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出版者:Yale Univ Pr

作者:Landau, Ellen G.

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2005-5

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780300106138

丛书系列:

图书标签:

艺术理论
Abstract Expressionism
Art History
Modern Art
Painting
American Art
20th Century Art
Art Criticism
Visual Arts
Art Movements
Post-War Art

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具体描述

Abstract Expressionism is arguably the most important art movement in postwar America. Many of its creators and critics became celebrities, participating in heated public debates that were published in newspapers, magazines, and exhibition catalogues. This up-to-date anthology is the first comprehensive collection of key critical writings about Abstract Expressionism from its inception in the 1940s to the present day. Ellen Landau's masterful introduction presents and analyses the major arguments and crucial points of view that have surrounded the movement decade by decade. She then offers a selection of readings, also organized by decade, including influential statements by such artists as Mark Rothko, Robert Motherwell, Jackson Pollock, and Barnett Newman as well as the commentary of diverse critics. Offering new insights into the development of Abstract Expressionism, this rich anthology also demonstrates the ongoing impact of this revolutionary and controversial movement. Reading Abstract Expressionism is essential for the library of any curator, scholar, or student of twentieth-century art. "I know of no equivalent record of this movement, no gathering of such wonderfully instructive documentation of the most important collective creation of American visual culture." David Carrier, author of Principles of Art History Writing

《阅读抽象表现主义》是一本旨在探索和解析抽象表现主义这一艺术运动的深度著作。它不仅仅是一本画册，更是一次深入艺术肌理、思想脉络的探险，为读者提供一个全新的视角来理解和欣赏那些看似“抽象”实则蕴含澎湃情感与深刻哲思的艺术作品。本书将带领读者穿越20世纪中叶美国艺术界那段激动人心的时光，去感受那些艺术家们如何挣脱传统束缚，开创出一种全然不同于以往的艺术语言。本书的结构设计精巧，从宏观的历史背景入手，逐步深入到具体的艺术家及其代表作品。第一部分将详细阐述抽象表现主义诞生的社会、文化及艺术土壤。我们将追溯二战后的美国，这个国家在政治、经济和文化上经历的剧烈变革，以及这些变革如何促使艺术家们寻求一种能表达内心不安、希望与激情的艺术形式。例如，战后美国社会弥漫的集体焦虑、对存在主义哲学日益增长的兴趣，以及对欧洲现代主义艺术思潮的吸收与转化，都为抽象表现主义的兴起奠定了基础。我们会探讨当时纽约作为世界艺术中心的崛起，以及它如何成为这些前卫艺术思想的孵化器。在宏观背景之后，本书将聚焦于抽象表现主义内部的几个重要分支与代表人物。我们不会简单地罗列艺术家，而是深入剖析他们在艺术理念、创作技法和情感表达上的共性与差异。例如，我们会详细分析“行动绘画”（Action Painting）的先驱杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），深入解析他“滴画”的创作过程，不仅仅是技法的展现，更是一种身体与画布的对话，一种将创作行为本身视为艺术作品一部分的哲学思考。我们会探讨其作品中流动的线条、斑斓的色彩如何传递出一种原始的生命力与内心的挣扎。与此同时，本书也将重点介绍马克·罗斯科（Mark Rothko）等“色域绘画”（Color Field Painting）的代表人物。罗斯科以其巨大的、边界模糊的色彩矩形而闻名，他的作品似乎是一种冥想，一种通往潜意识深处的邀请。我们会分析罗斯科如何通过色彩的组合、光影的微妙变化来唤起观者深刻的情感体验，以及他本人对于艺术应具备的“悲剧性”和“崇高性”的追求。本书将尝试解读这些看似平面化的色块背后所蕴含的复杂情感层次，以及艺术家试图通过色彩与观众建立的直接、纯粹的情感连接。除了波洛克和罗斯科，本书还将涵盖其他关键艺术家，如威廉·德·库宁（Willem de Kooning），他以其充满力量和争议的“女人”系列作品而著称，展现了一种更为具象与表现力的抽象风格。我们会分析德·库宁如何在抽象与具象之间游走，他的作品中粗犷的笔触、扭曲的形象如何反映出他对现代社会中女性形象的复杂观察与解读。此外，克利福德·斯蒂尔（Clyfford Still）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等艺术家的贡献也将得到深入探讨，他们各自独特的艺术语言和思想深度，共同构成了抽象表现主义丰富多彩的画卷。本书的一个重要特色在于，它将艺术分析与哲学思考紧密结合。我们不仅仅停留在对作品形式和技法的描述，更将深入挖掘抽象表现主义艺术家们所信奉的哲学理念。例如，存在主义、超现实主义以及东方哲学对他们的影响。我们会探讨他们如何通过艺术来探索“自我”、“自由”、“存在”等宏大命题，以及他们如何试图在混乱的世界中寻找意义与秩序。本书将呈现艺术家们创作过程中的思考片段、他们留下的文字以及与他们的访谈记录，力求还原他们创作时的真实心境与思想碰撞。为了让读者更直观地理解抽象表现主义，本书将精选大量高质量的艺术作品图片。这些图片将不仅仅是视觉的呈现，更是分析的素材。我们将通过图片分析，详细解读作品的构图、色彩运用、笔触痕迹，以及这些元素如何共同营造出作品的独特氛围与情感张力。例如，我们会比较不同艺术家的笔触风格，波洛克的随机性与费兹·罗西（Franz Kline）的粗犷黑白线条，以及它们所传达出的不同力量感。本书还将探讨抽象表现主义在接受史上面临的挑战与争议。作为一种颠覆性的艺术形式，它在当时也引发了巨大的讨论，有赞赏，也有批评。我们会回顾当时艺术评论家的评价，以及公众对这些作品的反应。这种回顾有助于读者更全面地理解抽象表现主义在艺术史上的位置，以及它如何逐渐被接受并产生深远影响。此外，《阅读抽象表现主义》还将触及抽象表现主义与其他艺术形式和文化现象的联系。例如，它与战后爵士乐的自由即兴精神的呼应，与文学、电影等其他艺术领域的相互启迪。这些跨领域的探讨，将帮助读者构建一个更广阔的文化视野，理解抽象表现主义并非孤立存在，而是那个时代文化思潮的缩影。本书的语言风格力求既严谨又富于启发性，避免过于枯燥的学术术语，而是用清晰、生动的语言来引导读者走进艺术的世界。我们希望读者在阅读本书的过程中，能够逐渐培养出独立思考和欣赏抽象艺术的能力，能够从作品中读出属于自己的情感与理解。总而言之，《阅读抽象表现主义》是一次邀请，邀请读者一同踏上探索抽象表现主义的旅程。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于人类情感、思想与创造力的深刻体验。通过本书，你将有机会重新审视艺术的本质，发现那些隐藏在色彩与线条之下的澎湃生命力，以及艺术家们如何用他们的画布，向世界诉说着最原始、最真挚的内心独白。本书旨在提供一种深度参与的阅读体验，让每一位读者都能成为自己艺术探索的发现者，在抽象表现主义的海洋中，找到属于自己的那片星空。