Fassbinder

Fassbinder pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Minnesota Pr
作者:Thomsen, Christian Braad
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2004-2
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780816643646
丛书系列:
图书标签:
  • 德国电影
  • 新德国电影
  • 法斯宾德
  • Rainer Werner Fassbinder
  • 电影导演
  • 艺术电影
  • 独立电影
  • LGBTQ+
  • 边缘群体
  • 社会批判
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具体描述

Rainer Werner Fassbinder was the most innovative practitioner of New German Cinema. He worked at breakneck speed and in fourteen years made forty-four films, including Ali: Fear Eats the Soul (1973) and The Marriage of Maria Braun (1978). Fassbinder ruthlessly attacked both German bourgeois society and the larger limitations of humanity, and his films detail the desperate yearning for love and freedom and the many ways in which society defeats that desire.In Fassbinder, Christian Thomsen, a close friend of the director, illuminates Fassbinder's body of work while revealing his insider views of a man who, despite a furious temper, manic working habits, and rampant drug addiction, supported an extended family- including his mother, a string of male lovers, lovelorn women, and even a pair of frustrated wives-with his intoxicating and prolific imagination. This book, like Fassbinder's often-used image of the mirror, brilliantly reflects the sexual, political, and overwhelmingly human contradictions inherent in the life of this intensely creative man and the remarkable films he directed.Christian Braad Thomsen is a Danish filmmaker and scholar.

《光影之间:默片时代的群星与时代的变迁》 本书简介 《光影之间:默片时代的群星与时代的变迁》是一部深度剖析20世纪初期至30年代初,那个充满魔力与动荡的默片黄金时代的宏伟叙事。它不仅仅是一部电影史的梳理,更是一幅描绘特定社会、文化与艺术思潮交汇的生动画卷。本书聚焦于那些在黑白光影中留下不朽印记的艺术家们——那些伟大的导演、编剧、摄影师,以及那些将青春与生命奉献给银幕的明星们。 本书的叙事结构巧妙地将个人命运的跌宕起伏与宏观的时代脉络紧密交织。它不满足于简单的传记罗列,而是深入探究了默片美学如何从戏院舞台的余晖中汲取营养,最终演化为一种具有高度成熟性的独立艺术形式。 第一部分:梦想的胚胎——默片的黎明与早期探索 本书开篇追溯了电影艺术的起源,从卢米埃尔兄弟的纪录式捕捉,到梅里爱的奇幻实验,描绘了“活动电影”如何从一种新奇的游艺项目,逐渐被赋予叙事与情感的重量。重点章节详述了美国东海岸的制片厂初建景象,以及好莱坞“制片人制度”的萌芽。 核心议题: 画面的语言建立: 探究早期电影人如何通过镜头运动、剪辑节奏(如格里菲斯在《国家的诞生》中的创新)和场景调度,在没有对白的情况下,建立起一套普世的情感交流系统。 类型片的奠基: 分析喜剧(如基顿、劳雷尔与哈迪的肢体语言学)、历史史诗、以及早期恐怖片如何在这一阶段确立了基本的叙事范式。 第二部分:黄金时代的群星光谱 这一部分是本书的精华,它以细腻的笔触刻画了默片时代最具魅力的群星。这些人物不仅仅是演员,更是时代的符号,他们的私生活与银幕形象交织成一团迷人的光雾。 群星侧写(节选): 面具与哲学: 深入剖析查理·卓别林“流浪汉”形象背后的社会批判与普世温情。书中详细分析了他如何通过精妙的肢体喜剧,将贫困、失落与希望编织在一起,使其成为全球性的文化偶像。本书特别关注了流浪汉形象从单纯的喜剧角色,如何演变为一种具有深刻人性洞察的哲学载体。 冰雪的魅力: 探讨莉莉安·吉什与葛丽泰·嘉宝等“悲剧女王”的表演艺术。分析她们如何通过眼神的细微变化、面部肌肉的极度克制,传达出比任何对白都更强烈的内心挣扎与宿命感。 异域的激情: 考察鲁道夫·瓦伦蒂诺的出现如何颠覆了好莱坞对男性气质的刻板印象,以及他短暂生命中对异域风情和浪漫幻想的投射与消费。 本书特别加入了一组“幕后英雄”的章节,详细记录了那些塑造了默片光影艺术的伟大摄影师(如查尔斯·罗斯纳)和艺术指导们,他们的创新如何定义了后世的视觉美学。 第三部分:欧洲的先锋与艺术的边界 与好莱坞的商业化浪潮并行,欧洲大陆的默片运动则更倾向于对电影媒介自身潜力的哲学探索与形式解构。 德国表现主义的阴影: 详尽分析了《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品,探讨了其扭曲的布景、强烈的明暗对比(Chiaroscuro)如何反映了第一次世界大战后德国社会的精神创伤、对权威的恐惧以及对潜意识的迷恋。 苏联的蒙太奇理论: 重点阐述了爱森斯坦、普多夫金等大师的“吸引力蒙太奇”理论,剖析了他们如何将电影剪辑从单纯的叙事工具,提升为一种具有阶级教育意义和强烈情感冲击的辩证工具。 第四部分:沉默的终结与声音的革命 本书的后半部分聚焦于默片黄金时代的黄昏——有声电影技术的到来。这一技术变革不仅是一次工业升级,更是一场对艺术生态的彻底洗牌。 时代的阵痛与淘汰: “巨星的试炼”: 分析了许多默片巨星如何因为嗓音不符合观众期待、口音过重或表演风格过于依赖肢体动作,而在转型中遭遇毁灭性的打击。书中生动再现了那些明星在录音棚前的挣扎与恐慌。 技术的融合与冲突: 探讨了早期有声电影在技术限制下(如固定摄影机、笨重的录音设备)所产生的“过渡性怪胎”——那些既想保留默片美学又必须屈服于声音约束的影片。 新的可能: 同时也记录了那些成功过渡或转型为有声片大师的导演,他们如何利用声音的新维度,进一步深化了叙事深度,标志着电影艺术进入了一个全新的阶段。 结语:不朽的回响 全书在对默片时代的缅怀中结束,强调了这一“沉默的时代”留给后世电影艺术的宝贵遗产:对纯粹视觉叙事的掌握、对光影构图的极致追求,以及那种超越语言障碍的、直击人心的情感共鸣能力。 《光影之间》以严谨的史料考证和富有洞察力的艺术分析,为读者重构了一个逝去的,却永远闪耀着创造力的电影纪元。它是一份献给所有热爱电影艺术,尤其是对电影本体语言充满好奇的读者的,全面而深沉的礼物。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书最令人称道之处,在于其对“表演性”的深刻洞察。它似乎在探讨,我们生活中的每一个角色,是不是都在某种程度上进行着一场精心策划的演出?无论是家庭中的角色扮演,还是职场中的权力游戏,一切都被赋予了舞台化的意味。我特别留意了作者对“凝视”的描绘——被审视、被评判的目光,像无形的枷锁一样套在角色们的身上,迫使他们不断地调整自己的姿态和言辞,以符合外界的期待。这种对“他者目光”的恐惧和依赖,构成了人物行动的核心驱动力。整本书读下来,感觉像是在看一场没有幕布、没有休息、气氛极其压抑的实验戏剧。它让你在合上书本之后,忍不住审视自己刚刚在镜子前整理领口时的那个瞬间,究竟是出于本能,还是某种无意识的表演需求。

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这本小说,坦白地说,初读时让人有些摸不着头脑,仿佛一脚踏进了一个迷雾重重的德式小镇,空气中弥漫着廉价香烟和未洗的亚麻布料的气味。作者的笔触如同冷冽的北风,毫不留情地刮过每一个角色的内心深处。我特别欣赏他对那种难以言喻的、潜藏在日常琐碎之下的压抑情绪的捕捉。比如,书中对一次家庭聚餐场景的描绘,表面上风平浪静,大家都在谈论天气和邻居家的狗,但字里行间那种令人窒息的沉默和眼神的交错,比任何激烈的争吵都更具杀伤力。角色们似乎都背负着某种沉重的、无法言说的过去,他们试图用僵硬的礼节来维持表面的完整,但内里的裂痕却在每一页都清晰可见。那种宿命论般的悲剧感,不是那种惊天动地的灾难,而是渗透进呼吸里的、缓慢而必然的瓦解。读完之后,我需要隔着窗户看一会儿真实的阳光,才能从那种阴郁的氛围中抽离出来,这绝对不是那种能让人读完后心情愉悦的作品,但它的艺术价值毋庸置疑,它迫使你直视人性的幽暗角落。

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我必须指出,这本书的语言风格极为独特,充满了强烈的“异质感”。作者似乎刻意避免了任何流行的、平易近人的表达方式,转而使用一种带有古典韵味的、近乎巴洛克式的复杂句式。初读时,我感觉自己像在啃一块未经打磨的硬石,需要极大的耐心去辨认每一个词汇和修饰语的准确位置。但一旦适应了这种节奏,便能感受到其中蕴含的强大张力和一种近乎宗教式的虔诚。书中对环境的描写尤为突出,并非简单的风景描摹,而是将环境塑造成了角色的内在投射。例如,对某个破败建筑的细致刻画,那潮湿的墙壁、斑驳的油漆,无一不在诉说着居住者精神状态的衰败。这种对细节的近乎病态的关注,使得整本书的质感极其厚重,像是一件被时间打磨了无数次的金属雕塑,冰冷而坚硬,却又光芒内敛。

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这是一部结构极其精巧的叙事作品,作者在处理时间线上展现出了大师级的掌控力。它并非线性叙事,而是像一个复杂的钟表内部的齿轮系统,每一个章节、每一个闪回都精确地咬合在一起,推动着整体的意义向前发展。我尤其惊叹于其对场景切换的处理,那种近乎电影蒙太奇的快速剪辑,使得叙事节奏时而缓慢得让人感到焦灼,时而又像子弹般迅猛。例如,对某个核心事件的回溯,并非一次性揭示,而是通过不同人物的视角,像剥洋葱一样,层层深入,每次剥开都带来新的信息和更复杂的动机解读。这种碎片化的呈现方式,要求读者必须全神贯注,稍有不慎就会错过关键的线索。最终,当所有碎片拼凑起来时,那种豁然开朗的震撼感,绝对值得反复回味。这不仅仅是讲故事,更像是在解构一个复杂的社会或心理谜题,每一句对白都像是精心设计的密码。

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坦率地说,这本书的“可读性”可能要打个问号,它更像是一份需要被严肃对待的文献,而不是休闲读物。它探讨的主题非常沉重,聚焦于权力的滥用、个体在体制面前的无力感,以及道德边界的模糊地带。作者没有提供任何安慰或简单的答案,他只是冷酷地展示了人性的某些极端面相,以及社会结构如何系统性地腐蚀人的灵魂。书中的人物行为逻辑有时显得极端且反常,这让我不断地反思:在什么样的极端压力下,正常的人会做出如此非理性的选择?这种对“非正常”行为的细致入微的推演,虽然令人不适,却也极其发人深省。它更像是对某种社会病灶的病理学分析,尖锐地剖开了那些被主流叙事所掩盖的、令人不安的事实。

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