The Edinburgh Companion to Twentieth-century Literatures in English pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia Univ Pr

作者:McHale, Brian (EDT)/ Stevenson, Randall (EDT)

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 183.06

装帧:HRD

isbn号码:9780748620111

丛书系列:

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《剑桥二十世纪英语文学史》 第一章：二十世纪英语文学的黎明：巨变与新声（1900-1920） 二十世纪的扉页徐徐展开，旧有的文学传统在工业革命、科学技术飞速发展以及社会变革的洪流中摇摇欲坠。维多利亚时代那套庄重、道德至上的叙事模式，开始显得苍白无力，取而代之的是对人性、现实以及艺术本身更深刻、更复杂的探索。 现代主义的勃兴： 这一时期，现代主义文学思潮如雨后春笋般涌现，其核心在于对传统形式的颠覆和对内心体验的挖掘。詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）便是其中的一座里程碑。这部巨著以极其复杂和创新的意识流手法，描绘了都柏林一天内普通市民利奥波德·布卢姆（Leopold Bloom）的思绪和经历。书中充斥着大量的典故、语言实验、多重视角以及对人类潜意识的深入剖析，彻底改变了小说的叙事模式。同时，弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的“内向意识流”在《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway）和《到灯塔去》（To the Lighthouse）等作品中得到了淋漓尽致的展现。她细腻地捕捉人物微妙的情感波动、记忆的流转以及时间的主观感知，将读者引入角色的内心世界，呈现出一种前所未有的心理深度。 诗歌的革新： 诗歌领域同样充满了活力。T.S.艾略特（T.S. Eliot）以其晦涩、引用丰富的现代主义诗歌，如《荒原》（The Waste Land），深刻地反映了第一次世界大战后西方社会的精神危机和文化断裂。他将古典意象与现代生活景象并置，创造了一种既疏离又深刻的诗意体验。W.B.叶芝（W.B. Yeats）则在传统与现代之间找到了独特的平衡。他的诗歌融合了凯尔特神话、神秘主义以及对爱尔兰政治社会现实的关注，从早期的浪漫抒情转向后期更具哲学深度和象征意义的创作。 戏剧的变革： 戏剧舞台上也涌现出革新者。萧伯纳（George Bernard Shaw）以其尖锐的社会批判和机智幽默的对话，创作了一系列讽刺剧，如《皮格马利翁》（Pygmalion），深刻探讨了阶级、语言以及社会制度的弊端。伊恩·布鲁姆（J.M. Synge）则通过对爱尔兰乡村生活的细腻描绘和独特语言风格，如《西海边》（The Playboy of the Western World），展现了爱尔兰民族的生命力和复杂性。 民族文学的觉醒： 在英联邦国家，民族文学的意识也在逐步觉醒。澳大利亚的亨利·劳森（Henry Lawson）和班约·帕特森（Banjo Paterson）以其描绘澳洲内陆生活和民间传说的作品，奠定了澳大利亚文学的基础。加拿大的露西·莫德·蒙哥马利（L.M. Montgomery）的《绿山墙的安妮》（Anne of Green Gables）则以其充满童真和想象力的笔触，赢得了全世界读者的喜爱。 第二章：战争的回声与战后的迷惘：现代主义的深化与反思（1920-1945） 第一次世界大战的惨痛经历，给整个欧洲带来了深刻的创伤，也让知识分子和艺术家开始重新审视人类文明的价值和意义。战后的文学，在继承现代主义探索的同时，也注入了更多的忧虑、怀疑和对现实的深刻反思。 现代主义的巅峰与转向： 乔伊斯和伍尔夫继续其在现代主义领域的探索，但他们的作品也开始显露出更深的孤独感和对存在的困惑。F.S. 菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）的《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）虽然发生在战前，但其对“爵士时代”美国梦的幻灭的描绘，却深刻地反映了战后社会的浮华与空虚。他以诗意的语言和精妙的叙事，揭示了金钱、爱情和阶级在当代美国社会中的扭曲关系。D.H. 劳伦斯（D.H. Lawrence）的作品，如《儿子与情人》（Sons and Lovers）和《查泰莱夫人的情人》（Lady Chatterley's Lover），则更关注人性的原始冲动、情感的压抑与释放，以及现代社会对人与人之间真实关系的摧残。 反乌托邦文学的兴起： 两次世界大战的阴影，催生了对未来社会悲观的想象。奥尔德斯·赫胥黎（Aldous Huxley）的《美丽新世界》（Brave New World）通过对一个高度技术化、基因控制和消费至上的社会进行描绘，警示了科技进步可能带来的精神奴役和人性丧失。乔治·奥威尔（George Orwell）的《动物庄园》（Animal Farm）和《一九八四》（Nineteen Eighty-Four）则以寓言和警示录的形式，深刻批判了极权主义的残酷和对思想自由的压制。 小说叙事的多元化： 除了意识流，小说叙事开始呈现出更多元化的趋势。格雷厄姆·格林（Graham Greene）的作品，如《权力与荣耀》（The Power and the Glory）和《斯坦布尔列车》（The Orient Express），常常将宗教、政治和个人道德困境交织在一起，创造出紧张刺激的情节和引人深思的主题。伊夫林·沃（Evelyn Waugh）则以其辛辣的讽刺和对社会上流阶层的观察，如《重返布莱兹海德》（Brideshead Revisited），描绘了贵族阶级的衰落和个人精神的迷失。 诗歌的实验与关注： 诗歌领域，W.H. 奥登（W.H. Auden）以其广泛的社会题材和技术娴熟的诗艺，在战前和战后都留下了深刻的印记。他的诗歌既有对个人情感的抒发，也有对政治事件的评论。迪伦·托马斯（Dylan Thomas）以其浓郁的巴洛克风格和充满生命力的语言，如《死亡不应被征服》（Do not go gentle into that good night），为诗歌注入了强大的感染力。 戏剧的现实主义与荒诞： 戏剧方面，现实主义的传统依然存在，但对人类生存境况的关注也逐渐增强。塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的《等待戈多》（Waiting for Godot）虽然在战后才成为重要作品，但其对人生无意义、无方向的荒诞描绘，却预示着一种新的戏剧走向。 第三章：后殖民时代的文学图景：声音的解放与文化的交融（1945-1970） 第二次世界大战的结束，带来了全球政治格局的巨大变动，尤其是在英联邦国家，独立的浪潮席卷而来。这标志着一个全新的文学时代的开启——后殖民文学的崛起，它挑战了西方文学的中心地位，开启了多元文化叙事的时代。 非洲文学的蓬勃发展： 尼日利亚作家钦努阿·阿契贝（Chinua Achebe）的《瓦解》（Things Fall Apart）是后殖民文学的奠基之作。他以第一人称视角，细腻描绘了殖民者到来前伊博（Igbo）社会的传统生活，以及殖民主义对当地文化、社会结构造成的毁灭性冲击。这部作品不仅是对历史的回顾，更是对被压抑声音的解放。沃莱·索因卡（Wole Soyinka）作为第一位获得诺贝尔文学奖的非洲作家，其戏剧和诗歌充满了非洲神话、宗教仪式以及对非洲独立后政治现实的尖锐批判。 加勒比文学的多重身份： 加勒比地区的作家，如V.S. 奈保尔（V.S. Naipaul）和塞缪尔·塞尔瓦多（Samuel Selvon），在他们的作品中探索了后殖民社会中身份认同的复杂性、族裔融合以及离散的经历。奈保尔以其冷静、有时甚至是冷酷的笔触，描绘了殖民历史的遗留问题以及个体在社会边缘的挣扎。 亚洲文学的崛起： 印度作家，如R.K. 纳拉扬（R.K. Narayan）和萨尔曼·鲁西迪（Salman Rushdie），通过他们的作品，展现了印度丰富多彩的文化、历史以及后殖民社会面临的挑战。鲁西迪以其魔幻现实主义的风格，如《午夜之子》（Midnight's Children），将印度独立后的历史与神话、奇幻巧妙融合，创造出宏大而又充满想象力的叙事。 英格兰本土的转型： 在英格兰本土，文学也在发生转型。约翰·韦恩（John Braine）的“愤怒的青年”（Angry Young Men）运动，以《处女的假期》（Room at the Top）等作品，反映了战后英国社会阶级固化和普通青年对社会地位的渴望与不满。格雷厄姆·格林（Graham Greene）虽然在战前就已成名，但其对道德困境和宗教主题的持续关注，也为这一时期注入了深刻的思考。 戏剧的社会现实主义与实验： 戏剧舞台上，约翰·奥斯本（John Osborne）的《看呐，愤怒》（Look Back in Anger）标志着“愤怒的青年”运动的高潮，他以尖锐的语言和对工人阶级青年生活的真实描绘，改变了英国戏剧的格局。哈罗德·品特（Harold Pinter）则以其独特的“品特停顿”（Pinter pauses）和对日常对话中潜藏的权力斗争、沟通障碍的揭示，如《生日派对》（The Birthday Party），将戏剧引向了新的方向。 第四章：多元文化时代的碰撞与融合：身份、认同与全球化（1970至今） 进入二十世纪末叶，全球化进程的加速，移民潮的涌动，以及新技术的飞速发展，使得文学创作呈现出前所未有的多元化和跨界性。身份认同、文化冲突、后殖民叙事的深化以及数字时代的挑战，成为这一时期文学关注的焦点。 后殖民叙事的持续深化与挑战： 印度作家阿兰达蒂·罗伊（Arundhati Roy）的《微物之神》（The God of Small Things）以其诗意的语言和对印度社会阶层、政治以及家庭关系的细腻描绘，获得了广泛赞誉。南非作家约翰·马克斯维尔·库切（J.M. Coetzee）以其冷静、深刻的笔触，如《耻》（Disgrace），探讨了后殖民社会中的种族、暴力以及道德困境。 移民文学的繁荣： 来自世界各地的移民，他们的故事和经历，以前所未有的方式融入了英语文学。艾琳·张（Zadie Smith）的《白牙》（White Teeth）以其对伦敦多元文化社区的生动描绘，展现了不同文化背景下年轻一代的身份困惑和文化融合。莫汉·瓦尔吉斯（Mohsin Hamid）的《孟买来信》（Reluctant Fundamentalist）则以其独特的叙事视角，反映了“9·11”事件后西方世界对穆斯林群体的刻板印象与个体经历的巨大反差。 女性主义文学的演进： 女性主义文学在这一时期得到了进一步的发展和深化。玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）以其对女性生存境遇、社会控制以及环境问题的深刻反思，如《使女的故事》（The Handmaid's Tale），持续引发读者对权力、自由和女性身体的思考。 文学的实验与创新： 文学形式和叙事方式也在不断被打破和重塑。伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）的作品，如《赎罪》（Atonement），以其精妙的叙事结构和对历史、真相以及叙事力量的探讨，赢得了评论界的肯定。爱丽丝·门罗（Alice Munro）则以其对加拿大乡村女性生活的细腻描绘和深刻的心理洞察，成为短篇小说创作的杰出代表。 剧场的探索与反思： 剧场领域，汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）以其机智的语言、哲学性的探讨以及对历史事件的独特解读，如《原子之光》（Arcadia），持续为观众带来智力与情感的双重挑战。在后殖民的语境下，剧场也成为探讨身份、历史以及文化冲突的重要平台。 总结： 二十世纪的英语文学，是一幅波澜壮阔的时代画卷。从现代主义对传统形式的颠覆，到后殖民时期声音的解放，再到当代多元文化下的身份探索，它始终与社会、政治、科技的发展紧密相连。作家们以各自独特的视角和语言，深刻地反映了人类在经历战争、社会变革、全球化浪潮中的迷惘、抗争、求索与希望。这是一个充满实验、创新和反思的世纪，它为我们留下了宝贵的文学遗产，也为理解当下世界提供了深刻的洞见。

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