞台上的常客。 三、 现代的探索：从现实主义的凝视到实验性的突围 二十世纪，是英文戏剧发生深刻变革的时代。现实主义的崛起，对戏剧艺术提出了新的要求。挪威剧作家易卜森的作品虽然非英文，但其现实主义的创作理念深刻影响了英美戏剧。亨利·琼斯的《 the Silver Cord 》等作品，开始将目光聚焦于家庭内部的冲突，以及由此折射出的社会问题。 然而，真正引领英文戏剧走向现代的，是那些敢于打破传统、挑战惯例的剧作家们。乔治·伯纳德·肖，这位具有强烈社会责任感的剧作家，以其充满智慧的对话、尖锐的社会批判和对人物内心世界的深刻洞察，创作了《圣女贞德》、《人与超人》、《皮格马利翁》等一系列经典作品。他的戏剧，既是思想的盛宴，也是对观众智识的挑战。 与此同时，象征主义、表现主义等现代主义思潮也开始在英文戏剧中有所体现。T.S.艾略特的《谋杀在教堂》便以其诗化的语言和宗教的思考，展现了现代诗剧的独特魅力。 第二次世界大战后，英文戏剧迎来了更加激烈的实验与探索。荒诞派戏剧（Theatre of the Absurd）的出现，以其对现实意义的质疑、对语言的解构和对存在困境的刻画，颠覆了传统的戏剧叙事。塞缪尔·贝克特的《等待戈多》、哈罗德·品特的《生日派对》等作品，以其独特的风格，深刻地影响了后世的戏剧创作。 与此同时，剧场革命也在如火如荼地进行。彼得·布鲁克等导演，致力于探索新的表演形式和空间运用，将戏剧推向了更广阔的领域。英国的“愤怒的年轻人们”（Angry Young Men）戏剧，如约翰·奥斯本的《看呐，回头》等，则以其对社会体制的直接批判和底层人民的生存状态的真实描绘，引起了广泛的关注。 四、 当代的呼吸：多元的语境与创新的姿态 进入二十一世纪，英文戏剧呈现出前所未有的多元化格局。全球化、科技发展、身份认同的多元化等因素，都在深刻地影响着戏剧的创作与表达。 我们看到，女性主义戏剧、后殖民戏剧、酷儿戏剧等议题性戏剧（Issue-based Drama）蓬勃发展，为我们呈现了更多元的视角与声音。如Caryl Churchill、Sarah Kane等剧作家，以其大胆的探索和深刻的洞察，拓宽了戏剧的边界。 同时，技术与戏剧的融合也成为一种趋势。数字媒体、影像技术、虚拟现实等元素的引入，为戏剧的呈现方式带来了新的可能性。沉浸式戏剧（Immersive Theatre）、环境戏剧（Environmental Theatre）等形式的兴起，则进一步模糊了观众与表演的界限，创造了更加独特的观演体验。 剧场空间的创新也从未停止。从传统的固定舞台，到灵活多变的黑箱剧场，再到利用城市空间、废弃建筑等非传统场所进行演出，戏剧正在不断寻找与观众对话的最佳方式。 此外，剧本创作也呈现出更加开放和实验的态度。非线性叙事、跨媒介的运用、对现实事件的即时反应等，都成为当代戏剧创作的常见手法。 五、 结语：在历史与当下之间，寻找未来的光芒 “English Drama” 是一条绵延不绝的长河，它承载着人类文明的智慧与情感，记录着时代的变迁与思想的演进。本书并非试图一劳永逸地“讲述”完英文戏剧，而是希望点燃读者心中的好奇之火，引导他们去更深入地探索、去更自由地感受。 当我们回望历史，我们看到的不仅仅是经典剧作，更是那个时代人们的思考、情感与挣扎。当我们审视当下，我们感受到的则是戏剧在不断适应与演变中，所展现出的生命力与创造力。 这本书，希望成为您探索英文戏剧世界的一张地图，一张不拘泥于路线，但足够引人入胜的地图。它不会告诉您“应该”喜欢什么，也不会预设您“必须”接受什么。它只是希望，通过对历史的回响、现代的探索以及当代的呼吸的梳理，让您看到英文戏剧的广阔天地，从而激发您自己去发现、去理解、去爱上这个充满魅力的艺术形式。 未来的英文戏剧，必将更加开放、更加包容、更加充满想象力。而我们，作为这场文化盛宴的参与者与见证者，更应以开放的心态，去拥抱它，去理解它，去与它一同成长。这便是本书最真挚的愿望。

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