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出版者:Jossey-Bass

作者:Nelson, Eugene C. (EDT)/ Batalden, Paul B. (EDT)/ Godfrey, Marjorie M. (EDT)

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2007-3-16

价格:USD 90.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780787978983

丛书系列:

图书标签:

药品质量
QbD
质量风险管理
制药工程
持续改进
过程分析技术
统计学
药物研发
质量保证
监管合规

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具体描述

Quality by Design reflects the research and applied training conducted at Dartmouth Medical School under the leadership of Gene Nelson, Paul Batalden, and Marjorie Godfrey. The book includes the research results of high-performing clinical microsystems, illustrative case studies that highlight individual clinical programs, guiding principles that are easily applied, and tools, techniques, and methods that can be adapted by clinical practices and interdisciplinary clinical teams. The authors describe how to develop microsystems that can attain peak performance through active engagement of interdisciplinary teams in learning and applying improvement science and measurement; explore the essence of leadership for clinical Microsystems; show what mid-level leaders can do to enable peak performance at the front lines of care; outline the design and redesign of services and planning care to match patient needs with services offered; examine the issue of safety; describe the vital role of data in creating a rich and useful information environment; provide a core curriculum that can build microsystems’ capability, provide excellent care, promote a positive work environment, and contribute to the larger organization.

《光影织就的史诗：世界电影发展史纲》内容简介本书是一部宏大而细致入微的世界电影发展通史，旨在梳理从电影诞生之初到二十一世纪初的漫长历程中，全球电影艺术、技术与产业的演变轨迹。它不仅仅是一部简单的年代记录，更是一部深入剖析电影如何作为一种独特的艺术形式，在社会、政治和文化思潮的熔炉中不断塑造与被塑造的史诗。全书结构清晰，分为七大部分，辅以大量珍贵史料、详尽的导演与流派分析，力求为读者提供一个立体、多维的电影知识体系。 --- 第一部分：黎明之光——电影的诞生与默片时代的辉煌 (1895-1927) 本部分详述了“活动的影像”如何从实验室里的奇观，迅速蜕变为大众娱乐的宠儿。我们追溯卢米埃尔兄弟的记录式开创，以及梅里爱的魔幻实验，探讨电影语言的最初形态——蒙太奇的萌芽。重点分析了美国格里菲斯如何通过《一个国家的诞生》确立了叙事电影的语法规范，以及他对“电影史诗”概念的奠基性贡献。随后，我们将目光投向欧洲，深入研究德国表现主义电影的独特美学——光影的扭曲、场景的象征性，如何反映战后欧洲的心理创伤。同时，苏联的爱森斯坦、普多夫金等大师，在“构成主义”的指导下，对剪辑理论进行了革命性的思考，将蒙太奇从叙事工具提升至哲学思辨的高度。本部分的高潮在于对默片时代“巨星”现象的描绘，查理·卓别林和巴斯特·基顿如何仅凭肢体与表情，在全球范围内创造了无需翻译的普世情感共鸣。 --- 第二部分：有声的革命与好莱坞的黄金时代 (1927-1945) 有声电影的到来被视为电影史上最剧烈的技术变革之一。本书详细描述了“爵士乐之王”引发的产业震荡，探讨了有声技术如何重塑了叙事节奏、演员表演模式，并催生了歌舞片这一新的体裁。聚焦于二战前后的美国电影工业，本部分深入剖析了“制片厂制度”的运作机制——从垂直整合的商业模式，到“明星工厂”的流水线生产。我们详细解读了经典好莱坞的叙事范式（如“三幕剧结构”的成熟），并通过对约翰·福特、霍华德·霍克斯等导演的个案研究，展现了他们如何在严格的制片厂规制下，依然保持了强烈的个人风格。此外，我们并未忽略欧洲流亡导演带来的影响，以及法国的“诗意现实主义”如何以其忧郁的基调预示着战争的阴影。 --- 第三部分：战后反思与作者论的兴起 (1945-1960) 二战结束后，全球的电影制作都笼罩在对过去的反思和对未来的不确定性之中。本部分将重点探讨这一时期意大利新现实主义的诞生——它如何抛弃棚内布景，将镜头对准战后重建的废墟和普通民众的日常困境，开启了电影写实主义的又一高峰。紧接着，本书详细阐述了法国新浪潮运动（Nouvelle Vague）的革命性意义。以特吕弗、戈达尔为代表的年轻影评人，将巴赞的“深度镜头”理论与希区柯克、霍华德·霍克斯的“作者论”相结合，高举导演个人意志高于一切的旗帜。我们分析了他们如何使用跳切、手持摄影和即兴表演等“非规范化”手法，彻底颠覆了经典好莱坞的制作哲学。同时，日本电影在此期间也达到了前所未有的高度，黑泽明、小津安二郎的作品，以其深刻的东方哲学内涵和精湛的镜头语言，赢得了世界的瞩目。 --- 第四部分：新浪潮的冲击与全球体裁的重塑 (1960-1975) 随着全球范围内文化解放运动的兴起，电影的题材和表现尺度也迎来了空前的突破。本部分将重点分析欧洲各国“新电影”的多元发展——德国的新德国电影、捷克斯洛伐克的新浪潮，它们如何在政治高压下探索寓言和超现实主义。本书花费大量篇幅探讨了美国电影的“反类型化”趋势。我们审视了像《我是一个逃犯》《逍遥骑士》等作品如何挑战社会禁忌，并分析了“新好莱坞”一代导演（科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）如何在传统商业模式中注入个人化的黑暗、疏离和反英雄主题。同时，亚洲电影的崛起，特别是香港邵氏与台湾杨德昌、侯孝贤等人的早期探索，也在此阶段被纳入全球视野。 --- 第五部分：商业巨制与电影工业的反击 (1975-1990) 这一阶段标志着好莱坞商业模式的重大转型。斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》不仅创造了破纪录的票房神话，更彻底确立了“暑期大片”（Blockbuster）的概念。本书详细分析了这种模式对电影叙事节奏、视觉效果需求以及全球发行的深远影响。我们探讨了技术进步，尤其是CGI（电脑生成图像）的初期应用，如何开始改变动作片和科幻片的形态。与此同时，欧洲电影在商业压力下面临的困境，以及日本电影产业的成熟与扩张（特别是动画电影的崭露头角），也构成了这一时期重要的对照线索。对于独立电影运动的复兴，如美国“X世代”导演的出现，我们也进行了细致的梳理。 --- 第六部分：数码化的序曲与全球电影的融合 (1990-2000) 进入九十年代，数字化技术开始渗透到电影制作的各个环节。本书首先关注昆汀·塔伦蒂诺的横空出世，分析他如何通过对电影史的戏仿、非线性叙事和尖锐的对话，重新激活了独立电影的精神。随后，我们深入探讨了数字摄影和后期制作软件对传统胶片时代的冲击。香港电影的“后武侠”时代，在技术与美学的结合上达到了高峰，为全球动作片设定了新的标杆。在这一时期，国际合拍片和电影节的地位日益重要，欧洲电影（如法国的商业化尝试、丹麦的“道格玛95”运动）如何努力在好莱坞的全球霸权下，保持其艺术的纯粹性与地方性。 --- 第七部分：互联网时代的早期景象——二十一世纪的边缘 (2000-2010初期) 本部分作为收尾，探讨了新世纪初期电影工业面临的挑战：互联网盗版、DVD市场的衰退与数字影院的兴起。我们分析了彼得·杰克逊的《指环王》三部曲如何标志着CGI技术的成熟，以及它对史诗电影制作理念的彻底改造。在叙事层面，惊悚片和心理悬疑片在独立和商业领域都取得了巨大成功，这反映了观众对复杂、多层叙事结构的偏爱。本书的最后，将目光投向了新兴市场，特别是印度宝莱坞的全球影响力，以及拉丁美洲和非洲电影在国际舞台上对主流叙事模式的有力补充和挑战。 --- 结语：镜子与窗户本书最终旨在表明，电影作为“活动的影像”，从未停止过呼吸与演变。它既是反映社会现实的忠实镜子，也是通往未知世界的探索之窗。通过梳理过去一百多年的光影变迁，读者将能更深刻地理解当下电影的形态与未来走向。