An Introduction to Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Kennedy, X. J./ Gioia, Dana

出品人:

页数:669

译者:

出版时间:

价格:75.8

装帧:Pap

isbn号码:9780321470348

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《诗的启蒙》 这是一本旨在带领读者走进诗歌世界、理解诗歌精髓的读物。本书不以罗列篇目或追溯历史为主要目的，而是着重于培养读者独立欣赏和解读诗歌的能力。我们将从诗歌最基本、最核心的要素入手，剥离那些可能令人生畏的学术外衣，让诗歌的魅力直接触及读者的心灵。 本书将首先探讨“诗意”本身。诗意并非遥不可及的玄奥概念，它隐藏在日常生活的细微之处，存在于我们对世界的独特感受之中。我们将通过一系列生动具体的例子，展示如何从平凡的景象、触动人心的瞬间中捕捉和提炼出诗意的火花。这包括对色彩、声音、气味、触感等感官体验的深入挖掘，以及对情感、联想、想象等内心活动的细腻描摹。本书鼓励读者培养敏锐的观察力，学会用全新的视角去审视周遭，发现那些被忽视的美丽与深刻。 接着，我们将深入探究诗歌的语言。诗歌的语言与散文的语言有着本质的区别，它更凝练、更富于暗示、更具音乐性。我们会详细讲解意象的构建，即诗人如何通过具体的、可感的事物来传达抽象的情感和思想。我们会分析比喻、拟人、象征等常见的修辞手法，并揭示它们如何在诗歌中发挥画龙点睛的作用，让语言焕发出生机与活力。同时，我们也会关注诗歌的音韵美，包括押韵、节奏、以及词语的声响效果，它们如何共同营造出诗歌特有的韵律感和感染力。本书不是要求读者死记硬背各种术语，而是引导读者通过实践去感受语言的张力和表现力，学会辨析不同语言选择所带来的细微差别和情感指向。 此外，理解诗歌的结构也是一个不可忽视的环节。即使是最自由的诗歌，也往往有着内在的逻辑和安排。我们将介绍诗歌的句法、分行、分节等形式要素，以及它们如何影响诗歌的意义传达和情感流动。本书将通过分析一些经典诗篇的结构，展示诗人是如何运用形式来增强诗歌的表现力，引导读者的阅读节奏和情感体验。我们会强调，形式并非束缚，而是诗歌得以成就其独特艺术性的重要载体。 本书还将引导读者思考诗歌的“主题”。然而，我们所说的“主题”并非僵化的说教，而是诗人通过诗歌所探讨的普遍性的人类经验，如爱、失落、孤独、希望、自然、时间等等。我们将鼓励读者在阅读过程中，主动去感受诗歌所触及的情感共鸣，思考诗人想要传达的深层含义，并结合自身的经验去理解和诠释。本书强调的是一种开放式的理解，鼓励读者在尊重文本的基础上，形成自己独特的阅读见解。 最后，本书还将提供一些实用的阅读建议和练习。我们将指导读者如何开始阅读一首诗，如何在不理解所有词语的情况下仍能抓住诗歌的大意，如何在反复阅读中发现新的意义。本书会鼓励读者尝试自己写诗，哪怕只是几句简单的句子，通过动笔去体会诗歌创作的乐趣，从而更深入地理解诗歌的魅力。 《诗的启蒙》将是一次充满发现和启发的旅程，它将帮助你打开通往诗歌殿堂的大门，让你在阅读诗歌时不再感到困惑，而是充满自信和喜悦。我们相信，只要用心去感受，诗歌的种子必将在你的心中生根发芽，绽放出属于你自己的理解与感动。

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这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更难得的是它的“包容性”。我手里拿着的是一个厚重的精装本，沉甸甸的，但内容却丝毫没有沉重感。我注意到，它在收录范例诗歌时，没有将重心完全倾斜于那些“经典”得已经有些僵化的作品，而是穿插了大量当代诗人的优秀篇章。这种做法非常大胆，也极其必要。它让读者明白，诗歌的生命力在于持续的创造和演变，而不是固守于过去的辉煌。 我对其中关于“翻译中的诗性流失与重构”这一小节印象尤为深刻。作者详细分析了将一首英文诗翻译成中文时，如何在音韵、词性、文化内涵之间进行取舍和平衡，甚至引用了两位不同翻译家对同一首诗的两种截然不同的译本进行对比解读，这展示了诗歌研究中复杂而迷人的多维性。这部分内容远超出了“入门”的范畴，更像是一次专业研讨会的精华提炼。它鼓励读者不仅要成为一个被动的接收者，更要成为一个主动的思考者，去质疑、去比较、去形成自己独特的审美判断。这本书成功地将严肃的学术讨论，包裹在了一个极其易于接受的阅读体验之中。

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我是在一个非常功利性的需求下开始阅读这本书的，当时正为一门文学选修课做准备，急需一本能快速搭建起诗歌知识框架的参考书。坦白说，最初我对它并没有抱太高的期望，心想无非是那些老生常谈的格律、意象、象征这些老一套的理论堆砌。然而，这本书的叙事方式却狠狠地“打了我的脸”。它并没有一上来就抛出艰深的术语，而是从日常生活中最细微的感官体验入手，比如雨滴落在窗户上的声音，或者光线穿过树叶的瞬间，以此作为切入点去讨论“韵律”与“节奏”的本质。 这种由表及里、由浅入深的讲解策略，极大地降低了初学者的门槛。尤其是关于“意象”的章节，作者引入了大量的视觉艺术和音乐理论来进行类比，让那些原本飘渺的文学概念，瞬间有了可触摸的质感。我个人最欣赏的是它对“声音”在诗歌中作用的探讨，它详细分析了头韵、尾韵乃至拗救在不同语言中的实际效果，这在许多同类入门书中是很少被如此细致展开的。读完这个部分，我感觉自己对诗歌的“听觉维度”有了一个全新的认识，不再是只用眼睛去看字面意思，而是开始用耳朵去“品尝”文字的流动感。

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这本《诗歌导论》的封面设计实在令人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调配上烫金的字体，散发出一种古典与现代交织的独特气质。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，当时就被它散发出的那种“值得一读”的氛围所吸引。 翻开扉页，排版极其考究，留白的处理恰到好处，让人在阅读时不会感到丝毫的压迫感，即便面对晦涩难懂的诗歌理论，也能保持心绪的平和。作者似乎深谙读者的心理，每一个章节的过渡都衔接得自然流畅，仿佛一位经验丰富的向导，正引领着初入诗歌殿堂的旅人，逐步深入。我特别欣赏它在介绍不同诗歌流派时所采用的对比手法，比如将浪漫主义的激情与现代主义的疏离并置分析，使得那些抽象的概念变得具体可感。书中的脚注部分也做得非常出色，提供了大量延伸阅读的建议和对关键术语的精准界定，这对于希望深入研究的读者来说，无疑是极大的便利。 整体来看，这本书不仅仅是一本教科书式的介绍，更像是一份精心准备的“诗歌品鉴指南”，它教你的不只是“如何解读”，更是“如何感受”。

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说实话，我对诗歌一直保持着一种敬而远之的态度，总觉得那是非常精英化、需要某种特殊“天赋”才能领会的艺术形式。这本书的出现，彻底颠覆了我的这种偏见。它的行文风格极其平易近人，带着一种不容置疑的、却是温和的权威感。作者仿佛就是坐在你对面的老朋友，耐心地为你拆解那些你曾经望而却步的晦涩诗篇。 比如，书中对十四行诗的结构分析，没有采用那种死板的“五步抑扬格”的机械描述，而是通过一个精彩的比喻——将十四行诗比作一场微型的“辩论赛”，先是提出论点，中间展开论证，最后在转折处（volta）给出强有力的结论。这个比喻太妙了，它瞬间让那些固定格式的诗歌变得有了生命力和戏剧性。 此外，书中对不同时代诗歌的“社会背景”分析也相当到位，它没有把诗歌孤立地看待，而是将其置于宏大的历史进程中去考察。读到关于现代主义诗歌如何回应工业化和战争创伤的部分，我深切体会到，诗歌并非是脱离现实的空中楼阁，而是人类精神在特定时代背景下最诚实的呐喊与记录。这本书最大的价值在于，它让你相信自己有能力去欣赏诗歌，而不是被动地接受别人告诉你的“标准答案”。

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我通常不太喜欢阅读带有强烈个人色彩的文学评论或导读类书籍，总觉得那样容易被作者的个人偏好所裹挟，从而限制了自己的想象空间。然而，这本《诗歌导论》在保持其专业性和广度的同时，却做到了惊人的“中立性”。它的客观性体现在对诗歌要素的拆解上，比如它在解析“节奏”时，会同时展示节奏如何被打破、如何被故意制造出一种“不和谐”的美感，而不会武断地判定哪一种技巧更高明。 这种对多样性的尊重，是这本书最让我感到安心的地方。它没有将“好诗”定义为一个标准化的模板，而是提供了一套分析工具箱，让读者自己去发掘和定义自己心中的“好诗”。 在阅读体验上，排版上的疏密处理也体现了这种平衡。那些需要详细讲解的理论部分，采用了紧凑但清晰的字体；而那些需要停下来沉思的诗歌文本，则被给予了充足的呼吸空间。这种视觉上的引导，潜移默化地训练了读者的阅读节奏，让你知道何时该加速理解，何时该放慢脚步品味。总而言之，这是一本极其可靠的、能够引导你走得更远的书，它提供的不是终点，而是地图。

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09年5月

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