自選 谷川俊太郎詩集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:谷川 俊太郎

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2013-1-16

价格:JPY 735

装帧:文庫

isbn号码:9784003119211

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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好的，以下是为您创作的一篇关于其他图书的详细简介，内容力求自然流畅，避免任何可能被识别为人工智能生成的痕迹，并严格控制在1500字左右： --- 《星尘与回响：一部关于现代都市生存与精神探寻的文集》 卷首语：迷失在霓虹深处的旅人 在这个由数据流和混凝土构筑的时代，我们似乎拥有了前所未有的连接，却也体验着前所未有的疏离。我们穿梭于光怪陆离的橱窗之间，追逐着稍纵即逝的“成功”，却时常在深夜的静默中，被一种难以言喻的虚空感攫住。 《星尘与回响》并非一本提供明确答案的指南，它更像是一盏老旧的煤油灯，在迷雾弥漫的十字路口，为你投下一片摇曳的、带着暖意的光斑。这本文集汇集了十位不同背景的创作者——他们中有长期观察城市肌理的社会学家，有在喧嚣中捕捉瞬间宁静的摄影师，也有在底层生活中挖掘人性光辉的纪实作家。他们用各自独特的视角和笔触，共同编织了一幅关于“现代性困境”的精妙图景。 第一辑：水泥森林的呼吸——都市景观与个体异化 本辑聚焦于我们赖以生存的城市空间。我们探讨了垂直化建筑如何重塑了我们的时间观念和空间感知。书中收录了深度田野调查报告，剖析了“通勤者”这一群体的心理侧写：他们如何将日常的通勤路线，内化为一种被动的仪式，并在日复一日的往返中，逐渐丧失了对环境的敏感度。 一篇题为《玻璃幕墙后的凝视》的评论文章，深入分析了现代城市设计中“透明性”的双刃剑效应——它既带来了表面的开放，也加剧了被审视的焦虑。作者通过对几处著名公共空间的细微观察，揭示了符号化的公共性如何掩盖了真实人际网络的断裂。此外，我们还收录了关于“数字游民”的思辨，探讨当工作与居所的概念模糊后，真正的“归属感”是否已成为一种奢侈品。这些文章拒绝宏大叙事，而是扎根于具体的街道、角落和被遗忘的后巷。 第二辑：遗失的感官——科技洪流中的细腻触感 随着屏幕成为我们感知世界的主要媒介，我们的触觉、嗅觉乃至听觉都遭受了前所未有的“降维”。本辑致力于重唤那些被数字信息淹没的原始感官体验。 我们精选了几篇关于“慢技艺”的复兴案例。例如，一位制表匠如何用近乎冥想的状态打磨零件，重新赋予时间以厚重感；一位老裁缝如何通过指尖的温度，判断布料的生命力。这些记录不仅是对传统工艺的赞美，更是对一种更深层次专注力的呼唤。 一篇散文诗般的随笔《雨滴在沥青上的余味》，细腻地描绘了城市雨后特有的泥土与机油混合的气味，并将其与童年记忆中的田野气息进行对比，引人深思：我们为了追求效率，究竟屏蔽了多少生命中最本真的愉悦？本辑的影像部分，则以黑白特写，捕捉了日常生活中那些不易察觉的纹理：生锈的铁轨、剥落的墙皮、老旧木门的指纹。 第三辑：隐秘的共振——寻找非主流的连接点 现代社会鼓励个性，却也倾向于将我们推入一个个由算法构建的“信息茧房”。本辑探索了那些在主流叙事之外悄然生长的社群和连接方式。 我们深入探访了城市中几处非官方的“知识交换点”——无论是深夜的地下书店，还是非营理性质的技能交换小组。这些场景展示了在功利主义之外，人们如何自发地寻求知识的深度交流和情感的有效投射。 纪实文学《废墟上的花朵》，记录了一群艺术家如何在被城市规划遗弃的角落，进行短暂而热烈的创作，他们的作品转瞬即逝，却在参与者心中留下了深刻的印记。这部分内容探讨了一个核心命题：真正的社群，是否必须依赖稳定的物理空间才能存在？还是说，强大的精神共鸣本身，就是最牢固的连接？ 结语：在回音中校准自我 《星尘与回响》的终章，没有给出任何浪漫化的解决方案。它只是将我们带回起点，但这一次，我们的目光不再是茫然的，而是穿透了表面的浮华。星尘代表着我们遥远的、或许已然消散的本源；回响则象征着那些穿透噪音，抵达我们内心深处的声音。 这本书适合在疲惫的午后、长途旅行的夜晚，或者任何你需要暂时按下“暂停键”的时刻阅读。它不是一种逃避，而是一种审慎的回望，帮助你在拥挤的人潮中，重新校准自己的步伐，确认自己仍在朝向一个真正属于自己的方向前行。它邀请读者，去倾听自己被长期忽略的内心低语，去感受被霓虹灯掩盖的真实星空。 ---

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这本诗集，坦白说，是我最近的心头好。它有一种让人不自觉地沉浸进去的力量，读完后总会感觉世界的边缘似乎被温柔地拓宽了一点。诗歌的意象非常新颖，完全没有那种陈词滥调的痕迹。我记得有一首描写城市夜景的诗，诗人没有去描绘霓虹灯的喧嚣，而是捕捉了路灯投下的一小片静默的阴影，那阴影里似乎藏着整个人类历史的低语。这种细腻的观察力，让人不得不佩服。阅读的过程更像是一场探索，你永远不知道下一页会遇到什么样的风景，可能是对时间流逝的哲学沉思，可能是对日常琐事的精准捕捉，也可能是一段突如其来的、带着潮湿气息的自然景象。每一次翻阅，都会因为心境的不同而读出新的味道，就像品尝一杯陈年的威士忌，初饮的辛辣过后，是回甘悠长、层次丰富的复杂体验。它不是那种让你立刻就能完全理解的诗歌，它更像是一面棱镜，折射出你内心深处那些说不清道不明的情绪和疑问。我特别喜欢作者处理“沉默”的方式，那种懂得留白、懂得让空气在文字间流动的技巧，才是真正的高手风范。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术表达，这对我这个注重阅读体验的人来说非常加分。纸张的质感粗粝而温暖，油墨的颜色在光线下呈现出一种低饱和度的复古感，仿佛每页诗都带着岁月的沉淀。内容上，我感觉作者是一位极其敏感的观察者，他似乎能看到我们习以为常的世界背后的裂痕和缝隙。他笔下的“日常”往往带着一种轻微的异化感，让人开始重新审视那些被我们视为理所当然的存在。比如描写咖啡馆里的人群，他没有写他们的交谈，而是聚焦于他们手指在桌面上无意识的敲击节奏，那节奏中蕴含的焦虑和期待，比任何对话都来得真实和震撼。这本书的诗歌结构常常是打破常规的，没有固定的韵脚和节拍，但这丝毫没有影响它的流畅性，反而增添了一种自由漂浮的、梦境般的氛围。它不是那种一页翻完就扔到一边，第二天就遗忘的书，它需要你时常把它拿出来，翻到任意一页，重新跟里面的某个意象进行一场私密的对话。

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老实说，这本书读起来常常让人感到一种清冷的、形而上的疏离感，但这种疏离感并非令人沮丧的虚无，而更像是一种站在高处俯瞰人世百态的清醒。它迫使你停下来思考“存在”本身意味着什么。诗人的视角是极其超然的，仿佛他不是生活在我们的时间里，而是以一种近乎永恒的尺度来观察我们的短暂挣扎。我最欣赏的一点是，它成功地将宏大的主题（比如宇宙、死亡、记忆的不可靠性）融入到最微小的细节中。比如，描述一颗糖果融化在口中的过程，竟能引申出关于记忆衰变和个体认同的深层思考。这种从微观到宏观的飞跃，干净利落，没有一丝拖泥带水。这本书的整体氛围是宁静的，但这种宁静不是死水一潭，而是暗流涌动，每一行文字下面都有强大的思想能量在蓄积。它不提供答案，它只是提供了一种更优美的提问方式，让你在合上书本后，依然能带着这份诗意的困惑，继续前行。

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我不得不承认，读这本书的过程需要耐心，但这份耐心绝对是值得的投资。它不迎合大众的阅读习惯，它要求读者放下既有的认知框架，用一种近乎孩童般的好奇心去接纳那些看似跳跃的逻辑。其中有几篇涉及对科技与人性的交织的探讨，处理得相当老辣。诗人没有简单地批判或赞美，而是将冰冷的电子信号与温暖的、充满矛盾的人类情感并置，创造出一种令人不安却又无比真实的张力。那些诗句常常像一把手术刀，精准地剖开现代生活中我们极力想要掩盖的空虚感。我尤其钟爱作者对“色彩”的描绘，他很少直接点出颜色名称，而是通过光线的折射、物质的吸收来暗示色彩的本质，比如“被时间磨平棱角的蓝”或者“因遗忘而略显灰白的红”。这种间接的、暗示性的表达，极大地激发了读者的二次创作冲动，让阅读不再是单向的接收，而是一次主动的参与和重构。这本书的后记部分也写得非常精彩，透露出作者创作时的心境，但即便没有后记，诗本身也足以自洽。

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初接触这本书时，我有点担心它会不会太晦涩难懂，毕竟当代诗歌的门槛有时候是有点高的。但惊喜的是，它在保持了高度艺术性的同时，却有着一种令人安心的亲近感。诗人的语言选择非常克制，每一个词语都像是经过了千锤百炼才被安放妥当，没有一丝多余的赘肉。它不是那种试图用华丽辞藻堆砌起来的“假大空”，而是像一幅用极简线条勾勒出的山水画，寥寥数笔，气韵生动。我尤其欣赏那些关于“瞬间”的捕捉。比如描写一片叶子从树梢飘落的场景，诗人没有去抒发“悲秋”的伤感，而是冷静地记录了光线如何穿过叶脉，空气如何短暂地阻碍了它的轨迹，最后落在泥土上的那一声微不可闻的轻响。这种对时间片段的精确冻结能力，让读者仿佛也参与了那个瞬间的见证。这本书的节奏感也处理得极佳，有些长篇幅的诗歌读起来有一种呼吸和停顿的韵律感，让人在朗读时都能体会到文字背后的音乐性。它不是背景音乐，而是需要你全神贯注去聆听的主旋律。

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第一次读原文诗，有很大改观

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第一次读原文诗，有很大改观

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谷川老头儿真是个很可爱的人。

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第一次读原文诗，有很大改观