具体描述
作者简介
作者：约翰·伯格（John Berger） ，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其创作生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年 至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文书，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日，约翰·伯格在法国安东尼去世。
译者：任悦，策展人，摄影评论人，摄影教育工作者，现任职于中国人民大学新闻与传播学院。出版有《1416摄影辞典》等著作。
目录信息
读后感
（短评超字数了） 必须随时放弃学习的想法，看作者漫天吹彩虹屁、为绝妙的比喻和联想自我陶醉其实乱好笑的。（如果你不笑你就得吐。） 虽然数篇文章并在一起造就最大的问题就是赘述，前后内核交叠甚至矛盾，但总体非常流畅，文笔优美！从一个点快速挪到下一个点，提供的是个人...
评分作者：张之琪 约翰·伯格是一位出生于上世纪20年代的“斜杠青年”，他是小说家/诗人/画家/艺术评论家，甚至跨界电视制作，为BBC打造了著名的电视纪录片《观看之道》。在他的众多身份中，我们找不到“摄影史家”或“摄影理论家”的标签。很难想象，这位既不研究摄影史，也不亲自...
评分始终叹服于约翰·伯格寓居乡村，以大地的亲缘性与现代艺术水火交融，形成的那份独立观察与思考的悲悯情怀。他不滞恋艺术对象的形式本体探讨，而是切入照片背后的时代背景，摄者与被摄者之间的观念互映与影响，非赋予而直接揭示，去理解和呈现艺术当下的庄严和责任的担当，他是...
评分捕获过去与未来， 可能会是一种暂时进入永恒的方式， 但永恒的反面却不是朝生暮死， 而是遗忘。 ——约翰·伯格 这是阅读约翰·伯格的第二本书， 实在太喜欢他的文字了， 他所有的书都值得收藏， 可以反复阅读。 这本书由英国国宝级别作家杰夫·戴尔（Geoff Dyer）用心编辑， ...
评分始终叹服于约翰·伯格寓居乡村，以大地的亲缘性与现代艺术水火交融，形成的那份独立观察与思考的悲悯情怀。他不滞恋艺术对象的形式本体探讨，而是切入照片背后的时代背景，摄者与被摄者之间的观念互映与影响，非赋予而直接揭示，去理解和呈现艺术当下的庄严和责任的担当，他是...
用户评价
一直以来，我都觉得照片具有一种无法言喻的魔力，它能定格瞬间，却能传递永恒。而《Understanding a Photograph》这本书，则像一位技艺精湛的魔术师，向我揭示了这种魔力背后的奥秘。《Understanding a Photograph》的作者，拥有一种罕见的将复杂概念化繁为简的能力。他/她并没有用晦涩难懂的术语来堆砌，而是通过一个个鲜活的例子，将摄影的艺术和理论娓娓道来，让我这个非专业读者也能轻松领略其精髓。我最受触动的是，作者对“观看”行为本身的深刻反思。他/她指出，我们对照片的理解，很大程度上取决于我们自身的观看方式，而这种观看方式，又受到社会、文化、历史等多重因素的影响。这种对观看的“主体性”的强调，让我开始重新审视自己是如何接收和解读视觉信息的。书中对不同时期、不同风格摄影作品的分析，也让我大开眼界。从早期的纪实摄影，到现代观念摄影，作者都能够精准地捕捉其时代特征和艺术价值，并将其与更广泛的社会和文化背景联系起来。这种宏观与微观相结合的分析，让我对摄影艺术的演变历程有了更清晰的认识。总而言之，《Understanding a Photograph》这本书，不仅仅是一本关于摄影的书，它更是一本关于“如何理解视觉世界”的指南。它让我学会了如何更深入地去观察、去思考、去解读我所看到的一切，从而让我能够以一种更丰富、更深刻的方式去体验生活。
评分老实说，在我拿到《Understanding a Photograph》这本书之前，我对摄影的理解大多停留在“拍得好看”的层面。但这本书，彻底颠覆了我原有的认知。作者的分析角度之刁钻，解读之深入，让我惊叹不已。他/她不仅仅是分析一张张具体的照片，更是通过这些照片，去阐述摄影作为一种视觉媒介的本质，以及它在人类社会中所扮演的角色。我最喜欢的部分是关于“意图”和“观看”之间的互动。作者详细阐述了摄影师在创作时的意图，以及观者在观看照片时，如何带着自身的经验、文化背景和情感，去解读和赋予照片新的意义。这种双向的互动，使得每一张照片都充满了动态的可能性，也让摄影艺术变得更加生动和充满活力。书中对不同类型摄影的深入探讨，从纪实摄影的社会责任，到艺术摄影的观念表达，再到我们日常生活中随处可见的手机摄影，都进行了精彩的论述。让我印象深刻的是，作者并没有将这些类型割裂开来，而是强调了它们之间共通的视觉语言和解读逻辑。例如，在分析一张街头纪实照片时，作者不仅仅关注了画面的冲击力，更深入地挖掘了摄影师如何通过捕捉瞬间的表情和动作，来折射出时代的精神和社会现实。这种对细节的敏感和对宏观的把握，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是沟通、是表达、是思考。它让我开始以一种更加主动和批判性的态度去面对每一张照片，去探寻它背后隐藏的更深层的意义。
评分我一直相信，好的书籍能够改变一个人看待世界的方式，而《Understanding a Photograph》无疑就是这样一本具有 transformative 力量的书。作者的叙事方式非常独特，他/她仿佛是一位耐心的向导，带着我走过摄影艺术的幽深小径，一步步揭示其内在的逻辑和魅力。我特别欣赏作者在分析“真实性”与“虚构性”在摄影中的界限时所展现出的深刻洞察。他/她指出，摄影并非对现实的完全复制，而是摄影师通过选择、组合、裁剪等方式，对现实进行再创造的过程。这种对“建构性”的强调，让我开始对那些我们习以为常的“客观”图像产生批判性的审视。书中对“时间”在摄影中的作用的探讨，也让我耳目一新。作者认为，照片不仅仅是某个瞬间的凝固，它更能够唤起我们对过去的回忆、对未来的想象，以及对当下存在的感知。这种对时间维度的深入挖掘，让每一张照片都拥有了超越其静态形态的生命力。我印象深刻的是，作者在分析一张描绘战争场景的照片时，不仅仅关注了画面的震撼力，更深入地探讨了摄影师如何通过对“缺席”和“暗示”的运用，来传达战争的残酷和人性的悲悯。这种对摄影艺术的精妙之处的解读，让我对摄影的理解上升到了一个全新的维度。总而言之，《Understanding a Photograph》这本书，是一次关于视觉理解的深刻洗礼，它让我学会了如何以一种更敏锐、更深刻、更批判性的方式去观看和解读摄影作品，从而也让我能够更深入地去理解我们所处的世界。
评分《Understanding a Photograph》这本书，对我而言，就像是一扇窗，让我得以窥见摄影艺术背后那广阔而深邃的世界。作者以其独到的视角和精辟的论述，将摄影的复杂性一一展现在我面前。我最欣赏作者对“观看”的主动性和被动性之间的辩证关系的阐释。他/她指出，我们既是被动地接收摄影师呈现的信息，也是主动地带着自身的经验和理解去解读照片。这种双向的互动，使得每一张照片的意义都变得更加丰富和多元。书中对“情感”在摄影中的重要性的强调，也让我深受启发。作者认为，优秀的摄影作品不仅仅是技术的展示，更是情感的传递，它能够触动观者的内心，引发共鸣。他/她通过对一系列能够唤起强烈情感反应的照片的分析，让我看到了摄影师如何通过捕捉人物的神态、环境的氛围、以及光影的变幻，来将抽象的情感具象化，从而打动人心。让我印象深刻的是，作者在探讨“个人风格”在摄影中的作用时，不仅仅停留在技法层面，而是将其上升到一种“视觉签名”的高度。他/她通过对几位风格迥异的摄影师的作品进行对比分析，让我看到了不同摄影师如何通过其独特的视角、构图和色彩运用，来构建其独一无二的艺术世界。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一种“读懂”照片的能力，我不再是简单地欣赏，而是能够深入理解照片背后的创作意图、情感表达和艺术价值。它是一本让我对摄影艺术刮目相看的经典之作。
评分我自认对图像有着一种近乎本能的敏感，但《Understanding a Photograph》这本书，却像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一条更为精深和富有挑战性的视觉探索之旅。作者并没有给我一本“标准答案”，而是提供了一套分析摄影作品的“工具箱”，让我能够自己去挖掘和理解照片的内在逻辑。我最欣赏的是作者对“上下文”在摄影解读中的重要性的强调。他/她指出，一张照片的意义，并非孤立存在，而是与它的拍摄背景、传播语境、以及观者的个人经验紧密相连。这种开放性的解读，让我意识到，对于同一张照片，不同的人可能会有截然不同的理解，而这种差异本身，也构成了摄影艺术的魅力所在。书中对“摄影作为一种语言”的论述，也让我受益匪浅。作者通过对大量案例的细致分析，揭示了摄影如何通过构图、光影、色彩、肌理等视觉元素，来构建意义，传达情感，甚至引发思考。这种对视觉语言的深入剖析，让我能够更清晰地辨别出照片中的“言外之意”，也让我更加理解摄影师在创作时所做的每一个选择背后所蕴含的深意。这本书的价值在于，它不仅仅教授了我如何“看”照片，更重要的是，它教会了我如何“思考”照片，如何从一张张静态的图像中，解读出鲜活的故事、深刻的哲理，以及隐藏在时间深处的时代印记。它是一本让我愿意反复阅读、反复思考的经典之作。
评分我一直觉得，照片是一种很奇妙的东西，它既真实又虚幻，既是时间的见证，又是被选择的叙事。而《Understanding a Photograph》这本书，就像一把解锁我心中对摄影困惑的钥匙。作者的分析角度非常独特，他/她没有陷入技术参数的泥沼，也没有流于空洞的理论说教，而是将重点放在了“观看”这个行为本身，以及照片作为一种视觉语言所能传达的复杂信息。我最深刻的感受是，作者教会了我如何去“慢下来”，如何不再是机械地浏览图片，而是带着一种探究的精神去审视它们。例如，在分析一张风光摄影作品时，作者不仅仅描述了它的美学价值，更深入地探讨了摄影师是如何通过对光线、色彩、构图的精妙把握，来唤起观者内心深处的情感共鸣。那些曾经被我忽略的细节，比如前景中的一棵枯树、远方模糊的地平线，在作者的解读下，都变成了充满意义的元素，它们共同构建了一个超越纯粹视觉享受的叙事空间。这本书的价值在于，它让我意识到，每一张照片都是一个精心编织的故事，里面蕴含着摄影师的观察、判断，甚至是他/她的世界观。我开始重新审视我手机里的相册，那些曾经随意拍下的照片，在读完这本书后，似乎都拥有了新的生命，我开始思考，我当时想要记录的是什么？我的视角又是如何被捕捉下来的？这种反思让我对自己的摄影行为有了更深刻的认识，也让我更加珍惜那些有意义的瞬间。总而言之，这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够以一种更深刻、更具批判性的方式去理解和欣赏摄影作品。
评分《Understanding a Photograph》这本书，对于我这样一个长期以来对视觉艺术充满好奇但又缺乏系统性指导的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我打开了一扇通往摄影世界的大门。我尤其被作者关于“观看的政治性”的论述所吸引。他/她指出，我们所“看见”的，往往是被构建和选择过的，而摄影作为一种强大的视觉工具，在塑造我们的认知和理解方面扮演着至关重要的角色。书中对一系列具有里程碑意义的照片的解读，让我深刻体会到，照片不仅仅是简单的图像，它们是历史的证人，也是叙事的载体，甚至是可以成为改变世界的力量。作者的文字流畅而富有感染力，他/她能够将极其复杂的摄影理论，用生动形象的语言娓娓道来，让我这个非专业读者也能轻松理解和吸收。例如，在讨论“焦点”和“模糊”在照片中的作用时，作者不仅仅停留在技术层面，而是将其上升到对“注意力的引导”和“信息的选择性呈现”的哲学层面。这种由浅入深、由表及里的分析方式，让我对摄影的理解不再停留在表面，而是能够触及到其核心。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场“视觉的启蒙”，我开始更加自觉地去审视自己每天接触到的各种图像，去思考它们想要传达的信息，以及它们背后可能存在的意图。这不仅提升了我对摄影艺术的欣赏能力，也让我成为一个更加清醒和理性的视觉信息接收者。
评分《Understanding a Photograph》这本书，就像在一次漫长而引人入胜的艺术画廊导览中，我不仅仅是匆匆浏览，而是被引导着去细细品味每一件作品，去理解它们背后的故事、创作者的心思，以及它们如何超越时间与空间的限制，与我们这些身处不同时代、不同地域的观者产生共鸣。作者的笔触是如此细腻，他/她没有直接给我下定义，而是通过层层剥茧，引导我去发现，去思考。当阅读到关于某张黑白照片的章节时，我仿佛能听到相机快门按下时那一声沉寂的叹息，感受到光影在胶片上留下的历史印记。书中对“瞬间”的捕捉被赋予了前所未有的深度，那些被凝固的画面，不再是冰冷的图像，而是鲜活的生命片段，承载着喜怒哀乐、爱恨情仇。我尤其被那些关于摄影师视角和选择的讨论所吸引，每一次构图、每一次聚焦、每一次按下快门，都蕴含着无数的选择，而这些选择，最终塑造了我们所看到的“现实”。这种解读让我对每一张照片都产生了全新的敬畏之心，原来我们习以为常的视觉信息，背后隐藏着如此复杂而深刻的意图。书中的例子信手拈来，从古典到现代，从肖像到风景，从纪实到观念，无不被作者以其独特的洞察力一一剖析，让我恍然大悟，原来一张看似简单的照片，可以承载如此厚重的信息量，可以引发如此深刻的思考。它不只是关于摄影技术，更是关于如何“看”，如何从视觉语言中解读出更深层次的意义，如何通过照片去理解世界、理解人性。这本书不仅仅是一本关于摄影的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见摄影艺术的灵魂，也让我重新审视了自己观看世界的方式。
评分《Understanding a Photograph》这本书，对我来说，与其说是一本阅读材料，不如说是一次沉浸式的视觉对话。作者以一种非常独特的方式，引导我参与到对摄影作品的深入探索之中。他/她并没有直接给出结论，而是通过抛出问题、提供线索、鼓励思考，让我自己去发现答案。我尤其喜欢作者对“视角”的分析。他/她指出，摄影师选择的视角，不仅仅是空间上的位置，更是一种观念上的站位，它直接影响着我们如何理解和感受被拍摄的对象。例如，在分析一张人物肖像时，作者会细致地探讨摄影师是如何通过对焦距、景深、光线角度的选择，来塑造人物的性格和情感，从而引导观者产生特定的联想。这种对细节的极致关注，让我意识到，一张看似简单的照片，背后可能蕴含着摄影师无数次的尝试和考量。书中对“叙事性”的探讨也让我印象深刻。作者指出，摄影作品可以通过多种方式来讲述故事，可以是直接的记录，也可以是含蓄的暗示。他/她通过对一些著名纪实照片的解读，让我看到了摄影师如何通过捕捉人物的表情、肢体语言、以及环境的细节，来构建引人入胜的故事，并引发观者对社会现实的关注和思考。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一种“读图”的超能力，我不再是匆匆一瞥，而是能够深入挖掘照片的内涵，去理解它所传递的深层意义。它是一次关于视觉语言的盛宴，让我受益匪浅。
评分这本书带给我的震撼，不仅仅是知识上的启迪，更是一种思维方式的转变。在我看来，《Understanding a Photograph》不是一本简单的摄影教程，它更像是一本关于“视觉理解”的哲学导论。作者的论述方式极其引人入胜，他/她用一种循序渐进、层层递进的方式，将复杂的摄影理论化繁为简，同时又保持了其深刻性。我尤其欣赏作者在讨论“客观性”与“主观性”在摄影中的辩证关系时所展现出的洞察力。我们常常认为照片是现实的忠实记录，但这本书却揭示了，即便是最写实的照片，也无不打上摄影师主观选择的烙印——从选择拍摄对象，到决定按下快门的那一刻，再到后期的冲洗和裁剪，每一步都充满了主观的介入。这让我对许多曾经被奉为“真实”的照片产生了重新思考。书中举例的恰到好处，例如对某张历史性照片的剖析，让我们看到了隐藏在画面背后的信息，以及它如何被解读和传播，从而影响了我们对历史事件的认知。这种对“信息”与“解读”之间关系的深入探讨，让我受益匪浅。读完这本书，我不再仅仅是“看”照片，而是开始“读”照片，去挖掘它深层的含义，去理解它所传递的潜台词。这种能力不仅提升了我对摄影艺术的欣赏水平，也让我更加警惕和理性地对待我们每天接触到的海量视觉信息。它是一次关于“如何看”的深刻教育，让我受益终生。
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