具体描述
当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。
20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位和深远影响？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？
针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德•迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。
作者简介
伦纳德•迈尔（Leonard B. Meyer, 1918.1.12-2007.12.30），美国当代著名音乐美学家、音乐文化史学家和音乐著述家。1949年在哥伦比亚大学取得音乐硕士学位，后在芝加哥大学攻读文化史专业，并于1954年取得博士学位。曾任教于芝加哥大学和宾夕法尼亚大学。著有《音乐的情感与意义》、《音乐的节奏结构》、《风格与音乐：理论、历史与意识形态》等多部重要著作，是20世纪音乐哲学中心理学倾向的代表人物。
译者简介：
刘丹霓，上海音乐学院音乐学系音乐文献编译硕士，现为上海音乐学院在读博士生，师从杨燕迪教授。已出版译著《西方音乐简史》，并参与翻译《西方音乐1500年》。
目录信息
新版序言（1994）
序言
第一部分 前奏：现实已然境况
第一章 音乐中的意义与信息理论
第二章 论音乐中的价值与伟大性
第三章 论音乐的重复聆听
第四章 赝品与艺术人类学
第五章 文艺复兴的终结？
第二部分 现实境况，及将来或然境况
第六章 历史、静态与变化
第七章 风格变化的多样性
第八章 静态的可能性
第九章 稳定性美学
第三部分 音乐中的形式主义：质询与保留
第十章 对实验音乐的论证
第十一章 对复杂音乐的感知与认知
第十二章 功能主义与结构
跋论 将来时：音乐、意识形态与文化
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
当我拿起这本书，看到《音乐、艺术与观念》这个书名，我立刻被它所吸引。这不仅仅是因为我一直以来对这三个领域的热爱，更是因为它们之间本身就存在着一种难以言喻的、却又彼此交织的神秘联系。我常常在聆听一首优美的古典乐时，会联想到与之相符的绘画风格，或者在欣赏一幅意境深远的画作时，会感受到其中蕴含的某种哲学思想。而“观念”这个词，更是将这一切上升到了一个更宏观、更深刻的层面。我非常期待这本书能够为我揭示，音乐的节奏、艺术的形态与观念的逻辑之间，是如何相互作用、相互影响的。它是否会像一位经验丰富的向导，带领我走进一个充满智慧和创意的世界，去探寻那些伟大的音乐家、艺术家和思想家是如何在他们的作品中表达他们的思想，又如何用他们的思想去影响世界？我渴望在这本书中找到那些能够启发我思考的见解，能够拓宽我精神视野的知识，让我能够以一种更加全面和深入的方式去理解人类文明的发展，以及我们作为思想者和创造者的本质。我希望通过阅读这本书，能够提升我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，能够增强我对复杂思想的理解和分析能力，从而更好地理解我们所处的这个时代，以及我们自身的精神世界。
评分坦白说，拿到这本书的当下，我的第一个反应是：“这题目也太大了！”音乐、艺术、观念，这三个词语的组合，本身就蕴含着无尽的探索空间。我脑子里立刻闪过那些跨越时代的巨匠们，贝多芬的交响乐如何描绘出人性的挣扎与解放，梵高的星空如何传递出他对宇宙无限的敬畏与孤独，而柏拉图的洞穴比喻又如何深刻地揭示了我们对现实认知的局限性。我非常好奇，作者究竟是用了怎样一种独特的视角和方法，去将这三个如此庞杂且精深的领域编织在一起，形成一个和谐统一的整体？它会不会是某种宏大的理论框架？还是更像是一系列精妙绝伦的个案分析？我隐隐感觉到，这本书或许不会提供现成的答案，而更倾向于引导读者进行独立思考。我期待它能够提供一些全新的工具和方法论，帮助我理解那些看似晦涩难懂的艺术作品背后的逻辑，或者解析那些影响深远的哲学思想是如何在音乐和艺术中找到共鸣的。我甚至猜想，作者会不会试图去证明，音乐、艺术和观念之间存在着某种“共通的语言”，一种超越了具体媒介的、纯粹的精神联系。这种可能性让我感到兴奋，因为一旦理解了这种语言，我们就能更好地去理解人类文明的演进，以及我们自身作为创造者和感知者的本质。我渴望在这本书中找到那些能够启发我灵感的火花，那些能够拓宽我视野的独特见解，从而让我能够以一种更加成熟和深刻的方式去体验和理解这个充满魅力的世界。
评分这本书的封面设计就已经足够吸引我了，那种沉静中带着一丝张力的配色，以及那个略显抽象但又充满韵味的图案，让我第一时间就感受到了它传达的某种深刻的哲学意味。翻开扉页，那一句“当声音遇见色彩，当情感化为形状，当灵感在宇宙间回荡”便瞬间俘获了我，我脑海中立刻浮现出无数个关于音乐家如何捕捉旋律，画家如何将情感倾注于画布，以及伟大的思想家如何用文字构建出属于他们的宏大叙事的画面。我迫不及待地想知道，作者究竟是如何将这三个看似独立又彼此关联的领域——音乐、艺术与观念——融为一体，去探索它们之间那些错综复杂、又常常出人意料的联系。我一直认为，伟大的艺术作品不仅仅是视听上的享受，更是一种思想的载体，它能够触动我们内心深处最柔软的部分，甚至引发我们对自身、对世界、对生命意义的深刻反思。而音乐，作为一种最抽象却又最具感染力的艺术形式，它所能激发的想象力和情感共鸣是无与伦比的。至于“观念”，这更是将一切都提升到了一个更高的维度，它关乎我们如何理解世界，如何构建价值，如何塑造我们的存在。所以，我抱着极大的期待，准备在这本书中寻找那些能够让我耳目一新、甚至颠覆我固有认知的内容。我希望它能为我打开一扇通往更广阔精神世界的窗户，让我能够从全新的角度去审视那些我习以为常的音乐旋律、那些我常常驻足欣赏的画作，以及那些我偶尔会思考的哲学命题。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于音乐、艺术和观念的书，更是一场关于人类创造力、感知力与思考力的一次深度对话，而我，很荣幸能够作为这场对话的参与者，去聆听，去感受，去思考。
评分当我看到《音乐、艺术与观念》这个书名时，我脑海中立刻浮现出无数个画面：贝多芬《命运交响曲》的开场，那种不屈服于命运的呐喊，是否也蕴含着某种关于自由意志的哲学思考？蒙娜丽莎那神秘的微笑，除了精湛的技艺，又传递了画家对人性怎样的洞察？而那些影响深远的哲学思想，比如尼采的“超人”理论，又如何在瓦格纳的歌剧中得到了淋漓尽致的体现？这本书的题目本身就激起了我强烈的好奇心，它仿佛是一把钥匙，能够开启我对人类精神世界更深层次的探索。我一直相信，伟大的艺术作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家思想的结晶，是他们对生命、对世界、对人类存在意义的独特理解。而音乐，作为一种最纯粹、最直接触动人心的艺术形式，它所能唤起的情感和联想更是无远弗届。再加上“观念”这个词，更是将一切提升到了一个精神和哲学的层面。我非常期待这本书能够为我提供一种全新的视角，让我能够将音乐的旋律、艺术的形象与观念的逻辑巧妙地联系起来，去理解它们之间那些微妙而深刻的互动关系。我希望能在这本书中找到能够启发我思考的火花，能够拓宽我精神视野的见解，让我能够以一种更加全面和深入的方式去理解人类的创造力、想象力和对真理的永恒追求。
评分读到这本书的名字，《音乐、艺术与观念》，我的第一感觉是它好像一本学术专著，但又带着一丝诗意。我一直对艺术与哲学之间的关系非常感兴趣，尤其是当音乐这种抽象的艺术形式加入进来时，这种联系就变得更加迷人。我常常在聆听一首充满力量的交响乐时，会感受到一种宏大的史诗感，仿佛置身于某个历史的洪流之中，那些磅礴的情感和壮阔的场景，让我不禁思考，艺术家是如何将他们对世界的理解和情感，转化为如此震撼人心的听觉体验。同样，一幅描绘着宁静风景的画作，也可能蕴含着艺术家对生命、对自然、对人生态度的深刻思考。而“观念”这个词，更是将这一切推向了理论的高度，它不仅仅是情感的抒发，更是思想的表达和碰撞。我希望这本书能够帮助我梳理清楚，在历史的长河中，音乐、艺术和观念是如何相互影响、相互促进的。它们之间是否存在着某种必然的联系？是观念的演变催生了新的艺术形式，还是艺术的创新又反过来塑造了新的观念？我更期待这本书能够提供一些具体的分析和案例，让我能够跟随作者的视角，去深入挖掘那些伟大的音乐作品、艺术杰作背后所蕴含的思想精髓，以及这些思想是如何影响和改变了我们对世界的认知。我希望通过阅读这本书，能够提升我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，能够增强我对复杂思想的理解和分析能力，从而更好地理解我们所处的这个时代，以及我们自身的精神世界。
评分这本书的题目，光是读出来就有一种扑面而来的厚重感，但又不是那种枯燥的学术感，反而有一种将抽象概念具象化的奇妙力量。我一直觉得，人类最伟大的创造，莫过于音乐、艺术和那些能够改变世界的观念。它们就像是文明的三个支柱，彼此支撑，又共同塑造着我们的精神世界。我迫不及待地想知道，作者将如何描绘这三者之间的联系，是它们之间互相启发，还是在某些关键的历史时刻，它们会交汇，产生出石破天惊的变革？我想象着，或许是某个哲学家提出的革命性观念，在音乐和艺术中找到了最完美的表达方式，从而引发了整个社会的思想浪潮；又或许是某位音乐家或艺术家，通过他们的作品，在不经意间触动了人们内心深处的某个观念，从而改变了人们对世界的看法。我更期待的是，这本书能够带我进入一个思想的殿堂，让我能够跟随作者的笔触，去感受那些伟大的灵魂是如何在音乐的旋律中翱翔，在艺术的色彩中舞蹈，在观念的逻辑中沉思。我希望它不仅仅是罗列事实和理论，更能通过引人入胜的叙述，让我在阅读中获得一种沉浸式的体验，仿佛我本人也成为了那个时代的见证者，亲眼目睹了音乐、艺术与观念的伟大交融。我希望它能教会我如何去“听”出音乐中的哲学，“看”懂画作中的思想，并最终能够用一种更深刻、更广阔的视角去理解人类文明的发展轨迹。
评分书名《音乐、艺术与观念》，乍一听，像是要把世界上最抽象、最难以捉摸的三样东西打包在一起。但正是这种大胆的结合，让我觉得它必定蕴藏着不寻常的洞见。我一直深信，艺术不仅仅是感官的愉悦，它更是思想的载体，是人类对世界、对自身最深刻的理解和表达。音乐，作为一种最接近纯粹精神的艺术形式，它所能唤起的联想和情感是无与伦比的。而“观念”，则像是串联起这两者之间种种联系的无形丝线，它关乎我们的认知、我们的价值取向、我们对现实的解读。我非常好奇，作者究竟会以怎样的方式来解析这三者之间的关系？它会是一场宏大的理论构建，还是精妙绝伦的个案分析？我猜想，这本书可能会带领我深入到那些伟大的音乐作品和艺术杰作的创作背后，去探寻其中所蕴含的哲学思想，去理解音乐家和艺术家们是如何将他们的观念融入创作，并最终影响了整个人类文明的进程。我渴望在这本书中找到那些能够让我“豁然开朗”的瞬间，那些能够拓宽我视野的独特见解，让我能够以一种更深刻、更广阔的视角去理解人类的精神世界，以及我们自身作为思考者和创造者的价值。
评分《音乐、艺术与观念》，这三个词语的组合，就仿佛是一场跨越时空的思想盛宴。我一直认为，伟大的艺术作品绝不仅仅是视觉或听觉上的享受，它更是艺术家内心世界的投射，是他们对生命、对社会、对宇宙的深刻理解和思考的结晶。而音乐，作为一种最能直接触动人心灵的艺术形式，它所能唤起的情感和想象力是无穷的。再辅以“观念”这个词，更是将一切推向了哲学和思想的维度。我非常期待这本书能够为我打开一扇全新的大门，让我能够以前所未有的方式去理解音乐、艺术与思想之间的内在联系。它是否会像一位历史学家，带领我回顾那些伟大的时代，去发现音乐、艺术和观念是如何在历史长河中相互影响、相互塑造的？又或者，它会像一位哲学家，为我解析那些抽象的哲学理念是如何在音乐的旋律中得到体现，在艺术的形象中找到共鸣？我希望在这本书中，我能够获得启迪，能够理解那些伟大的作品背后所蕴含的深邃思想，从而更深刻地理解人类的创造力、想象力以及我们对真理的永恒追求。
评分这本书的题目，简洁却又蕴含着无限的可能。《音乐、艺术与观念》——这三个词语的排列组合，本身就仿佛是一种艺术。我一直觉得，这三者并非孤立存在，而是像三条河流，最终汇入人类文明的浩瀚大海。音乐是无形的声音，却能触动人心最深处的情感；艺术是可见的形象，却能承载最抽象的思想；而观念，则是构建我们认知世界和思考生活的基础。我非常好奇，作者将如何在这本书中描绘这三者之间那错综复杂又引人入胜的联系？它是否会像一位睿智的向导，带领我穿越时空，去探寻那些伟大的音乐家、艺术家和思想家是如何在他们的创作中相互启发，共同塑造了人类的精神史？我渴望在这本书中找到答案，理解为何某些旋律能够触动我们内心深处的某种哲学思考，为何某些色彩和线条能够激发我们对生命意义的追问，为何某些看似抽象的观念，又能在音乐和艺术中找到最生动的表达。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种更加敏锐、更加深刻的眼光去审视那些我曾经习以为常的音乐和艺术作品，去理解它们背后所蕴含的深刻的文化和思想的印记，从而丰富我的精神世界，提升我对人类创造力的认知。
评分这本书的题目，简洁有力，却又意味深长。《音乐、艺术与观念》——这三个词语的叠加，瞬间在我脑海中勾勒出了一幅幅宏大的画面：交响乐的磅礴乐章如何唤起人性的思考，印象派画作的色彩如何传递出对现实的独特感知，而那些改变世界的哲学思想，又如何在潜移默化中影响着我们的生活。我一直认为，这三者之间并非独立存在，而是像互相交织的藤蔓，共同生长，彼此支撑。我迫不及待地想知道，作者将如何在这本书中描绘它们之间的关系，是它们之间的相互启发，还是在某些关键的历史节点，它们会激荡出怎样的火花？我期待这本书能够为我提供一种全新的视角，让我能够更深入地理解那些伟大的音乐作品、艺术杰作以及哲学思想是如何深刻地影响了人类文明的进程。我希望它不仅仅是知识的堆砌，更能通过引人入胜的叙述，让我能够沉浸其中，感受到那些思想的碰撞，艺术的魅力，以及音乐的灵魂。我希望通过阅读这本书，能够提升我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，能够增强我对复杂思想的理解和分析能力，从而更好地理解我们所处的这个时代，以及我们自身的精神世界。
评分没看懂……有时间再看一遍。
评分烂 作者武断主观的要命
评分没看懂……有时间再看一遍。
评分没看懂……有时间再看一遍。
评分以其宽广的学术视野、深刻的见解梳理和诠释了这个音乐主题，是对现代音乐发展格局和未来走向的权威判断。
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