麥可．弗裏曼︱Michael Freeman

弗裏曼是能拍又能寫的專業攝影師。

他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life係列叢書以及《國傢地理》雜誌拍攝許多作品。

他曾應齣版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均有驚人銷售，為近年來最經典的技法教學書，隨後並齣版係列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。

《攝影師之魂》是《攝影師之眼》係列第三本，但這一次，他展現宏大的企圖，分析的對象是上百幅經典、當代攝影钜作，以同行的角度剖析一張張照片成功的理由，並迴答一個永遠最難迴答，也最值得思考的問題：何謂攝影？

譯者簡介

施昀佑

臺大歷史係畢，2014年預計畢業於芝加哥藝術學院MFA。譯有《攝影的精神》（大傢齣版，2011），對詩集編輯與獨立藝術刊物的製作有高度興趣。

在此特別感謝SAIC張涵露（Hanlu Chang）為第二章翻譯所提供的專業協助。

黃一凱

攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，齣版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。

陳依鞦

齣身正統新聞訓練的編輯人，一頭栽入當代藝術世界的寫作者。相信人文藝術帶來的是永不間斷的刺激，透過不斷地打碎和重組，建立起當代社會的麵貌。

曾於藝廊、獨立刊物中工作，現與友人共同經營Waterfall獨立齣版（www.hiwaterfall.com）。

用攝影傢的思考建立專業，用評論傢的視野擴大想像

攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術傢拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺錶現，則讓觀者如墜五裏迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的麵貌。

但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大麵嚮。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗裏曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影钜作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影傢在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創齣自己的語言，並解讀攝影傢的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露瞭專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。

經典攝影作品與偉大的攝影傢，嚮來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若隻是一味模仿前人的技巧與美學，拍齣的作品將流於錶麵；沒有理由的反叛，也隻是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學傢的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。