Chicano Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bilingual Review Pr

作者:Keller, Gary D. 编

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1985-1

价格:$ 24.86

装帧:Pap

isbn号码:9780916950521

丛书系列:

图书标签:

• Chicano Studies
• Film Studies
• Latinx Cinema
• Mexican American Film
• Cultural Studies
• Cinema
• US Cinema
• Social Issues
• Identity
• Representation

追寻失落的印记：美洲原住民电影的视觉史诗 内容简介 本书是一部深入且独到的学术专著，旨在系统梳理和剖析自二十世纪初期至今，北美洲原住民群体（包括但不限于美国、加拿大及墨西哥的土著民族）在电影媒介中形象的建构、自我表达的努力，以及他们如何通过镜头挑战主流叙事的权力结构。本书并非简单地罗列原住民题材的电影作品，而是将其置于更宏大的社会、政治和文化脉络中进行考察，揭示电影作为文化战场，其上发生的原住民身份认同的争夺与重塑。 第一部分：沉默的银幕与早期的误读（1900s – 1960s） 本部分聚焦于电影诞生之初，原住民形象如何在好莱坞的“西部片”神话中被刻板化和浪漫化。我们首先分析了早期默片时期（如D.W.格里菲斯的作品）如何将原住民塑造成“野蛮的”、“即将消亡的”他者，作为白人拓荒者美德的对立面。随后，本书详细考察了有声电影时代，特别是约翰·福特（John Ford）的经典西部片中，原住民角色沦为符号性工具的现象。我们对“高贵的野蛮人”与“邪恶的侵略者”两种极端形象的构建机制进行了细致的文本分析，指出这种二元对立如何有效地服务于美国国家认同的意识形态构建。 更重要的是，本部分首次引入了对“隐形主体”的研究——那些在幕后参与制作，但其贡献被系统性抹去的原住民技术人员和演员。通过对历史档案、早期报纸评论和未出版的私人信件的挖掘，我们试图重构早期电影工业中原住民声音的微弱回响。 第二部分：觉醒与抵抗：身份政治的崛起（1960s – 1980s） 随着民权运动和美洲原住民权利运动（AIM）的高涨，电影语言开始成为表达不满和寻求民族自决的重要工具。本章着重探讨了“新好莱坞”时期对传统西部片叙事的颠覆，以及原住民独立电影制片人如何抓住这一历史契机。 我们深入分析了那些试图“夺回镜头”（Reclaiming the Gaze）的作品。例如，一些早期实验性短片如何打破线性叙事，采用梦幻的、基于口述传统的影像风格来对抗好莱坞的写实主义。本书对1970年代北美几部关键的独立纪录片进行了案例研究，这些影片首次直接呈现了保留地上的社会经济困境、土地权争议以及文化断裂的痛苦。研究表明，这一阶段的电影创作核心在于“去殖民化”——清除银幕上堆积了数十年的文化垃圾。 第三部分：文化疗愈与主体性的构建（1980s – 2000s） 在媒介技术进步和文化研究理论渗透的背景下，原住民电影制作迎来了从“抗议”向“文化再生产”转型的关键阶段。这一部分关注那些致力于重建本土世界观和精神联结的作品。我们详细审视了专注于神话、仪式和传统知识传承的叙事片，探讨了它们在面对全球化冲击时，如何利用电影的亲近性来强化社区凝聚力。 本书特别设立章节讨论了原住民女性导演群体在此期间的崛起及其对家庭叙事、性别政治和跨代创伤的独特处理。她们的作品挑战了传统上由男性主导的英雄叙事，引入了更为复杂、多层次的主体经验。我们通过对导演访谈和电影的符号学分析，揭示了“疗愈的影像”如何成为抵抗文化同化的重要手段。 第四部分：数字时代的融合与全球对话（2000s 至今） 进入二十一世纪，数字技术和流媒体平台的兴起，为原住民电影人提供了前所未有的传播渠道，绕过了传统的好莱坞发行壁垒。本章探讨了当代原住民电影在风格和议题上的多元化趋势。一方面，我们看到越来越多具有国际影响力的长片作品，它们巧妙地将传统母题与现代类型片（如科幻、惊悚）相结合，实现了文化内核的全球化表达。 另一方面，本书关注了原住民在主流影视工业中的日益显著的参与度，例如参与大型制作的幕后工作和剧本创作。这引发了一个核心的讨论：当原住民声音被主流平台吸收时，如何确保其政治纯粹性和文化真实性不被商业逻辑稀释？本书通过对几部近期备受瞩目的作品（如涉及气候变化、身份流动性主题的影片）的深入分析，探讨了当代原住民电影在身份确认与文化创新之间的微妙平衡。 结论：未完待续的视觉叙事 本书最后总结了原住民电影在过去一百年中的演变轨迹：从被观看的对象，到批判的工具，再到主体性的宣言。它强调，原住民电影不再是一个单一的、同质化的流派，而是一个充满活力的、持续演进的视觉实践场域，它不仅关乎“过去的故事”，更关乎“此刻的在场”与“未来的可能”。本书为读者提供了一张详尽的路线图，以理解和欣赏北美原住民电影艺术的深度与韧性。

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这部电影史上的里程碑之作，无疑为我们打开了一扇通往美国西南部文化熔炉的独特视角。从那些充满张力的黑白影像中，我仿佛能真切地感受到生活在边缘群体的挣扎与呐喊。影片对社会不公的刻画尖锐而毫不留情，那些长镜头和近景特写，无一不在挑战着主流社会对“美国梦”的既有定义。它不仅仅是关于特定族裔的历史记录，更是一部探讨身份认同、文化冲突与自我发现的普世寓言。导演在叙事上的大胆尝试，例如频繁使用非线性叙事结构和梦境片段，使得影片的内涵更加丰富和耐人寻味，让人在观影结束后仍久久不能平静。我尤其欣赏它在音乐运用上的匠心独运，那些充满拉丁风情的旋律，时而低沉压抑，时而又迸发出不可遏制的生命力，完美地烘托了人物复杂的内心世界。这部电影无疑是教科书级别的，它教会了我们如何用更具同理心的目光去审视那些常常被历史书写所忽略的声音和面孔。

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说实话，当我翻开这本书的时候，内心是带着一丝怀疑的，毕竟涉及如此小众且复杂的文化现象，很容易流于表面化的泛泛而谈。然而，作者却以一种近乎人类学家的严谨态度，深入挖掘了早期几代电影人在资源极端匮乏的情况下，是如何通过影像艺术进行文化建构和政治动员的。他/她没有满足于简单地罗列片单和导演名字，而是巧妙地将电影分析置于当时的政治气候和社会运动的宏大背景之下进行解读。特别是关于那些地下放映组织和家庭录像带如何成为抵抗主流文化审查的秘密武器那一部分，简直令人拍案叫绝。文字的张力很强，行文流畅得像是听一位经验丰富的策展人在现场导览，充满了激情和洞察力。读完后，我对电影艺术不再仅仅停留在“娱乐”的层面，它被重新定义为一种强大的、带有鲜明地域色彩和阶级烙印的集体记忆载体。

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这本书的阅读体验非常奇特，它成功地在学术的严谨性和文学的感染力之间架起了一座桥梁。它没有陷入那种干巴巴的史料堆砌，而是用一种近乎诗意的语言，描绘了那些在加州、德州、芝加哥等地的聚居区中萌芽的影像文化。我特别喜欢那些对特定场景、光影和演员肢体语言的细致分析，那种笔触充满了画面感，读着读着，我感觉自己仿佛置身于一间昏暗的、放映着老旧胶片的地下影院里。它成功地捕捉到了一种“在路上”的、未被完全定义的文化气质。虽然主题聚焦于一个特定的群体，但它所探讨的关于文化抵抗、语言权力以及艺术如何成为集体记忆的锚点等议题，对任何关注边缘化文化研究的人都具有极高的参考价值。这本书提供了一种全新的框架，来理解美国文化版图的复杂性与活力。

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这本书的装帧设计本身就透露着一股不羁和反叛的气息，厚实的纸张和略显粗粝的封面纹理，似乎都在预示着内容的锐利。我最欣赏的是作者在处理叙事声音上的克制与爆发力的平衡。有些章节，作者选择用大量的第一手访谈记录来构建画面，那些质朴而有力的口述，比任何学术性的论证都更具穿透力。它们如同来自田野的最原始回声，带着泥土的芬芳和汗水的咸味。而另一些章节，则会突然转入高度理论化的分析，探讨符号学在特定语境下的运作机制。这种叙事上的“剪辑”手法，恰恰模仿了被书写对象——那些充满断裂感和不确定性的生命体验。它要求读者必须保持高度的专注，才能跟上作者在不同层次之间来回穿梭的节奏。对于想要了解艺术如何从无到有被创造出来的读者而言，这无疑是一份极其宝贵的田野笔记。

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这本书的价值远超出了单纯的电影研究范畴，它更像是一份关于“美国身份重构”的档案材料。我尤其关注书中对于早期技术限制如何反过来激发创造力的论述。在没有大型制片厂资金和技术支持的情况下，那些先驱者们如何利用简陋的8毫米胶片和社区资源，创造出既具有强烈个人风格又具有广泛社会影响力的作品，这本身就是一个充满传奇色彩的故事。作者对这些“手工作坊式”的制作过程的描绘，细致入微，让人感叹艺术的生命力是何等顽强。更重要的是，书中对女性创作者在早期运动中经常被边缘化的历史进行了细致的补白，揭示了在争取族裔权益的同时，性别内部的权力结构是如何运作的。这种多维度的批判视角，使得全书的论述显得格外扎实和立体，绝不满足于单线条的赞美。

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