Film Sound: Theory and Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Elisabeth Weis

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:1985

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780231056373

丛书系列:

图书标签:

• 电影声音
• 电影研究
• 电影理论
• 电影声音及声音文化
• 电影
• cinema
• SoundStudies
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• Cinematography
• Sound Design
• Film Production
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• Narration
• Editing

《银幕律动：声音的艺术与叙事》 在电影的视听世界中，声音并非简单的背景装饰，而是塑造情感、构建氛围、推动叙事不可或缺的力量。《银幕律动：声音的艺术与叙事》是一本深入探索电影声音美学与实践的著作，它将带领读者走进一个由声音构筑的独特感知领域。本书并非对某一本特定书籍内容的复述，而是以一种全新的视角，剖析电影声音设计在创作中的核心作用，揭示其如何与画面协同，共同编织出令人难忘的观影体验。 本书的独特之处在于，它将电影声音的理论研究与实际操作紧密结合，为电影创作者、理论研究者以及对电影声音充满好奇的爱好者提供了一个系统而全面的指南。我们不再局限于对单一元素的分析，而是将目光投向声音在整个电影叙事链条中的整合与互动。 第一部分：声音的构成与感知 在进入实践之前，理解声音本身的特质是至关重要的。本部分将从声音的物理属性出发，探讨声学原理如何影响我们在银幕上接收到的声音。我们会深入分析以下几个关键点： 音质与音色： 声音的“质感”如何影响观众的情感反应？我们将探讨不同材质、环境所产生的独特音色，以及声音设计师如何通过对音色的精确控制来传达角色情绪、场景氛围。例如，金属的冰冷、木头的温暖、水流的灵动，这些音色本身就承载着丰富的意义。 空间感与深度： 声音如何创造出三维的听觉空间？本书将详细讲解混响、回声、声像定位等技术，以及它们如何欺骗我们的耳朵，让我们感受到广阔的开场、狭窄的密室，或是声音的远近距离。我们将分析声音在空间中移动的轨迹，以及这种移动如何引导观众的注意力。 动态与节奏： 声音的强弱变化与时间序列如何构建电影的内在节奏？从寂静的张力到爆炸的冲击，声音的动态范围是情感传递的有力工具。我们将探讨声音的起承转合，以及声音节奏与画面剪辑、情节发展的互动关系。 听觉错觉与心理感知： 声音如何影响我们的潜意识？我们会触及心理声学的一些基本概念，解释为什么某些声音组合会引发特定的情绪联想，或者在潜移默化中影响我们对角色的判断。 第二部分：声音在叙事中的角色 一旦我们理解了声音的语言，就可以进一步探索它如何在电影叙事中发挥关键作用。《银幕律动》将深入剖析声音作为叙事工具的多种方式： 情绪渲染与氛围营造： 音乐、音效、甚至对白的处理，都可以直接影响观众的情绪。我们将分析配乐如何烘托悲伤、紧张、喜悦等情绪，音效如何制造惊悚、神秘、宏大等氛围。同时，我们会探讨环境音效如何为场景注入生命力，使其更具真实感和代入感。 信息传递与叙事功能： 声音不仅仅是情绪的表达，更是信息传递的载体。本书将研究对白作为最直接的信息传递方式，以及声音设计如何通过非语言信息（如脚步声、门铃声、电话声）来预示事件、揭示人物状态、甚至暗示角色的意图。 角色塑造与身份标识： 声音如何帮助我们认识和理解角色？我们将探讨角色专属的音乐主题、标志性的音效，以及他们说话的语速、语调、口音等，如何共同构成角色的声音肖像，帮助观众建立对角色的认知和情感连接。 画外之音与叙事空间： 画外之音（Off-screen sound）是电影中一种独特的叙事手法。我们将分析画外之音如何拓展叙事空间，制造悬念，暗示未在画面中出现的事件或人物，从而丰富电影的层次感。 声音与视觉的对话： 电影的本质是视听的结合。本部分将重点关注声音与画面之间的关系，分析它们是如何相互补充、相互衬托、有时甚至相互冲突的。我们将探讨“视听匹配”（Synchronization）与“视听对比”（Counterpoint）两种重要的视听处理方式，以及它们各自能达到的艺术效果。 第三部分：声音设计的实践技法 理论的最终目的是指导实践。《银幕律动》将为读者提供一套关于电影声音设计的实用工具箱： 音效设计（Sound Design）： 从记录现实世界的声音到创造完全虚构的声音，我们将探讨音效设计师的创作过程。这包括现场录音（Foley）、素材库搜集与编辑、以及数字合成等技术。我们将深入分析如何通过精心设计的音效来增强画面的真实感、表现力，甚至创造出超越现实的奇幻体验。 对白录制与处理（Dialogue Recording and Editing）： 清晰准确的对白是电影叙事的基础。我们将讨论录制对白的最佳实践，以及后期对白剪辑、降噪、增益调整等关键步骤，以确保每一句台词都能被观众清晰地接收。 音乐在电影中的运用（Music in Cinema）： 配乐的艺术远不止于旋律。我们将探讨电影配乐的创作流程，包括与导演的沟通、音乐风格的选择、以及音乐如何与画面情绪的契合。我们将分析原创配乐与现有音乐（Diegetic and Non-diegetic Music）在不同情境下的运用策略。 混音（Mixing）： 将所有声音元素（对白、音乐、音效、环境声）有机地融合在一起，是声音设计的最后一道工序。我们将解析混音师的工作，包括音量平衡、声像定位、动态处理等，以创造出既清晰又富有层次感的最终声音。 《银幕律动：声音的艺术与叙事》旨在开启读者对电影声音的全新认知。它将引导您重新审视那些曾经被忽略的听觉细节，理解它们在塑造电影魔力中所扮演的关键角色。通过对声音艺术的深入探索，我们不仅能够更深刻地理解电影的创作过程，更能以一种前所未有的方式去感受和欣赏这部综合艺术的魅力。本书将为您提供一个思考和实践的框架，鼓励您在未来的电影创作或欣赏中，更加关注并善用电影声音的力量。

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我对《Film Sound: Theory and Practice》这本书的印象，可以用“豁然开朗”来形容。我之前一直以为，电影音效就是指那些爆炸声、追逐声之类的“硬”音效，但这本书让我看到了电影声音的广阔天地。作者将声音的理论与实践相结合，为我打开了一扇全新的大门。他深入剖析了声音在营造电影氛围、塑造人物性格、引导观众情绪等方面的作用。最令我印象深刻的是，书中关于“声音的主观性”的论述，作者指出，同一个声音，在不同的语境和不同的观众那里，可能会引发截然不同的联想和感受。他强调了声音设计者如何通过巧妙的安排，来引导和控制观众的主观感受。这一点让我茅塞顿开，很多时候，我们觉得一部电影“有味道”，并不是因为画面有多么震撼，而是因为它的声音能够触动我们内心深处的情感。这本书提供了一套系统的框架，让我能够理解并分析电影声音的运作机制，也让我开始更加关注电影中的那些“细微之声”，并从中体会到更深层次的艺术魅力。

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《Film Sound: Theory and Practice》这本书，绝对是我近期读到的最引人入胜的关于电影的声音的著作之一。作者的论述深入浅出，将深奥的理论与生动的实践完美融合。我原本以为这是一本纯粹的技术指南，但事实证明，它更是一部关于电影声音美学的百科全书。书中关于“声音的叙事功能”的讨论，让我印象尤为深刻。作者指出，声音不仅仅是画面的陪衬，它本身就可以讲述故事，甚至在某些关键时刻，能够超越视觉，成为叙事的主导。他详细分析了声音如何能够暗示情节发展、揭示人物内心、以及构建电影的独特世界观。通过对经典电影片段的案例剖析，我得以窥见那些伟大声音设计师的创作思路和精湛技艺。这本书让我明白，电影声音的设计是一个极其复杂且充满艺术创造力的过程，它需要对电影的理解、对人性的洞察，以及对声音媒介的深刻把握。读完这本书，我对待电影的态度发生了根本性的转变，我开始更加主动地去聆听，去感受声音在电影中扮演的至关重要的角色。

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坦白说，我一开始选择《Film Sound: Theory and Practice》这本书，是抱着一种功利的心态，希望能从中学习到一些提升电影制作技术的方法，毕竟“Practice”这个词很容易让人产生这样的联想。然而，这本书所呈现的内容，远远超出了我的预期，它不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这样做”以及“这样做能达到怎样的效果”。作者对声音与画面之间关系的探讨，简直是入木三分。他分析了声音如何能够独立于画面，甚至在某些时刻成为叙事的推动力。我被书中对于“声音景观”的概念所吸引，作者将电影的声音世界比作一个精心设计的景观，每一个声音元素都有其存在的意义和功能，共同构建出一个富有层次和深度的听觉空间。他强调了声音的“临场感”和“真实感”，并提供了许多方法来模拟和增强这种体验。这不仅仅是技术层面的操作，更是一种艺术化的思考。我之前看过一些电影，总觉得画面和声音之间存在一种微妙的隔阂，现在我明白了，这可能就是声音设计不足的表现。这本书让我开始更加主动地去聆听电影，去感受声音是如何一点点地编织出电影的灵魂。它提供了一种全新的视角，让我能够以一种更深刻、更全面的方式去欣赏电影。

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拿到《Film Sound: Theory and Practice》这本书，我原本以为它会是一本纯粹的技术手册，详细介绍各种录音、混音设备以及电影声音制作的流程。毕竟“Theory and Practice”这样的标题，很容易让人联想到操作指南。然而，当我翻开第一页，就被作者宏大的叙事和深刻的洞察力所吸引。他并没有直接切入设备细节，而是从电影声音的哲学层面切入，探讨声音在叙事、情感传达以及观众沉浸感中扮演的不可或缺的角色。书中对声音与视觉的相互作用进行了极其细致的分析，比如在某些场景中，声音并非仅仅是对画面的补充，而是主导了观众的情绪认知，甚至能够引导观众对画面的解读方向。作者还引用了大量经典的电影片段作为例证，这种将理论与实践紧密结合的方式，让抽象的概念变得生动易懂。我印象最深刻的是关于“静默”的讨论，他并非将其视为一种“没有声音”的状态，而是将其定义为一种主动的、具有叙事功能的“存在”。这种对声音细微之处的关注，让我对电影声音有了全新的认识，也对作者的学术功底佩服不已。这本书的写作风格非常流畅，即使是对于非专业人士，也能感受到其中蕴含的智慧。它不仅仅是关于电影声音的，更是关于如何通过声音来构建一个更加丰富、更加立体的电影世界。我开始重新审视那些曾经被我忽略的电影细节，那些默默支撑着画面、烘托着情绪的声音，原来它们的力量如此巨大。

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阅读《Film Sound: Theory and Practice》这本书，就像是踏入了一个全新的电影声音的国度。我之前对于电影声音的理解，仅限于表面的技术和一些常见的音效。但作者的论述，让我看到了声音在电影叙事中扮演的更为宏大和深刻的角色。我特别着迷于书中关于“声音的层次感”和“空间感”的探讨。作者通过细致的分析，展现了声音是如何被用来构建电影中的三维空间，让观众能够感知到声音的来源、距离和方向，从而获得一种身临其境的沉浸式体验。他列举了许多电影中的经典场景，通过剖析这些场景中的声音设计，让我明白了声音是如何在不经意间为画面注入生命力，让整个电影世界变得更加真实和可信。这本书让我开始主动地去关注电影中的每一个声音，从最微弱的环境音到最震撼的爆炸声，都承载着重要的信息和艺术价值。

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这本书，即《Film Sound: Theory and Practice》，带给我的是一种全新的思考方式。在阅读之前，我对于电影声音的认知，停留在比较表面的理解，认为它只是为了让电影“听起来”更真实、更震撼。然而，作者的论述，将我引向了一个更深的层面。他不仅仅是讲解了声音的技术层面，更重要的是，他深入探讨了声音的心理学和哲学维度。我非常喜欢书中关于“声音的暗示性”的章节，作者通过大量的实例，展现了声音如何能够不着痕迹地影响观众的情绪，引导观众的思考，甚至在不经意间传递出重要的叙事信息。例如，某个角色出现时的特定音效，或者是某个场景中微妙的环境声音变化，都能在不知不觉中唤起观众的情感共鸣，或者预示着即将到来的事件。这种对声音细微之处的关注，让我开始重新审视那些曾经被我忽略的电影细节，也让我对电影声音的艺术价值有了更深刻的认识。它不仅仅是一种技术，更是一种艺术语言，一种能够触及心灵深处的力量。

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《Film Sound: Theory and Practice》这本书，让我对电影声音有了前所未有的深度理解。我一直认为，电影的魅力主要在于其视觉表现，但这本书彻底颠覆了我的固有观念。作者以其渊博的学识和独到的见解，将声音在电影中的作用提升到了艺术的最高层面。我尤其对书中关于“声音与情感的连接”的论述印象深刻。他详细分析了不同的声音元素，如何能够直接触动观众的情感神经，唤起喜悦、悲伤、恐惧、紧张等各种情绪。他强调了声音的“共情”能力，指出好的声音设计能够让观众感同身受，仿佛亲身经历电影中的一切。通过对大量经典电影片段的分析，我得以窥见那些伟大声音设计师是如何通过精准的音效、细腻的配乐以及巧妙的对白处理，来构建一个能够引发观众强烈情感共鸣的听觉世界。这本书让我明白，声音是电影的灵魂，它能够赋予画面以生命，让故事更加动人心弦。

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《Film Sound: Theory and Practice》这本书，让我深刻体会到，声音设计绝非简单的技术堆砌，而是一门精深的艺术。作者通过大量详实的案例分析，揭示了声音在电影叙事中的强大力量。他不仅仅关注了声音的物理属性，更深入挖掘了声音的心理和社会层面的影响。我尤其被书中对“声音的隐喻”的阐述所打动，作者认为，电影中的声音不仅仅是记录现实，更是一种象征，能够唤起观众内心深处的情感共鸣和联想。他举例分析了许多电影中标志性的声音，如特定角色的脚步声、标志性的武器音效，或是某种具有情感暗示的环境音，这些声音是如何在潜移默化中塑造角色的形象，推动情节的发展，甚至在观众心中留下深刻的印记。这本书让我意识到，每一个被选用的声音，都是经过深思熟虑的艺术决策。它提供了一种超越感官的体验，让观众在不知不觉中被电影的情绪所感染。这种对声音的细致入微的解读，让我重新审视了那些曾经让我潸然泪下的电影场景，原来它们的情感力量，有一大部分是源于那些看似平凡却无比重要的声音。

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《Film Sound: Theory and Practice》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种视角的转变。我一直以为，电影声音制作是一个高度依赖技术和设备的领域，但这本书让我看到了其背后蕴含的深厚艺术性和哲学思考。作者对“声音的隐喻性”的阐释，让我耳目一新。他指出，电影中的声音不仅仅是对现实的模仿，更是一种象征，能够唤起观众内心深处的联想和解读。他通过对大量经典电影案例的深入剖析，展示了声音设计师如何巧妙地运用声音的象征意义，来传递更深层次的主题，塑造人物的内心世界，甚至预示着情节的发展。我尤其被书中关于“沉默”的讨论所吸引，作者并没有将沉默视为一种“无声”，而是将其定义为一种具有强大叙事力量的存在，能够引发观众的思考和想象。这本书让我明白，电影声音的设计，是一门关于如何用声音来“说故事”的艺术，它需要创作者对电影的深刻理解，以及对人类感知和情感的精准把握。

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这本《Film Sound: Theory and Practice》彻底颠覆了我之前对电影音效的理解，我一直认为音效只是后期制作的一个环节，是锦上添花的东西，但读完这本书我才意识到，声音在电影叙事中扮演着多么核心的角色。作者对声音的分析，已经上升到了哲学和美学的层面。他并没有停留在技术层面，而是深入探讨了声音的感知机制，以及它如何影响观众的心理和情绪。我特别喜欢书中关于“空间感”的章节，作者通过对不同类型声音在银幕上如何被呈现和感知，讲解了如何利用声音来构建逼真的电影空间，让观众仿佛置身其中。他举例的那些经典电影片段，我之前看过很多遍，但通过书中的分析，我才发现原来那些我习以为常的听觉体验，背后有着如此精妙的设计。例如，在营造紧张气氛时，声音的处理方式是多么微妙而有效，可能是远处模糊的脚步声，可能是急促的心跳声，亦或是微妙的环境噪音突然消失，这些都远远超越了简单的“音效添加”。书中的理论部分虽然深刻，但作者的叙述方式却非常清晰，而且他大量引用了心理学和认知科学的研究成果，使得他的观点更具说服力。对于任何一个想要深入了解电影艺术的人来说，这本书都绝对是必读之作，它让我明白，声音不仅仅是听到的，更是被感知、被体验、被构建的。

评分☆☆☆☆☆

A comprehensive survey of the history of film sound. Its origin, technical breakthrough (ATT and RCA), transition from silent to sound, economic motivation and Hollywood imperialism, Europe's conversion to sound

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