Low Back Pain

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出版者:Elsevier Science Health Science div
作者:Malanga, Gerard A., M.D.
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:
价格:54
装帧:HRD
isbn号码:9781416039327
丛书系列:
图书标签:
  • 低背痛
  • 腰痛
  • 疼痛管理
  • 康复
  • 物理治疗
  • 运动疗法
  • 脊柱健康
  • 姿势
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  • 健康
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具体描述

《光影交织:当代摄影的叙事与视觉革命》 内容提要: 本书深入探讨了二十世纪中叶至今,摄影艺术在媒介形态、哲学思辨和社会功能上所经历的深刻变革。它摒弃了对特定地域或个别摄影大师的简单罗列,而是聚焦于摄影作为一种“记录者”、“建构者”和“解构者”的多重身份,如何影响了我们理解历史、感知现实以及构建个人身份的方式。全书围绕三大核心主题展开:媒介的物质性与数字的祛魅、纪实伦理的边界重塑、以及观念摄影对视觉语言的颠覆。 通过对大量经典案例(如战后欧洲的社会摄影、美国大萧条时期的纪实项目、冷战时期的政治宣传影像,以及当代数字艺术中的图像操作)的细致分析,本书旨在揭示摄影从胶片时代的“瞬间捕捉”到数字时代的“无限生成”过程中,其内在的逻辑与外在的张力。 第一部分:胶片时代的黄昏与数字的黎明——媒介的物质转向 本部分首先回顾了传统银盐摄影的物质性——光敏乳剂、暗房化学反应所赋予图像的“在场感”与“不可复制性”的哲学基础。我们探讨了布列松(Henri Cartier-Bresson)的“决定性瞬间”如何构建了一种线性的、时间性的叙事结构,以及罗伯特·卡帕(Robert Capa)的战场影像如何通过其物理媒介的脆弱性,强化了事件的残酷真实。 随后,笔锋转向数字时代的冲击。我们分析了CCD和CMOS传感器取代化学反应后,图像如何转化为纯粹的数据流。这种转变不仅改变了拍摄过程,更彻底动摇了摄影的“客观性”基石。我们详细考察了后期制作工具(如Photoshop)如何从简单的润饰工具演变为图像的重构平台。数字图像的无限复制性和易于篡改性,迫使我们重新审视“眼见为实”的传统认知。本书认为,数字摄影的本质不再是“记录”,而是“编码”与“解码”。我们将深入剖析如蒂姆·希尔弗(Tim Hetherington)和塞巴斯蒂安·荣格(Sebastian Junger)等人尝试在数字纪实中重建意义的努力,以及他们所面临的伦理困境。 第二部分:凝视的权力与被摄者的主体性——纪实伦理的再审视 纪实摄影长期以来被视为揭露社会不公、推动政治变革的有力工具。然而,本书批判性地考察了这种“凝视”背后的权力结构。我们借鉴了苏珊·桑塔格(Susan Sontag)和约翰·伯格(John Berger)的观点,探讨了异域他者的观看、贫困的景观化,以及“同情疲劳”的社会心理现象。 本章的核心在于探讨被摄者主体性的回归。我们分析了那些“参与式摄影”和“合作式摄影”的实践,例如社区影像项目,摄影师如何放弃全知全能的视角,转而与主体共同构建叙事。此外,我们对战争摄影中的“暴力呈现”进行了深入的伦理分析。数字媒体的即时性和全球传播,使得创伤的展示面临着前所未有的道德拷问:揭露真相的责任与保护个体尊严的义务之间,界限何在?我们考察了如何在不沦为猎奇或廉价的道德说教的前提下,有效利用摄影的力量进行社会干预。 第三部分:超越再现的边界——观念摄影与图像的语言学转向 摄影艺术的成熟标志着它不再满足于模仿绘画或扮演历史的忠实仆人。本部分专注于观念摄影(Conceptual Photography)如何将摄影从“记录工具”彻底解放为“思想载体”。 我们详述了战后先锋艺术对摄影材料和过程的解构。从早期的摄影拼贴(如汉娜·赫希 Hahna Höch)到后期的结构主义和符号学介入,摄影被用作探索语言、符号系统和现实建构的工具。例如,伯德与格拉尔(Bernd and Hilla Becher)的类型学研究,如何通过消除个体差异,揭示工业遗存背后的内在秩序和重复性,从而使“观看”本身成为一种哲学行为。 更进一步,本书关注当代艺术家如何利用摄影的物质属性——光、时间、平面性——进行深度的形式实验。这些作品往往拒绝叙事、拒绝直接的社会指涉,转而探索图像与空间、观看者感知之间的复杂关系。我们分析了如何通过多重曝光、光绘(Light Painting)以及对现有图像的挪用与重组(Appropriation Art),来质疑原创性概念和图像的权威性。这些实践迫使我们认识到,我们所见的“现实”图像,往往是被文化、历史和艺术语言过滤和构建的结果。 结论:未来的图像生态 本书最后总结道,摄影艺术正处在一个充满不确定性但又极具创造力的十字路口。随着人工智能生成图像(AIGC)的兴起,传统的“拍摄”行为正在被“提示”(Prompting)所取代。未来的挑战不再是如何更真实地记录世界,而是如何在新媒介环境下,保有批判性的视角,区分信息的噪音与有意义的视觉诗篇。本书倡导一种对图像保持审慎、探究其制作过程、并理解其背后社会机制的阅读方式。 适用读者: 艺术史研究者、摄影专业学生、视觉文化批评人士、以及所有对当代图像传播与媒介哲学感兴趣的普通读者。

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