Hypermobility of Joints

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出版者:Springer Verlag
作者:Bird, Howard
出品人:
页数:182
译者:
出版时间:
价格:$ 223.74
装帧:HRD
isbn号码:9781852331429
丛书系列:
图书标签:
  • 关节过度活动
  • 关节松弛
  • 连结组织疾病
  • 遗传性疾病
  • 骨科
  • 物理治疗
  • 康复
  • 疼痛管理
  • 诊断
  • 治疗
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具体描述

《寰宇之舞:从古至今的舞蹈艺术与文化变迁》 内容简介: 《寰宇之舞:从古至今的舞蹈艺术与文化变迁》是一部宏大且细腻的著作,它以舞蹈为经,以历史文化为纬,构建了一部跨越数千年、遍布全球的舞蹈编年史。本书并非对特定医学或解剖学主题的探讨,而是聚焦于人类表达、社会建构以及精神寄托的载体——舞蹈的演变轨迹。 第一部分:远古的律动与祭祀的起源 本书开篇追溯至人类文明的黎明。在文字尚未诞生的时代,身体的律动是如何成为沟通、祈祷与生存仪式的重要组成部分?我们深入探讨了早期社会中,舞蹈与狩猎、生育崇拜以及季节更替的紧密联系。通过对考古壁画、岩画以及人类学田野调查资料的梳理,我们重构了萨满教仪式、部落战争前的鼓舞,以及早期农业社会丰收庆典中的集体舞蹈形态。这些舞蹈,是人类对自然力量的敬畏与模仿,是群体凝聚力的无声宣言。 第二部分:古典文明的规范与美学构建 随着城邦的兴起与帝国的建立,舞蹈开始从纯粹的仪式性脱离,融入到社会等级与政治叙事之中。 古希腊: 本章细致分析了古希腊戏剧中“合唱队”(Chorus)的地位及其韵律结构。我们将探讨“狄俄尼索斯崇拜”如何催生了悲剧与喜剧的雏形,以及这些早期表演形式对后世西方戏剧、音乐乃至舞蹈理论的奠基作用。重点考察了柏拉图和亚里士多德对音乐和动作的伦理学思考,以及体育竞技中的韵律动作与舞蹈的交叉点。 古罗马: 罗马帝国对实用主义的追求使得纯粹的艺术舞蹈地位相对下降,但本书着重探讨了“潘托米姆”(Pantomime)的兴起。这种以手势、面部表情和肢体叙事为主的独舞形式,如何在庞大的帝国疆域内,成为跨越语言障碍的有效传播工具,并反映了罗马社会的奢华与衰亡。 东方古国的沉淀: 视野转向东方,我们详尽考察了印度古典舞蹈(如婆罗多舞、卡塔卡舞)的《梵天经》源流、手印(Mudra)系统及其与印度教神话的深度绑定。同时,对中国古代的“雅乐舞蹈”——如周代的“六代之舞”——的制度化进行了解析,探讨了其如何作为维护礼制秩序的工具,以及汉代“百戏”中民间杂技与高雅舞蹈的互动。 第三部分:中世纪的禁锢与文艺复兴的解放 中世纪的宗教氛围对世俗娱乐和身体表达进行了严格的限制。本书剖析了教会对异教舞蹈的压制,以及民间“圣维特之舞”(St. Vitus’ Dance)等集体性精神发作式舞蹈现象的社会根源。 文艺复兴的曙光重新点燃了对人体美学与古典理想的追求。意大利宫廷的宴会舞蹈(Ballo)成为权力展示与政治联姻的媒介。本书详述了意大利舞蹈大师如何将早期的宫廷舞步系统化,并随着贵族间的联姻传入法国宫廷,为巴洛克时期的古典芭蕾的诞生奠定了基础。 第四部分:巴洛克与古典芭蕾的黄金时代 路易十四统治下的法国,是舞蹈发展史上的一个关键转折点。我们深入分析了法国皇家舞蹈学院的建立,它标志着舞蹈从经验传承向科学规范的转变。本书详细介绍了皮埃尔·波尚(Pierre Beauchamp)确立的五个基本脚位,这些原则如何构建了古典芭蕾的语法体系。从《芭蕾大王》的自我投射,到叙事芭蕾(Ballet d'Action)的探索,本书描绘了这一时期服饰、舞台技术以及对“轻盈”和“垂直性”极致追求的演变。 第五部分:浪漫主义的忧郁与现代舞的颠覆 19世纪的浪漫主义浪潮,将焦点从宏大叙事转向个体情感的表达,尤其是对“幽灵”、“仙女”和异域情调的迷恋。我们将着重分析《仙女》(La Sylphide)和《吉赛尔》(Giselle)如何确立了足尖技巧作为表达超凡脱俗女性形象的标志。 然而,对古典语汇的过度程式化引发了反抗。20世纪初,以伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆为代表的先驱者,高举“自由舞蹈”的旗帜。本书详细阐述了她们如何抛弃紧身胸衣和足尖鞋,回归赤足、呼吸和地面联系,力图用身体直接反映现代社会、心理学(如弗洛伊德理论)和原始本能。这一部分的分析,将现代舞的出现视为对西方理性主义传统的一次深刻的身体反叛。 第六部分:全球化视野下的当代肢体语言 最后,本书将目光投向20世纪中后期至今的多元化格局。我们探讨了后现代舞对叙事和技巧的解构,聚焦于对空间、时间、环境和观众参与的全新思考。从默斯·坎宁汉(Merce Cunningham)的随机性理论,到皮娜·鲍什(Pina Bausch)的“舞蹈剧场”(Tanztheater)对日常生活片段的戏剧化重塑,舞蹈表达的边界被无限拓宽。 同时,本书也关注非西方舞蹈形式在国际舞台上的对话与融合,例如当代日本舞踏(Butoh)的身体美学、拉丁美洲的社会批判性舞蹈,以及电子音乐与街舞文化在青年群体中的爆发性发展。 结论: 《寰宇之舞》旨在证明,舞蹈远非一种单纯的娱乐或身体锻炼,而是人类文明史上最古老、最复杂、最具生命力的表达系统之一。它记录了政治的兴衰、宗教的变迁、审美的迭代以及个体精神世界的起伏。通过对这场“无声的对话”的细致梳理,读者将能更深刻地理解人类文化脉络的复杂与美妙。

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