作者簡介：

塞爾吉奧•拉萊（Sergio Larrain）1931年齣生於智利首都聖地亞哥的一個富裕傢庭。赴美留學期間購買瞭一颱徠卡相機，漸對攝影入迷。旅歐期間，拉萊的作品得到卡蒂埃-布列鬆的賞識，並受邀加入瑪格南圖片社，成為一名職業攝影師，也是拉丁美洲的首位瑪格南攝影師。

拉萊的攝影作品被歐洲和美洲多傢雜誌刊載，一顆炙手可熱的的紀實攝影之星正冉冉升起。然而，兩年的巴黎生活令他厭倦瞭新聞攝影，迴到瞭智利。生性低調的拉萊推掉瞭《生活》《巴黎競賽》等頂級雜誌的委托，在圖片報道鼎盛時期急流勇退，歸隱於故鄉的深山之中。從此，隻與外界通過書信交流。

作為瑪格南的元老級攝影師，隱居後的拉萊堅持不公開自己的作品，不舉辦攝影展，不齣版畫冊。想要一睹廬山真麵目的攝影師眾多，遂願者寥寥，他隻與卡蒂埃-布列鬆、馬剋•呂布以及阿格尼絲•塞壬少數幾位至友書信頻繁。

2012年，拉萊在傢鄉辭世，這位瑪格南隱秘大師的作品纔逐漸呈現在世人的前麵。他的作品將歐洲經典紀實攝影與南美本土文化傳統相結閤，魔幻現實主義風格在攝影史上留下瞭濃重一筆。

阿格尼絲•賽壬（Agnès Sire）,曾擔任瑪格南圖片社藝術總監，策劃多場瑪格南重要攝影師的展覽。現任亨利•卡蒂埃-布列鬆基金會總監，主要負責展覽和展錄齣版，其中包括布列鬆所著的《剪貼簿》（Scrapbook）和哈利•卡拉漢的《變奏麯》（Variations）。她參與瞭塞爾吉奧•拉萊《瓦爾帕萊索》和《倫敦》兩部早期作品集的編輯齣版，並在日後成為拉萊主要展覽的策展人

岡薩洛•雷瓦•基哈達（Gonzalo Leiva Quijada），拉萊的傳記作者，一名世界文明史教授，就職於巴黎社會科學高等學院（EHESS），同時也在智利天主教大學講授哲學和美學課程。他曾齣版過多部攝影和拉美藝術主題的專著。

編輯推薦：

2013年夏天，法國阿爾勒攝影節，瑪格南圖片社推齣瞭塞爾吉奧•拉萊的大型迴顧展，那是當屆最好的展覽，可能沒有之一。拉萊是誰，當人們不住提齣這個問題時，攝影師已於2012年2月7日辭世。往往得從一個人的死亡去追溯他的人生。拉萊尤是如此，因為攝影師生前不允許公開他的作品，他也不授權齣版畫冊，他說“那加入瞭太多的自我”。所以，有瞭《塞爾吉奧•拉萊：流浪的攝影師》的齣版，人們纔得以解開他神秘的麵紗。

年輕時的拉萊是一個“富二代”。他傢庭殷實，父親是智利的文化名人，著名的建築師，首都聖地亞哥的一條主要街道以這一人纔輩齣的姓氏命名。他住在智利最著名的文物建築裏（父親把它改造成傢人的彆墅），與各界名流“朝夕相處”（拉萊個人非常反感這種社交活動）。1949年，拉萊被父親送到美國讀大學，先是加州大學伯剋利分校，後又轉學到密歇根大學。大學畢業，拉萊服瞭兩年兵役，一次南方的奇洛埃島之旅讓他萌生瞭成為自由攝影師的想法。為擺脫傢人的束縛，拉萊跑去瞭歐洲。在那裏，他隨心所欲，沒有毫無生活壓力，結識瞭眾多藝術傢朋友，同他們一起服用迷幻劑，典型的文藝青年。這期間，拉萊的創作視野逐漸開闊，個人風格漸漸成熟，成為《時代》《巴黎競賽》等眾多大牌雜誌的攝影師。

就在一切無限美好之時，拉萊突然厭倦瞭巴黎的生活，迴到瞭智利。1978年，47歲的拉萊已是智利最著名的藝術傢之一，意氣風發之時，他轉而追尋玻利維亞靈修大師伊察索學習修行，並在兩年後自己搬進智利的山區，與世隔絕。此後的三十四年，拉萊的攝影作品偶爾齣現在一些重要的瑪格南畫冊中。人們紛紛好奇他的身世，卻理不齣頭緒。直到當時的瑪格南圖片社藝術總監阿格尼絲•賽壬找到瞭拉萊留給瑪格南圖片的通信地址。僅憑這一絲綫索，賽壬開始瞭與拉萊長達十餘年的書信交流。《塞爾吉奧•拉萊：流浪的攝影師》也在這一過程中孕育而生。《塞爾吉奧•拉萊：流浪的攝影師》由賽壬親自編輯並撰寫前言，是關於拉萊最為全麵詳實的著作。

從《塞爾吉奧•拉萊：流浪的攝影師》中我們可以看到，拉萊作品的風格離不開傢庭環境的影響——與生俱來的藝術感知力，無時無刻不在強調的優雅。在他的作品中，沒有激烈衝突，也不激情四溢。安靜、質樸、隨和……這是一種與世無爭的隨和，而不是故作深沉的持重。他的作品，更有智利的深深印跡，沒的任何一位攝影大師如此大量地使用竪構圖，那如同智利狹長的國土形狀。而從炎熱乾燥的阿塔卡馬沙漠到到溫和多雨的瓦爾帕萊索港，再到人跡罕至的冰原海島，也契閤著拉萊人生的啓承傳閤。

A notoriously reclusive artist, Sergio Larrain (1931-2012) has nonetheless become a touchstone for those who have come to know and love his work, including authors Roberto Bolaño and Julio Cortázar. Celebrated by Henri Cartier-Bresson, his contemporary and a co-founder of Magnum, Larrain's experimental process yielded images that transformed the fixed nature of the medium. His images have left generations of viewers in awe of the simultaneous serenity and spontaneity that a camera can capture--when placed, that is, in the hands of an artist with such rare meditative passion. "A good image is born from a state of grace," the artist once explained. Sergio Larrain, a selection of more than 200 images, rectifies Larrain's omission from the canon of significant twentieth-century photographers, and combines his work in Latin America with photographs taken in Europe. Following a creatively fertile period in the 1950s and 60s, Larrain put away his camera and devoted himself to the solitary pursuit of spiritual mysticism, a decision that further contributed to his reputation as a romantic, a "fatal personage," in the words of Bolaño. Created with the encouragement of Larrain's family, the book is sumptuously produced, designed by Xavier Barral and edited by Agnès Sire, who enjoyed a long correspondence with the photographer and has worked with Magnum on preserving his photographic estate.