具体描述
Comprehensive critical coverage of the works of the greatest writers and thinkers of the late Middle Ages, Renaissance and Restoration eras. A cumulative title index is published separately (included in subscription).
这是一部深入探讨自15世纪初至18世纪末（1400-1800年）欧洲文学批评史的里程碑式著作。本书以清晰的脉络和深刻的洞见，系统梳理了这一关键时期内文学理论与批评思潮的演变轨迹，揭示了西方文学批评思想从古典主义向启蒙主义，再到早期浪漫主义萌芽的复杂而精彩的转型过程。 本书的开篇，将读者带回文艺复兴时期。此时，古希腊罗马的文学典范被重新发现并尊崇，学者们在继承亚里士多德《诗学》的原则基础上，试图将其应用于当时的新兴文学形式。例如，意大利的评论家如卡斯泰尔维特洛（Lodovico Castelvetro）对亚里士多德的解读，不仅关注诗歌的结构和模仿，更深入探讨了诗歌的功能与目的，强调其道德教化的作用。同时，对戏剧的讨论也日益活跃，关于“三一律”（时间、地点、行动的统一）的辩论，虽然源自对亚里士多德文本的理解，却深刻影响了欧洲戏剧创作与批评的走向。而对史诗的分析，则围绕着荷马与维吉尔的伟大传统，探讨其叙事技巧、英雄塑造以及如何体现国家精神与价值观。法国的普莱耶德学派（La Pléiade）则在捍卫法语文学的尊严，提倡学习古典，但也开始探索民族文学的独特性，对语言的精炼和诗歌形式的创新提出了要求。 随着时间的推移，本书将目光投向17世纪，即古典主义的黄金时代，尤其是在法国。马兰·梅尔森（Mairet）和皮埃尔·科尔内耶（Pierre Corneille）等人在戏剧理论上的争论，集中体现了古典主义理性、秩序与形式的追求。科尔内耶的《贺拉斯》（Horace）等剧作的序言，便是对古典主义美学的有力辩护，强调了理性、道德与国家荣誉的至高无上。与此同时，对戏剧“真实性”（vraisemblance）的要求，也促使批评家们关注作品是否符合社会习俗与人类情感的普遍规律。波舒埃（Bossuet）的《演讲集》虽然并非文学批评专著，但其对雄辩与修辞的分析，以及对语言力量的深刻理解，间接影响了人们对文学语言的审美判断。在英国，约翰·德莱顿（John Dryden）作为文学批评的奠基人之一，其《戏剧诗艺论》（An Essay of Dramatick Poesie）等作品，通过对莎士比亚、琼生等人的比较分析，展现了新古典主义批评的特点：注重理性、秩序、合乎规范，但也开始注意到英国本土文学传统的价值。他关于诗歌模仿自然的观点，以及对语言精确性的强调，为后来的批评家们提供了重要的思想资源。 进入18世纪，启蒙运动的浪潮席卷欧洲，理性主义、人道主义和经验主义的思想深刻地改变了文学批评的面貌。本书详细探讨了这一时期的重要思想家和他们的批评理念。在英国，亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）的《论批评》（An Essay on Criticism）以诗歌的形式，系统阐述了新古典主义的美学原则，强调了“自然”与“理性”的和谐统一，以及批评家应有的审慎、渊博与公正。塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）作为18世纪英国文学批评的巨擘，其《诗人传》（Lives of the Poets）以其深刻的洞察力、精湛的语言和公正的评判，重新评价了众多英国诗人，并对诗歌的本质、功能以及评价标准进行了深入探讨。他强调作品的道德价值、清晰的意义以及对语言的掌握。约翰·洛克（John Locke）的经验主义哲学，也为文学批评提供了新的视角，人们开始关注读者的接受、情感的体验以及语言与现实的关系。 与此同时，欧洲大陆的启蒙思想家们也在积极地构建他们的文学批评体系。法国的狄德罗（Denis Diderot）是其中一位杰出的代表，他在《论戏剧艺术》（Paradoxe sur le comédien）和《沙龙》（Salons）等作品中，对戏剧、绘画等艺术形式进行了深入的思考，强调艺术的社会功能和教育作用，对“第四堵墙”的探讨更是预示了现代戏剧理论的雏形。卢梭（Jean-Jacques Rousseau）的《论语言的起源》（Essay on the Origin of Languages）虽然讨论的是语言的起源，但其对情感、自然与社会关系的深刻洞见，对后来的浪漫主义文学批评产生了深远的影响，他认为语言最初源于情感的表达，而非理性的抽象。德国的莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）则是启蒙运动时期最重要的德国文学批评家之一。他的《汉堡剧评》（Theatralische Schriften）和《拉奥孔》（Laokoon）等著作，对戏剧、雕塑等艺术形式的界限进行了深刻的界定，批判了对古典模仿的僵化理解，强调了艺术的独立性和表现力。他关于戏剧“行动”与“画面”的区分，以及对戏剧“真实感”的进一步阐释，对欧洲戏剧理论的发展产生了不可估量的影响。 本书还深入分析了18世纪后期，启蒙思想在发展中遇到的挑战以及孕育出的新思潮。经验主义的局限性逐渐显现，人们开始重新审视情感、想象力以及个体经验的重要性。伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）的《判断力批判》（Critique of Judgment）虽然是一部哲学著作，但其对审美判断的分析，特别是关于“崇高”与“美”的区分，以及对“无利害的愉悦”的阐述，为后来的审美理论和文学批评奠定了重要的哲学基础。他的思想深刻影响了德国唯心主义哲学，并进一步辐射到文学批评领域。 在此基础上，本书追溯了早期浪漫主义的萌芽。赫尔德（Johann Gottfried Herder）对民族文化、语言的重视，以及对个体情感和独特性的强调，为浪漫主义的兴起奠定了思想基础。他对莎士比亚的推崇，以及认为文学是民族精神的体现，与新古典主义的普遍性原则形成鲜明对比。德国狂飙突进运动（Sturm und Drang）的文学实践，以及其对情感、天才和反叛精神的歌颂，也预示着文学审美趣味的重大转变。 本书在叙述中，不仅注重思想家的理论贡献，更关注这些理论是如何通过对具体文学作品的评论、戏剧的实践以及学术论战来体现和传播的。通过对关键文本的分析，以及对文学批评家之间互动关系的考察，本书生动地再现了1400年至1800年间，文学批评领域内部的活力、争议与创新。读者将能够清晰地看到，文学批评是如何从对古典传统的注释与继承，逐渐发展成为一种独立的、具有深刻哲学和文化洞察力的学术领域。本书的结论部分，将总结这一时期文学批评的关键成就，并为理解后续的文学批评史（如浪漫主义、现实主义、现代主义等）提供坚实的理论基础。 本书的语言严谨而富有启发性，充分运用了该时期的重要术语和概念，力求准确地传达不同批评家的思想精髓。每一章都精心构建，逻辑清晰，使得读者能够循序渐进地理解复杂的思想演变过程。本书不仅是文学研究者和学生的重要参考，也是所有对西方文学思想史感兴趣的读者不可错过的佳作。它提供了一个全面的视角，帮助我们理解为何文学在这些世纪中如此被重视，以及批评家们是如何努力去界定、评价和塑造文学的。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有