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出版者:Rutgers Univ Pr

作者:Tzioumakis, Yannis

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2006-8

价格:$ 30.45

装帧:Pap

isbn号码:9780813539713

丛书系列:

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《新古典好莱坞的黄昏：战后美国电影的风格变迁与文化转向》 导言：从盛世到迷雾——战后美国电影的身份危机 二战的硝烟散尽，美国社会并未迎来预期的田园牧歌。相反，胜利的喜悦迅速被冷战的阴影、社会结构的剧烈动荡、以及新兴媒介的冲击所取代。在这样的时代背景下，好莱坞——这个曾经以统一的叙事和标准化的工业流程主宰全球娱乐的巨兽，也开始步入一个充满矛盾与转型的时代。本书《新古典好莱坞的黄昏：战后美国电影的风格变迁与文化转向》旨在深入剖析1945年至1960年代初，美国主流电影工业在美学、叙事结构、主题内容以及产业运作上所经历的深刻变革。我们关注的焦点并非那些试图打破既有范式的“独立”发声，而是被主流体制所容纳、消化，甚至在体制内部孕育出的、对经典好莱坞模式的解构与重塑。 本书认为，战后好莱坞的“黄金时代”的终结，并非一蹴而就，而是一个复杂且充满张力的过渡期。它既是对战前宏大叙事和道德确信的瓦解，也是对新兴观众群体的适应性调整。我们将通过对具体影片、重要导演、以及制片厂制度变化的细致考察，勾勒出一部关于“内部革命”的历史。 --- 第一部分：工业结构的瓦解与主题的阴影 (1945-1955) 战后，好莱坞面临着来自电视、郊区化生活以及至关重要的派拉蒙案（United States v. Paramount Pictures, Inc.）的致命打击。这一反垄断裁决强行拆分了制片厂的制作、发行和院线垄断，使得长期以来稳定运转的“制片厂系统”开始松动。 第一章：派拉蒙案的深远影响与明星制度的衰落。 我们将分析制片厂权力下放后，电影制作如何从“流水线”模式转向更依赖单部影片的风险投资。明星制度的稳定性受到挑战，演员的流动性增加，制片人（Producer）的权力在某种程度上被导演和编剧所侵蚀，尽管这种权力转移是有限且不均衡的。 第二章：黑色电影的崛起：对美国梦的侵蚀。 黑色电影（Film Noir）无疑是战后初期最具标志性的风格。它深刻反映了社会中弥漫的焦虑、对女性角色（蛇蝎美人/Femme Fatale）的复杂恐惧、以及英雄主义的幻灭。本书将区别于将黑色电影简单归类为“风格”，而是将其视为对战前道德清晰叙事的系统性反叛。我们尤其关注比利·怀尔德、约翰·休斯顿等导演如何运用光影、非线性叙事和都市的疏离感，构建了一个充满不确定性的新现实。 第三章：技术的革新与叙事的保守化。 面对电视的挑战，好莱坞试图通过技术优势来吸引观众，如特艺彩色（Technicolor）、宽银幕（CinemaScope）的引入。然而，这些宏大的视觉技术往往服务于更宏大、更具逃避性的题材，例如史诗片和异域风情片（如《宾虚》、《十诫》）。这种技术驱动的叙事，在一定程度上是体制为转移观众对本土社会问题的关注而采取的策略。 --- 第二部分：社会焦虑的具象化与类型片的变异 (1950s) 1950年代是麦卡锡主义的阴影笼罩的十年，社会对“异见”的压制达到了高峰。电影工业在审查制度和政治压力下，其表达的内容变得更加隐晦，但焦虑感却通过对类型片的改造得以释放。 第四章：对“异类”的审视：科幻电影与冷战恐慌。 战后科幻电影的大量涌现，远非单纯的娱乐产物。我们将探讨这些电影如何成为冷战时期对“入侵”、“渗透”和“身份错位”的焦虑的隐喻载体。无论是外星人替代人类（如《天外魔点》），还是对科学失控的恐惧（如《禁忌星球》），这些影片都反映了对体制内部忠诚度的深刻怀疑。 第五章：家庭剧的内爆：郊区神话的裂痕。 随着中产阶级生活方式的定型，家庭题材电影开始从战前的温情脉脉转向对家庭内部矛盾的尖锐剖析。道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）的作品是这一时期的典型代表。我们将分析塞克如何利用极其饱和的色彩和高度风格化的布景，来反讽其所描绘的“完美”郊区生活表象下，隐藏的性别压抑、阶级固化和情感虚伪。他的电影是色彩斑斓的悲剧，是对美国社会“光鲜外表”的精准解剖。 第六章：西部片的道德困境：英雄的黄昏。 西部片这一经典类型在此时期经历了显著的成熟与内省。传统的“牛仔”英雄开始面对更复杂的道德选择，不再是简单的黑白对立。从约翰·福特后期作品中对“家园”意义的重新审视，到亨利·哈撒维对个人主义与社会责任冲突的探讨，西部片逐渐演变成对美国边疆精神的后现代式哀悼。 --- 第三部分：新一代导演的萌芽与体制的张力 (1960年代初) 1960年代初，虽然好莱坞的主流依然稳固，但新的声音已经在体制的边缘开始积蓄力量。这些导演开始系统性地挑战旧有的叙事规范，并对观众的审美习惯进行预先的“热身”。 第七章：对经典结构的模仿与挪用：类型片的自我指涉。 面对观众对陈旧叙事的厌倦，一些导演开始进行“元叙事”的尝试，即在叙事中表现出对自身类型的自觉。这并非彻底的颠覆，而是一种体制允许范围内的“致敬”与“戏仿”，例如在某些特定的惊悚片中，叙事节奏开始加快，对逻辑的严密性要求有所降低，为后续的“新好莱坞”打下了审美基础。 第八章：严肃主题的有限接触：审查制度的松动边缘。 在社会压力下，关于种族、性、心理疾病等敏感话题开始以高度程式化或隐晦的方式进入主流视野。本书将审视制片厂如何通过“自我审查”和“符号置换”的方式，处理这些禁忌话题，以期在保持商业吸引力的同时，略微触及时代脉搏。 结论：过渡期的遗产 《新古典好莱坞的黄昏》最终指出，战后初期美国电影的转型，是一个“在瓦解中寻求新稳定”的过程。它没有出现彻底的革命，而是在旧有工业体系的框架内，完成了叙事、视觉和主题上的深度“内耗”。这种内耗为十年后由布雷兹尼格一代（Brezhnev Generation）所开启的彻底的“新好莱坞”革命，提供了至关重要的审美土壤和工业经验教训。我们所看到的，是黄金时代在自我反思中，如何艰难地为下一代电影人让出空间。 --- 本书特色： 聚焦于体制内部的张力： 避免将战后好莱坞视为铁板一块，重点分析制片人、导演、技术部门在面对市场变化时的适应与冲突。 结合文化研究与电影分析： 将电影风格的变迁与冷战、郊区化、消费主义等宏大文化背景进行交叉印证。 详尽的案例分析： 深入解构《双重赔偿》、《迷魂记》、《搜索者》等关键影片的结构性变化。

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不得不说，《美国独立电影》这本书彻底颠覆了我对美国电影产业的固有认知。我之前总觉得美国电影就是好莱坞的天下，充斥着大制作、明星效应和商业考量。然而，这本书以无可辩驳的史实和深刻的理论分析，为我揭示了另一条同样重要且充满生命力的电影发展脉络——独立电影。它不仅仅是那些“非主流”影片的简单罗列，而是一个关于反叛、关于创新、关于对艺术纯粹追求的宏大叙事。我印象最深刻的是关于新好莱坞时代之后，独立电影如何成为一股重要的力量，对抗日益强大的商业资本，并最终推动了电影语言和叙事方式的革新。书中对不同时期独立电影运动的梳理，从地下电影的原始冲动，到八十年代和九十年代独立电影的蓬勃发展，再到如今流媒体时代下的独立电影新形态，都做了详尽而生动的描绘。我特别喜欢作者在分析具体影片时，那种将电影美学、社会文化背景以及导演个人风格融为一体的视角，这使得每一部影片的解读都充满了深度和启发性。阅读过程中，我仿佛置身于那些充满活力的电影节现场，感受着独立电影人的激情与坚持。这本书让我明白，真正的电影魅力，往往就隐藏在那些不迎合、不妥协的影像之中。《美国独立电影》这本书，让我看到了电影艺术更多元的可能性，也让我对那些默默坚持创作的独立电影人充满了敬意。它不只是一本书，更是一次关于电影的深度对话，一场充满惊喜的探索之旅。

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《美国独立电影》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于电影的书，更像是一张深入美国电影肌理的地图，指引我发现了那些隐藏在主流叙事之外的广阔天地。我一直对那些不随波逐流、充满个性的电影作品情有独钟，而这本书，则以一种极其详尽和极富洞察力的方式，为我勾勒出了美国独立电影波澜壮阔的发展史。作者在书中不仅仅是简单地介绍影片，更是深入挖掘了独立电影的起源、发展脉络、关键人物以及它们在不同历史时期所扮演的角色。我特别喜欢作者在分析具体影片时，那种将电影的艺术风格、叙事技巧、以及其所处的社会文化背景巧妙结合的解读方式。这让我不仅看到了影片本身的魅力，更感受到了电影背后所承载的时代精神和人文关怀。书中对“地下电影”的起源和发展，以及独立电影如何成为对抗好莱坞主流商业模式的重要力量的论述，都让我大开眼界。我开始意识到，那些看似“小众”的影片，往往蕴含着更深刻的思考和更独特的艺术价值。这本书让我看到了电影艺术更多元的表达方式，也让我对那些坚持创作自由、不懈追求艺术纯粹性的电影人，充满了由衷的敬意。它不仅拓宽了我的电影视野，更重要的是，它点燃了我对电影探索的热情，让我渴望去发掘更多不被主流定义、却同样闪耀着艺术光芒的影像。

评分☆☆☆☆☆

读完《美国独立电影》，我感觉自己像是完成了一次对美国电影的“深度体检”，看到了它最真实、最鲜活的一面。我之前对独立电影的认知，大多来自于零散的观影体验，而这本书，则以一种极其系统和全面的方式，为我构建了一个完整的美国独立电影版图。作者不仅仅是罗列影片，更是深入挖掘了独立电影在不同历史时期、不同社会文化背景下的发展脉络和内在逻辑。我尤其喜欢作者在分析具体影片时，那种将电影的艺术风格、叙事方式、以及其所处的社会语境巧妙结合的解读方式。这让我不仅看到了影片的精彩之处，更感受到了电影背后所承载的时代精神和人文关怀。书中对“地下电影”的起源和发展，以及独立电影如何成为对抗好莱坞主流商业模式的重要力量的论述，都让我大开眼界。我甚至开始重新审视自己过去的观影习惯，意识到那些被主流视线所忽略的作品，往往蕴含着更深刻的思考和更独特的艺术价值。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一次关于文化、关于艺术、关于独立精神的探索。它让我看到了电影艺术更广阔的天地，也让我对那些坚持创作自由的电影人充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。我一直对电影有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些不落俗套、充满个性的作品。《美国独立电影》这本书，恰恰满足了我对电影的这种追求。作者以一种极其详尽和富有激情的方式，为我展现了美国独立电影的发展历程，从早期那些敢于挑战传统、探索电影语言的先锋作品，到后来成为一股不可忽视的文化力量，每一个阶段都充满了故事和启发。我特别喜欢作者在分析具体影片时，那种将电影的艺术性、社会性以及导演的个人风格融为一体的解读方式。这不仅仅是对电影本身的深入剖析，更是对那个时代、那个社会的一种深刻反映。书中对不同时期独立电影流派的梳理，清晰而富有洞察力，让我得以一窥那些在主流视野之外，同样闪耀着艺术光芒的作品。我甚至开始重新审视自己过去的观影习惯，意识到那些被主流视线所忽略的作品，往往蕴含着更深刻的思考和更独特的艺术价值。这本书让我看到了电影艺术更多元的表达方式，也让我对那些坚持创作自由的电影人充满了由衷的敬意。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一次关于文化、关于艺术、关于独立精神的探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《美国独立电影》这本书，让我对电影的热爱，又上升到了一个新的层次。我一直以为自己对于美国电影的了解，已经相当全面，但当我翻开这本书，才发现，原来在我熟悉的“大片”之外，还存在着一个如此广阔而充满活力的独立电影世界。作者以一种极为详尽的笔触，勾勒出了美国独立电影跌宕起伏的发展历程，从最初的实验性探索，到后来成为一股不可忽视的文化力量，每一步都充满了故事和传奇。我特别喜欢作者在分析具体影片时，那种将电影的艺术性、社会性以及导演的个人风格融为一体的视角。这不仅仅是对电影本身的解读，更是对那个时代、那个社会的一种深刻反映。书中对不同时期独立电影流派的梳理，清晰而富有洞察力，让我得以一窥那些在主流视野之外，同样闪耀着艺术光芒的作品。我尤其被书中关于“低成本制作”和“另类发行渠道”如何赋能独立电影人的章节所吸引，这让我看到了电影创作的无限可能性，也更加坚定了对那些为艺术理想而坚持的电影人的敬意。阅读这本书，就像是在进行一次电影的“寻宝”之旅，我不断发现那些被低估的杰作，也更加明白了“独立”二字背后所蕴含的坚持与创造力。它让我看到了电影艺术更多元的表达方式，也让我对电影的理解，不再局限于表面的光鲜。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《美国独立电影》这本书时，我并未预料到它会给我带来如此巨大的震撼。我原本以为，所谓的“独立电影”不过是一些小成本、非主流的影片，但在作者的笔下，我看到了一个庞大、复杂且充满活力的电影世界，一个与好莱坞主流叙事并行却又截然不同的存在。书中对美国独立电影发展史的梳理，堪称一部详尽而生动的史诗。从那些充满原始冲动和反叛精神的早期实验电影，到九十年代独立电影的黄金时代，再到如今流媒体时代下的新格局，作者都以其深厚的学识和独到的见解，为我们揭示了独立电影如何在这种复杂生态中生存、发展并不断挑战自我。我尤其着迷于书中对具体影片的分析，作者不仅仅局限于美学层面的解读，更是深入挖掘了影片背后所折射出的社会思潮、文化现象以及导演个人的创作理念。每一次阅读，都像是在进行一次电影的“考古”发掘，我不断发现那些被埋没的珍宝，也更加深刻地理解了“独立”二字所蕴含的真正意义。这本书，让我看到了电影艺术更广阔的可能性，也让我对那些敢于打破常规、坚持自我表达的电影人，充满了由衷的敬意。它不仅拓宽了我的电影视野，更重要的是，它点燃了我对电影探索的热情，让我渴望去发掘更多不被主流定义、却同样闪耀着艺术光芒的影像。

评分☆☆☆☆☆

这部《美国独立电影》对我来说，就像是打开了一扇尘封已久的阁楼，里面充满了意想不到的宝藏。我一直以为自己对电影的了解已经足够深入，但当我翻开这本书，才发现原来自认为是“独立”的那些电影，不过是冰山一角。作者以极其详尽的笔触，为我们勾勒出了美国独立电影发展的宏伟画卷，从早期那些敢于挑战主流叙事的先锋实验，到后来在商业与艺术之间游走，却始终保持着独特灵魂的作品，都得到了淋漓尽致的展现。书中的案例分析更是细致入微，不仅仅停留在对影片本身的解读，更是深入挖掘了其产生的时代背景、导演的个人经历、以及它们在电影史上的独特地位。我尤其被书中关于“地下电影”的章节所吸引，那些在物质条件极其匮乏、审查制度严苛的环境下，凭着一腔热血和创造力诞生的影像，其生命力之顽强，至今仍令人动容。阅读的过程，仿佛穿越回了那些充满激情的电影制作年代，与那些为艺术理想不懈奋斗的电影人一同呼吸。这本书不只是提供信息，更是一种精神上的洗礼，它让我重新审视了“独立”的含义，不再仅仅局限于制作规模或发行渠道，而是回归到电影创作的核心——那种不受束缚、直击人心的表达渴望。我至今还记得读到关于某位导演如何用最少的资金，却拍出了足以撼动行业的作品时，那种由衷的敬佩之情。这本书让我对电影的理解，上升到了一个全新的维度，它就像一位博学而又亲切的向导，带领我在这片广阔的独立电影海洋中尽情畅游，发现那些被主流叙事所掩盖的璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是打开了一扇通往美国电影另一个维度的门。我一直以为自己对美国电影的了解已经 cukup 深入，但《美国独立电影》这本书，让我看到了那些隐藏在光鲜亮丽的好莱坞之外，同样充满生命力和创造力的影像世界。作者以一种极其详尽而又引人入胜的方式，为我们勾勒出了美国独立电影波澜壮阔的发展史。从早期那些敢于挑战审查制度、探索电影语言的先锋作品，到后来在商业与艺术之间寻找平衡，却始终保持着独特灵魂的电影，都得到了淋漓尽致的展现。书中对不同时期独立电影运动的梳理，清晰而有条理，让我得以窥见那些在特定历史时期孕育出的各种风格和思潮。我尤其对书中关于“独立电影制作”的运作模式和融资方式的描述感到好奇，这让我看到了电影艺术背后，同样存在着复杂的商业逻辑和人文关怀。阅读过程中，我仿佛化身成为一名电影侦探，在作者的引导下，一点点揭示那些被大众所忽略的精彩影片和导演。这本书不只是提供知识，更是一种精神上的激励，它让我看到了电影的更多可能性，也更加坚定了我对那些不随波逐流、坚持艺术追求的电影人的敬意。它让我重新认识了“独立”的含义，不再是简单的标签，而是对创作自由和表达纯粹性的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说是一口气读完的，然后又回过头来，细细品味。作者的文笔流畅而富有激情，将美国独立电影的发展历程，描绘得如同史诗般壮阔。我从未想过，那些看似小众、低成本的独立电影，背后竟然有着如此丰富和复杂的历史。从早期那些挑战审查制度、探索电影语言边界的实验性作品，到后来成为一股不可忽视的电影力量，独立电影的每一步发展，都凝聚着无数电影人的心血与智慧。书中对不同时期独立电影流派的划分和阐述，清晰而有条理，无论是“地下电影”的先锋姿态，还是“新好莱坞”之后的独立复兴，亦或是90年代独立电影的黄金时期，作者都给予了精准而深刻的解读。我尤其着迷于作者对一些经典独立电影的深度分析，不仅仅是影片的剧情和风格，更是深入挖掘了其创作背景、导演意图以及它们在电影史上的意义。读到关于某些导演如何用极其有限的资源，却拍出了足以载入史册的作品时，我深受震撼，也更加体会到“独立”二字背后所蕴含的坚韧与创造力。《美国独立电影》这本书，让我看到了电影艺术更广阔的天地，它鼓励我去发现那些被主流视野所忽略的优秀作品，也让我对电影本身有了更深刻的理解和热爱。这本书不只是让我认识了更多优秀的独立电影，更重要的是，它点燃了我对电影探索的热情，让我渴望去发掘更多不被主流所定义、却同样闪耀着艺术光芒的影像。

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很难想象，一本关于“美国独立电影”的书，可以写得如此引人入胜，仿佛一本侦探小说，层层剥开，揭示着隐藏在美国电影产业幕后的另一番景象。《美国独立电影》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭在美国电影发展史的各个角落，寻找那些不被大众所熟知，却同样闪耀着艺术光芒的作品。我之前对独立电影的印象，仅仅停留在一些特定导演的名字，或者是一些口碑极佳但票房不高的影片。然而，这本书以其扎实的史料和独到的见解，为我构建了一个清晰而完整的独立电影图景。从早期电影制作的民主化尝试，到后来独立电影如何成为对抗好莱坞主流商业模式的一股重要力量，每一个发展阶段的脉络都梳理得非常清楚。作者在分析具体影片时，不仅仅是简单的剧情介绍，更是深入探讨了其创作理念、技术创新以及所处的时代背景，让我对这些影片有了更深层次的理解。我特别喜欢书中关于“电影节”和“独立发行”对独立电影发展的重要作用的论述，这让我看到了电影艺术传播的另一种可能性。阅读的过程，就像是一场持续的惊喜，我不断发现那些被低估的杰作，也更加敬佩那些为艺术理想而坚持的电影人。这本书，让我看到了电影的无限可能性，它不仅仅是一本书，更是一次对电影艺术的深度朝圣。

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硬

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#美国独立电影

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Yannis说独立不止于美学，制作和各种边缘问题，独立是不同时代的论述

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只看了第三部分当代美国独立电影，较少涉及美学，而是从产业角度讲独立电影的主流化进程，特别是扼住发行放映的喉咙~#六月不写大文章，啃些英文书

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#美国独立电影