具体描述
纪念世界电影100周年和中国电影90周年诞辰，是一次集中回顾和学习电影历史的良好时机。为了继承和发扬中国电影的优良传统，学习和借鉴外国电影的丰富经验，中国电影艺术研究中心和中国电影资料馆在编写大型历史画册《中国电影图志》的同时，即着手筹备编辑、撰写《外国电影艺术百年》。这部大型艺术画册，按照各国电影艺术发展的脉络，通过所选取的各个时期具有代表性的作品和人物，展示出一些国家电影艺术的主要景观，以反映世界电影艺术发展的概貌。 ——摘自刘怀舜“前言”
编辑说明
（一）为纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年，中国电影艺术研究中心、中国电影资料馆编辑撰写了这本《外国电影艺术百年》画册。
（二）本画册按世界电影艺术发展的进程，共分为6个时期，以一、二……为序；6个时期的电影艺术“概述”与“大事记”分别编排在每一时期核心图文内容的首尾。每一时期中基本上按电影作品的国别、类型与重要电影人物、流派及其影响等划分第二个层次，以1．、2．……为序；有关专题文字编排在相应的层次之内，其标题首字前加“• ”。它们以不同字体字号排列于目录之中。
例如：
二 电影作为艺术（1915—1927）……………14
概述 ………………………………………………15
1．早期美国电影风格的确立……………………16
•格里菲斯和电影叙事（17）
•早期美国喜剧片（19）
2．早期德国电影艺术………………………24
•德国表现主义电影（24）
•德国室内剧电影（25）
大事记 ………………………………………40
中文片名索引和人名索引作为全书附录（限收与全书图片相关者）。
（三）本画册以图片为主，图文结合。内容包括：图片950 幅，其中影片剧照891幅，人物照52幅，其他图照7幅。各类文字约12万字（含6个时期的概述与大事记、专题文字、图片说明以及索引文字等），其中剧照说明文字列片名、国别、出品年代和导演姓名；人物照说明文字列姓名、国籍、生卒年代（凡演贝照加注该演员主演片目若干个）。
（四）本画册共收入40个国家的电影作品，大致按影片出品的年代先后排列，人物照结合影片剧照编排。为了较完整地展示一种风格、流派或较集中地表现一位导演的作品，有些影片也有跨时期或打破按年代先后编排的情况。个别国家国名后来有变动的，仍采用影片出品时的国名，如民主德国、苏联等。
（五）本画册涉及的全部片名、人名的汉译，除有些采用习惯译法外，均参照《中国大百科全书•电影》一书的译法。
（六）本画册图片的选编和文字的撰写，由各编委按国别分工负责：王秀媛负责日本电影，甘丽嫚负责拉美电影，艾敏负贵意大利电影，李一鸣负责美国电影，李恒基负责法国、英国电影，姜鸿涛负责瑞典电影，傅郁辰负责西班牙电影，滕国强负责德国电影，戴光晰负责苏联及东欧有关国家电影；其他国家电影由部分编委共同选编。
朱天纬、姬朝耀负责全部图片的汇集、编辑工作；刘振德负责全书图片制作。
6个时期概述文字：第一时期由刘怀舜撰写；第二、三时期由李恒基撰写；第四、五、六时期由李一鸣撰写。
6个时期大事记由李一鸣编译撰写。
刘怀舜、李恒基负责全面的组织、协凋和主编工作。
（七）本画册图片来源为中国电影资料馆馆藏。一些国家的电影资料馆、电影机构和有关人士给予了热情的支持和帮助，对此，编者向他们表示深切的感谢。
《外国电影艺术百年》画册编辑委员会
1996年6月
作者简介
《外国电影艺术百年》画册编辑委员会
策 划：陈景亮 储 军
主 编：刘怀舜 李恒基
副 主 编：李一鸣 朱天纬
委 员：（以姓氏笔画为序）
王秀媛 甘丽嫚 艾 敏 朱天纬 刘怀舜
刘振德 李一鸣 李恒基 姜鸿涛 姬朝耀
傅郁辰 滕国强 戴光晰
图片资料：李 军
目录信息
一 电影的诞生和传播(1895—1915)………2
概述……………………………………………3
1．照相术和电影的发明家们…………………4
2．从“幻盘”到爱迪生的“电影视镜”…………5
•电影的史前发明(6)
3．第一批电影的诞生…………………………8
4．梅里爱的“电影魔术”和最初的故事片……9
大事记…………………………………………13
二 电影作为艺术(1915—1927)……………14
概述……………………………………………15
1．早期美国电影风格的确立………………16
•格里菲斯和电影叙事(17)
•早期美国喜剧片(19)
2．早期德国电影艺术………………………24
•德国表现主义电影(24)
•德国室内剧电影(25)
3．瑞典电影和大自然………………………28
•瑞典古典电影学派(28)
4．法国默片：从《芳托马斯》到先锋派………30
•法国印象派和先锋电影(33)
5．苏联电影的早期实验……………………34
•苏联20年代诗电影(35)
•电影眼睛派(36)
6．其他国家的早期电影……………………37
大事记…………………………………………40
三 有声电影时代的开始(1927—1945)……42
概述……………………………………………43
1．声音实验…………………………………44
2．喜剧风流…………………………………48
3．银幕歌舞…………………………………50
•美国音乐歌舞片(51)
4．从秀兰•邓波儿到迪斯尼………………52
•迪斯尼的动画片(54)
5．恐怖和传奇………………………………56
•美国恐怖片(57)
6．犯罪的都市………………………………58
•美国强盗片(58)
7．盛世经典…………………………………59
•美国西部片(61)
8．希区柯克的世界…………………………68
9．英国电影的黄金时代……………………69
10．现实的诗意………………………………71
•法国诗意现实主义(76)
11．苏维埃银幕上的英雄主义………………78
12．德国早期有声片…………………………87
13．有声片在日本………………………… 90
14．拉美电影风景线…………………………93
大事记…………………………………………95
四 战后各国电影(1945—1960)…………………98
概述 ……………………………………………99
1．战后“新现实”……………………………100
•意大利新现实主义电影(100)
2．法国电影的新探索………………………106
3．英国电影：再度辉煌……………………12l
•大卫•里恩和英国电影(123)
4．从斯约堡到青年伯格曼…………………130
5．斗牛士之歌和奥地利之梦………………132
6．布努艾尔和墨西哥电影…………………135
7．战后德国电影……………………………139
•民主德国电影(141)
8．东欧和苏联电影…………………………144
•东欧各国民族电影的兴起(144)
•苏联电影的创新(155)
9．亚非电影新景观…………………………158
•日本电影的崛起(158)
10．战后美国电影一瞥……………………165
•演员培养所和方法派表演(165)
大事记………………………………………177
五 电影观念的新变化和电影艺术的
新发展(1960—1980)……………………180
概述…………………………………………18l
1．法国和它的“新浪潮”……………………182
•法国电影新浪潮(184)
2．多样化的电影实践………………………191
3．“重磅炸弹”和新好莱坞…………………199
•银幕上的“重磅炸弹”(199)
•新好莱坞(203)
4．美国电影中的现实和“越战”……………206
5．加拿大电影拾萃…………………………208
6．从“自由电影”到英伦三岛的导演天才…209
•英国自由电影(209)
7．民主德国电影和“新德国电影”的兴起…215
•新德国电影(220)
8．伯格曼和瑞典电影新秀…………………222
9．意大利的现代电影大师们………………225
10．政治电影在意大利……………………229
•意大利政治电影(229)
11．生活与喜剧……………………………231
12．从布努艾尔到绍拉……………………234
•布努艾尔的梦幻世界(234)
•绍拉和西班牙电影(237)
13．苏联电影的新探索……………………238
•苏联电影的新探索和新繁荣(243)
14．60至70年代的东欧银幕………………245
15．拉美和亚非的银幕世界………………247
16．日本电影的新一代……………………251
•从大岛渚到今村昌平(252)
17．朝鲜电影巡礼…………………………258
大事记………………………………………260
六 当代外国电影艺术(1980--1995)………264
概述…………………………………………265
1．走向当代的苏联和东欧电影……………266
2．当代瑞典电影……………………………273
•伯格曼的电影世界(275)
3．当代德国电影……………………………277
4．当代伊比利亚地区电影…………………280
5．当代意大利电影…………………………286
6．当代法国电影……………………………288
7．当代英国电影……………………………293
8．当代日本电影……………………………297
•80年代日本导演新秀(299)
•最长的系列片“男人辛苦”(301)
9．其他亚洲国家电影………………………302
10．当代澳洲电影…………………………306
11．当代北美电影…………………………307
•好莱坞和高科技(330)
大事记………………………………………332
附录…………………………………………337
1．片名索引…………………………………338
2．人名索引………………………………346
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直觉得，优秀的电影作品，不仅仅是娱乐，更是一种思想的载体，一种情感的表达。这本书恰恰在这方面给了我很多启示。书中对某些经典影片的解读，不仅仅停留在故事梗概，而是深入挖掘了影片背后所蕴含的社会背景、哲学思考，甚至是对人性的深刻洞察。我记得书中提到过，有些电影之所以能够成为经典，是因为它们触及了人类共同的情感和困境，比如爱、死亡、自由、孤独等等。这些主题，无论在哪个时代、哪个国家，都能引起观众的共鸣。书中还分析了电影中的象征主义和隐喻，让我看到，导演是如何用含蓄的方式来传达更深层的信息，让观众在观影过程中去思考和解读。我尤其喜欢书中关于“电影如何反映时代”的论述。一部电影，就像一面镜子，折射出它所处的时代背景、社会思潮、文化变迁。通过阅读这些分析，我仿佛能够穿越时空，去亲身感受那些曾经的岁月。这本书让我认识到，看电影不仅仅是消磨时间，更是一个学习、思考、与自己对话的过程。它让我更加珍惜那些有深度、有思想的电影作品。
评分这本书真的像一本精心策划的电影画册，即便它是一本文字书，但当我沉浸其中时，脑海里自动浮现出一幅幅鲜活的画面。书里对那些改变电影史进程的大师们的描绘，简直栩栩如生。我总觉得，了解一位导演，就像了解一位伟大的思想家，他们的作品里蕴含着他们对世界、对人性的理解。比如，书中对卓别林的论述，让我看到了喜剧背后的辛酸，也让我明白了为什么他的“流浪汉”形象能够跨越国界、跨越时代，成为无数人心中的经典。还有费里尼，他那充满想象力的影像世界，书中是如何去解析那些象征意义和潜意识的流露，真是让我大开眼界。我一直觉得，很多时候我们看电影，只是停留在故事层面，而这本书却能引领我深入到电影的灵魂深处。它告诉我，为什么某些镜头能够如此打动人心，为什么某些叙事方式能够引发共鸣，为什么某些色彩搭配能够营造出特定的氛围。这不仅仅是技巧，更是一种艺术的表达，一种情感的传递。我特别喜欢书中关于蒙太克的探讨，爱森斯坦的“交响乐”式的剪辑，如何将看似不相关的画面组合在一起，创造出新的意义和冲击力。这让我开始重新审视自己看过的很多电影，原来那些瞬间的感动，背后都凝聚着如此精妙的构思。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是引导我去发现电影的“美”，去品味电影的“味”。
评分我一直对电影的视觉语言特别着迷，这本书在这方面的内容让我大饱眼福。书中对摄影、构图、色彩的分析，简直就是一场视觉盛宴。我记得书中详细讲解了不同景别、不同角度如何影响观众的情绪，比如特写镜头如何放大角色的内心世界，远景如何展现宏大的场景。还有关于光影的运用，书中用了很多生动的例子，说明了明暗对比是如何营造气氛，如何突出人物的性格。比如，一些黑色电影中经典的“伦勃朗光”，那种戏剧性的光影效果，真的是让人印象深刻。书中还探讨了色彩的象征意义，比如红色代表激情与危险，蓝色代表忧郁与宁静。这些看似微小的细节，却能极大地影响观众的观影体验。我之前看电影，可能更多地关注剧情，但读了这本书之后，我开始学会去欣赏电影的“画面美”。我会在观影时，有意识地去留意镜头的运用、色彩的搭配，去体会导演和摄影师想要传达的视觉信息。这让我感觉，观影的层次一下子丰富了起来。这本书就像一个专业的电影导览，带领我从细节之处，去发现电影艺术的魅力。
评分哇，这本书的封面设计就让人眼前一亮！那种复古的色调，搭配上一些经典电影的剪影，瞬间就把我拉回了胶片时代。我迫不及待地翻开第一页，虽然我并不是电影专业的学生，但对电影的热爱却一直很深。这本书的开篇就像一位老朋友在娓娓道来，没有那些枯燥的理论术语，而是用一种非常亲切的方式，带我进入了电影世界的奇妙旅程。我尤其喜欢其中关于早期电影探索的章节，比如卢米埃尔兄弟的《火车进站》，据说当时观众看到火车驶出银幕都惊声尖叫，那种新奇感和震撼力，即使隔着百年，依然能透过文字感受到。书中对电影技术发展的梳理也很有条理，从黑白到彩色，从无声到有声，再到如今3D、IMAX，每一个阶段都伴随着无数电影人的心血和创新。我曾经在一些电影纪录片里零散地看到过这些信息，但这本书将它们系统地整合起来，并且用生动的语言加以阐述，让我对电影艺术的演进有了更深刻的理解。有时候，我会一边读，一边想象着那些年代的影院，人们是如何在黑暗中屏住呼吸，被银幕上的光影所吸引。这本书不仅仅是记录，更像是一种情感的传承，让我感受到了电影作为一种艺术形式，是如何一步步走来，深刻影响了我们的生活和文化。我还会时不时地停下来，去搜寻书里提到的那些经典影片，重新观看，再来对照书里的描述，感觉就像在和历史对话一样。这本书不仅仅是纸上的文字，更是开启我探索电影世界的一把金钥匙，让我对未来的每一次观影都充满了期待。
评分读这本书的过程，与其说是在阅读，不如说是在进行一场跨越时空的思想对话。我发现，这本书在介绍外国电影艺术发展的同时，也巧妙地将不同国家、不同文化背景下的电影特点进行了对比和融合的阐述。我一直对法国新浪潮电影情有独钟，书中对它们打破传统叙事模式、强调导演个人风格的论述，让我更加理解了戈达尔、特吕弗他们的激进与创新。同时，书中也深入探讨了好莱坞黄金时代是如何建立起一套成熟的工业体系，以及这种体系是如何影响了全球电影的发展。我记得书中提到过，那个时代许多电影的剧本都是由编剧团队共同创作，而导演则负责将剧本转化为视觉语言。这种分工与协作，在当时的电影制作中是多么的具有前瞻性。但同时，书中也并没有回避好莱坞模式中的一些局限性，比如商业化的压力可能对艺术性的侵蚀。我特别欣赏书中对不同电影流派之间相互影响的分析，比如日本电影对欧洲艺术电影的启发，以及欧洲艺术电影又如何反哺了好莱坞的创作。这种全球化的视角，让我觉得电影艺术真的是一个开放而又充满活力的生态系统。读完之后，我感觉自己对世界电影的认识不再是碎片化的，而是形成了一个更加宏大和 interconnected 的图景。
评分这本书带给我的，不仅仅是对外国电影艺术的认知，更是一种对生活、对艺术的全新解读。我发现，电影的魅力，不仅仅在于它提供的视觉享受，更在于它能够唤醒我们内心深处的情感，引发我们对生活、对世界的思考。书中对一些关于“人性”的探讨，让我看到了电影作为一种艺术形式，是如何深刻地揭示人类复杂的情感和多样的生存状态。我记得书中提到过，有些电影之所以能够流传下来，是因为它们触及了人类永恒的主题，比如爱、失去、成长、救赎等等。这些主题，无论在哪个时代、哪个国家，都能够引起观众的共鸣。这本书让我开始更加关注电影中的人物塑造，去体会他们的喜怒哀乐，去理解他们的选择与挣扎。我开始意识到，一部好的电影，不仅仅是情节的跌宕起伏，更在于它能够让我们看到自己的影子，让我们感受到一种精神上的连接。它让我更加珍视电影带给我的感悟，也让我对未来的观影体验充满了期待。
评分这本书就像一个知识的宝库，每翻一页，都能挖掘出新的惊喜。我一直对电影的叙事技巧很感兴趣，书中在这方面的讲解可以说是鞭辟入里。它不仅介绍了线性叙事、非线性叙事这些基本概念，还深入分析了闪回、意识流等手法是如何被运用到电影中，从而达到更好的艺术效果。我记得书中有一个例子，是关于某部经典影片如何通过不断打乱时间线来营造悬念，增强观众的代入感。读到这里，我恍然大悟，原来很多让我印象深刻的观影体验，背后都有如此精巧的叙事设计。书里还提到了类型片的演变，从最初的简单的区分，到后来各种类型的杂糅与创新，比如科幻惊悚、黑色幽默等等。我发现，很多看似新颖的电影概念，其实在早期的电影作品中就已经有了萌芽。这本书让我明白，电影艺术的发展并非是孤立的，而是一个不断借鉴、融合、创新的过程。它就像一条河流，汇聚了不同的支流，最终形成奔腾向前的洪流。我开始更加关注电影的结构和节奏，不再仅仅是跟随剧情，而是去体会导演是如何通过镜头语言、剪辑技巧来引导观众的情绪，构建电影的叙事张力。
评分这本书就像一个时间机器，带我穿梭于不同的电影时代，体验着不同的文化风情。我尤其喜欢书中对各国代表性电影风格的梳理。比如，意大利新现实主义电影是如何关注普通人的生活，用纪实的手法来展现社会的现实。还有德国表现主义电影，那种扭曲的视角、夸张的布景，是如何映射出战后德国的心理创伤。甚至是一些比较小众的电影流派，书中也都有所涉及，让我大开眼界。我之前看过一些法国电影，觉得它们总有一种独特的浪漫和忧郁，读了这本书之后，我才明白，那是因为法国电影在叙事方式、主题选择上，都与众不同。它更注重人物内心的刻画，更喜欢探讨一些哲学性的命题。这本书让我认识到，每个国家、每个文化背景下的电影，都有其独特的生命力，它们共同构成了丰富多彩的电影世界。我开始尝试去寻找那些书中推荐的、我之前从未接触过的影片，希望能通过这些作品，更深入地了解不同国家和民族的文化。
评分这本书的魅力在于，它不仅仅是介绍外国电影的“过去”，更是在探讨电影艺术的“现在”与“未来”。我发现，书中对当下电影发展趋势的分析，也相当具有前瞻性。比如，关于数字技术的革命性影响，CG特效的广泛应用，以及大数据如何改变电影的制作和营销方式，这些内容都让我觉得非常的新鲜和具有启发性。我一直对未来电影会走向何方充满好奇，这本书提供了一些有趣的视角。它让我思考，当技术越来越发达，电影的本质是否会发生改变？当观众的观影习惯发生变化，电影的叙事方式又会如何调整？书中对独立电影和商业电影的平衡讨论，也很有意义。它让我看到，在追求艺术个性的同时，如何也能兼顾市场的需求。我还会时不时地回头去翻看前面关于经典电影的章节，然后对照现在的一些作品，发现那些经典的元素是如何被继承和发展，又有哪些全新的尝试正在发生。这本书让我感觉，电影艺术是一个永不停歇的创造过程，充满了无限的可能性。
评分我觉得，这本书最成功的地方在于，它能够将那些看起来很“高冷”的电影理论，用一种非常接地气的方式呈现出来。我之前对电影的“叙事结构”、“视觉语言”这些概念，总觉得有点望而却步，但这本书的讲解，就像是在给我的大脑做一次“电影补习”。它用清晰的逻辑、丰富的案例，一点点地打开了我的思路。我记得书中对“电影的剪辑”是如何制造节奏和情绪的分析，让我听得津津有味。它不再是枯燥的理论，而是让我看到了，原来看似简单的画面切换，背后竟然有如此多的学问。我还喜欢书中关于“电影音乐”的章节，它让我理解了，为什么好的电影配乐能够瞬间提升影片的感染力，为什么有些旋律会如此深入人心。这本书让我开始意识到，一部优秀的电影，是多个艺术元素完美融合的结果，它不仅仅是故事，也不仅仅是画面，而是声音、剪辑、表演、音乐等等的共同作用。我感觉，读了这本书，我再去看电影，不再是单纯地“看”，而是开始“听”、“品”、“味”。
评分浙江摄影出版社1996年12月出版，为纪念世界电影100周年（1895-1995）、中国电影90周年（1905-1995），由国内电影研究与电影资料权威机构编纂的大型电影画册，电影研究与电影影碟藏家不可多得的参考资料
评分浙江摄影出版社1996年12月出版，为纪念世界电影100周年（1895-1995）、中国电影90周年（1905-1995），由国内电影研究与电影资料权威机构编纂的大型电影画册，电影研究与电影影碟藏家不可多得的参考资料
评分浙江摄影出版社1996年12月出版，为纪念世界电影100周年（1895-1995）、中国电影90周年（1905-1995），由国内电影研究与电影资料权威机构编纂的大型电影画册，电影研究与电影影碟藏家不可多得的参考资料
评分浙江摄影出版社1996年12月出版，为纪念世界电影100周年（1895-1995）、中国电影90周年（1905-1995），由国内电影研究与电影资料权威机构编纂的大型电影画册，电影研究与电影影碟藏家不可多得的参考资料
评分浙江摄影出版社1996年12月出版，为纪念世界电影100周年（1895-1995）、中国电影90周年（1905-1995），由国内电影研究与电影资料权威机构编纂的大型电影画册，电影研究与电影影碟藏家不可多得的参考资料
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