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André Bazin's impact on film art is widely considered to be greater than that of many directors, actors, and producers. He is credited with almost single-handedly establishing the study of film as an accepted intellectual pursuit. Updating the paperback edition of 1977, Dudley Andrew has written a completely new introduction and provided an additional essay by Jean-Charles Tacchella.</P>
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阅读这本书，仿佛置身于一个充满智慧的殿堂，安德烈·巴赞的思想，如同一束永恒的光芒，照亮了我对电影艺术的认知。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将巴赞的电影哲学，如同一幅幅精美的画卷，徐徐展开。我被他对“原生现实”的追求所吸引，他认为电影最动人的力量，在于它能够捕捉到那些未经雕饰的，最真实的生活瞬间。他批判了过度依赖剪辑和特效的电影创作方式，主张回归到镜头语言的本真，去展现人物的情感，去揭示现实的复杂性。书中关于“空镜头”的论述，更是让我醍醐灌顶。他认为，空镜头并非是叙事的空白，而是给予观众思考和想象的空间，让他们在静默中，去感受电影所传达的情感和意义。这种观点，让我对电影的理解，上升到了一个新的层次。我开始去体会那些看似“无意义”的镜头，它们所蕴含的深层情感和哲学思考。这本书，让我对电影的欣赏，有了一种全新的维度。我不再仅仅关注情节的刺激，而是开始去感受电影所带来的那种宁静而深刻的共鸣。
评分每当我翻开这本书，都会被安德烈·巴赞思想的深度和广度所折服。作者以一种旁征博引、娓娓道来的方式，将巴赞这位电影史上的巨人，呈现在我的眼前。我被他对电影“本体论”的深刻洞察所吸引，他认为电影并非是现实的复制，而是对存在的一种独特揭示。他用精妙的语言，阐释了电影如何通过镜头语言，去捕捉时间的流逝，生命的变迁，以及人类情感的微妙之处。书中对“蒙太克”的批判，以及对“长镜头”的推崇，更是让我耳目一新。他认为，过度的剪辑，会剥夺观众自由观察和思考的空间，而长镜头，则能够给予观众更多的自主权，让他们在镜头前进行自己的解读和体验。这种观点，让我对电影的叙事方式，有了全新的认识。我开始更加关注镜头中人物的眼神，他们的肢体语言，他们所处的环境。这本书，让我对电影的欣赏，有了更深的层次。我不再仅仅被情节所吸引，而是开始去感受电影所传达的那种生命的力量，那种对现实的深刻洞察。
评分读这本书，就像在进行一场考古发掘，每一次的翻阅，都仿佛能从历史的尘埃中，挖掘出更为璀璨的思想火花。作者以一种极其细腻和富有温度的笔触，勾勒出安德烈·巴赞这位电影巨匠的形象。我从中看到了他对电影艺术的纯粹热爱，他对每一个细节的执着追求，以及他对人类情感的深刻洞察。书中对巴赞早期电影评论的解读，让我深切体会到，他的思想是如何在时代的洪流中孕育而生，又如何影响了一个又一个的电影人和电影流派。我尤其对他在二战期间的经历和创作感到震撼。在那个充满苦难的年代，他依然能够保持对艺术的信念，用文字记录下时代的变迁，用思想启迪着人们对未来美好的想象。他对于“电影的真实性”的探讨，并非停留在技术的层面，而是上升到了对人类存在意义的追问。他认为，电影作为一种记录现实的媒介，能够帮助我们更好地认识自我，认识世界，从而在纷繁复杂的现实中，找到属于自己的立足之地。这本书，让我对巴赞的崇敬之情油然而生，他不仅仅是一位电影理论家，更是一位哲学家，一位思想家，他用自己的一生，为我们留下了宝贵的精神财富。
评分当我沉浸在这本书中，我仿佛能听到安德烈·巴赞在低语，他的声音穿越时空，与我进行着一场深刻的对话。作者以一种极其细腻和富有温度的笔触，勾勒出巴赞这位电影巨匠的形象。我被他对电影“真实性”的独特理解所吸引，他认为电影最动人的力量，在于它能够捕捉到那些未经雕饰的，最真实的生活瞬间。他批判了过度依赖剪辑和特效的电影创作方式，主张回归到镜头语言的本真，去展现人物的情感，去揭示现实的复杂性。书中关于“空镜头”的论述，更是让我醍醐灌顶。他认为，空镜头并非是叙事的空白，而是给予观众思考和想象的空间，让他们在静默中，去感受电影所传达的情感和意义。这种观点，让我对电影的欣赏，有了一种全新的维度。我开始去体会那些看似“无意义”的镜头，它们所蕴含的深层情感和哲学思考。这本书，让我对电影的欣赏，有了一种全新的维度。我不再仅仅关注情节的刺激，而是开始去感受电影所带来的那种宁静而深刻的共鸣。
评分初次翻开这本关于安德烈·巴赞的书，内心就涌动起一股莫名的期待。我知道，这不仅仅是一本关于电影理论家的传记或作品解析，它更像是一扇窗，让我得以窥探一个时代，一种思考，乃至一种对影像艺术的虔诚敬意。作者仿佛是我的向导，带着我穿梭于巴赞那些深刻而又充满洞察力的文字之中，感受他对于电影现实主义的坚持，对于“原生现实”的迷恋，以及他那超越时代的思想光芒。读他的文字，总能触及我内心深处对于电影最本真的渴望——那种不加雕饰，直抵人心的力量。我惊叹于巴赞如何能在战争的阴影下，在那个电影艺术尚显稚嫩的年代，提出如此超前且富有哲理的观点。他的“本体论”视角，让我重新审视了电影的本质，它并非简单的模仿，而是对存在的一种揭示，一种对时间流逝和生命变迁的记录。我尤其被他对于蒙太克的批判以及对长镜头的推崇所吸引，这不仅仅是技术层面的偏好，更是他对电影作为一种艺术形式，如何能够更真实地展现世界、更深刻地触动观众心灵的深刻思考。这本书让我感受到，阅读巴赞，就是一场与伟大灵魂的对话，他引我思考，他启我智慧，他让我对电影艺术的理解，上升到了一个前所未有的高度。我会在每一个夜晚，伴着书页的轻响，沉浸在他那由文字构筑的电影世界里，感受那份纯粹与深刻。
评分每一次阅读这本书，都如同一次精神的洗礼，安德烈·巴赞的思想，如同一股清流，涤荡着我心灵的尘埃。作者以一种近乎考古学家的严谨和艺术家的热情，将巴赞的电影美学理念，一一呈现。我被他对“本体论”的深刻阐释所折服，他认为电影作为一种艺术形式，能够以一种独特的方式，揭示存在的真相，捕捉生命的律动。他强调镜头语言的纯粹性，反对过度依赖剪辑的叙事方式，主张回归到对“原生现实”的尊重。书中关于“长镜头”的推崇，更是让我茅塞顿开。他认为，长镜头能够最大限度地保留场景的完整性，让观众在不受干扰的情况下，自由地观察和体验，从而获得更为真实和深刻的感受。这种观点，让我对电影的欣赏，有了全新的视角。我开始关注镜头中人物的细微表情，关注场景中的细节变化，关注时间的流逝对人物心理的影响。这本书，让我对电影的欣赏，有了更深的层次。我不再仅仅被情节所吸引，而是开始去感受电影所传达的那种生命的力量，那种对现实的深刻洞察。
评分当我再次翻开这本书，依然能够感受到作者对于安德烈·巴赞深沉的热爱和由衷的敬佩。这并非一本枯燥的理论著作，而是一部充满生命力的思想史诗。作者以一种极其生动和富有感染力的方式，带领我走进巴赞的内心世界，感受他对于电影艺术的执着追求和不懈探索。我被他对“蒙太克”的批判性解读所震撼，他认为过度的剪辑，会剥夺电影的深度和观众的思考空间，而长镜头，则能够更好地展现现实的复杂性和人性的多面性。这种观点，让我对电影的欣赏有了全新的视角。我开始关注镜头中人物的微表情，关注场景的细节变化，关注时间的流逝对人物心理的影响。书中对巴赞生活经历的描绘，也让我看到了他作为一个人的真实情感和人性光辉。他并非高高在上的理论家，而是一位有着自己喜怒哀乐，有着自己奋斗历程的普通人。他的思想，也正是在这样的生活体验中，不断得到升华和完善。这本书，让我不仅仅是阅读了巴赞的理论，更是感受了他的生命，他的思想，他的精神。
评分捧读此书，我仿佛置身于一个充满思想火花的沙龙，与安德烈·巴赞进行着一场跨越时空的智慧交流。作者以一种流畅而富有洞察力的语言，展现了巴赞对电影艺术的深刻理解和前瞻性思考。我被他对“电影作为一种现实的象征”的解读所深深吸引，他认为电影并非是现实的简单复制，而是一种对存在的全新揭示。他用精妙的比喻和深刻的论证，让我理解了电影如何能够通过镜头语言，捕捉到时间的流逝，生命的律动，以及人类情感的微妙变化。我尤为欣赏他对“长镜头”的推崇，他认为长镜头能够最大限度地保留场景的完整性，让观众在不受剪辑干扰的情况下，自由地观察和体验，从而获得更为真实和深刻的感受。这与我之前对电影“快节奏”的偏好形成了鲜明的对比，也让我重新审视了电影的叙事方式和观众的参与度。这本书，让我对“真实”有了更深刻的理解。它并非是冰冷客观的记录，而是带有主观视角和情感温度的表达。巴赞的思想，如同一面镜子，让我看到了电影艺术的无限可能性，也让我对自己的观影体验，有了更深入的反思。
评分每当夜深人静，我都会捧起这本书，让安德烈·巴赞的思想，如同甘泉般滋润我的心灵。作者用一种近乎虔诚的态度，展现了巴赞在电影艺术领域所做的开创性贡献。我被他对电影“本体论”的阐述深深吸引，他认为电影并非是对现实的简单模仿，而是一种对存在的全新揭示。他用精妙的比喻和深刻的论证，让我理解了电影如何能够通过镜头语言，捕捉到时间的流逝，生命的律动，以及人类情感的微妙变化。我尤为欣赏他对“长镜头”的推崇，他认为长镜头能够最大限度地保留场景的完整性，让观众在不受剪辑干扰的情况下，自由地观察和体验，从而获得更为真实和深刻的感受。这与我之前对电影“快节奏”的偏好形成了鲜明的对比，也让我重新审视了电影的叙事方式和观众的参与度。这本书，让我对“真实”有了更深刻的理解。它并非是冰冷客观的记录，而是带有主观视角和情感温度的表达。巴赞的思想，如同一面镜子，让我看到了电影艺术的无限可能性，也让我对自己的观影体验，有了更深入的反思。
评分这本书带给我的震撼，远非简单的文字堆砌能够形容。它如同一本古老的手稿，每一个字都蕴含着对电影艺术的深邃理解和对现实世界的敏锐观察。作者在字里行间，将巴赞的影像美学理念，如同解剖手术般精细地展现出来。我尤其被他对于“电影作为一种艺术”的辩证性论述所折服。他并非一味地赞美电影的“真实性”，而是深入剖析了这种真实性背后所蕴含的哲学意义。他让我明白，电影的真实，并非简单的复制，而是通过镜头语言，对现实进行一种有意识的选择和组织，从而揭示出隐藏在表象之下的更深层的意义。书中关于“蒙太克”与“长镜头”的对比分析，更是让我茅塞顿开。我曾一度被蒙太克的剪辑技巧所迷惑，认为它能最大程度地增强电影的叙事性和观赏性。然而，巴赞的观点，如同醍醐灌顶，让我认识到，过度的剪辑，反而可能剥夺了观众自由观察和思考的空间，将他们置于被动的接受者地位。而长镜头，则给予了观众更多的自主权，让他们能够在镜头前进行自己的解读和体验，从而获得更深刻的共鸣。这本书，让我对电影的评价标准，有了一个全新的维度。我不再仅仅关注情节的跌宕起伏，不再仅仅被视觉的奇观所吸引，而是开始去探寻电影背后所传达的生命力量，以及它如何以一种独特的方式，触及我们最敏感的神经。
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