American Cinema of the 1980s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rutgers University Press

作者:Stephen Prince

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2007-07-15

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780813540344

丛书系列:

图书标签:

• 美国
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• 电影
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电影的黄金时代：从沉默到喧嚣的银幕之旅 (1950-1970) 一、引言：战后重塑的美国电影图景 二十世纪中叶，美国电影业在经历了二战的洗礼和电视的冲击后，正处于一个深刻的自我革新与身份重塑的阶段。1950年代初至1970年代末，是一个充满矛盾、活力与创造力的时代。一方面，好莱坞试图通过宽银幕、立体声等技术革新来挽留观众，另一方面，面对日益高涨的社会变革压力，电影人开始以更尖锐、更个人化的视角审视美国梦的裂痕。本书将深入剖析这一关键时期（1950-1970）的美国电影，探究其叙事模式的演变、类型片的革新，以及对社会思潮的深刻回应。 二、1950年代：黄金时代的黄昏与冷战的阴影 1950年代是好莱坞工业体系的最后一道辉煌的余晖，也是其内部结构开始瓦解的序曲。 2.1 技术的变革与视觉奇观的追求 面对电视的巨大威胁，制片厂将赌注押在了超越家庭视听体验的“奇观”上。宽银幕（CinemaScope、VistaVision）的引入，极大地拓宽了银幕视野，催生了史诗巨制。《宾虚》（Ben-Hur, 1959）和《十诫》（The Ten Commandments, 1956）等耗资巨大的作品，重新定义了“大片”的概念。同时，3D电影的短暂热潮，也反映了制片厂对技术救市的迫切心态。 2.2 黑色电影的延续与类型片的规范化 尽管整体氛围趋向保守，但黑色电影（Film Noir）在这一时期依然强劲，它以其对女性的复杂描绘和对社会阴暗面的揭示，成为对“模范美国生活”的一种不安的注解。《日落大道》（Sunset Boulevard, 1950）对名利场的讽刺，以及对道德模糊性的探索，为后来的新好莱坞埋下了伏笔。与此同时，西部片和音乐剧则达到了其古典叙事的巅峰，类型片的工业化生产流程愈发成熟。 2.3 麦卡锡主义与审查制度的内在张力 冷战氛围和“红色恐慌”对电影创作产生了直接影响。电影成为意识形态宣传的工具，出现了大量反共主题的作品。然而，在表面合规的叙事之下，一些导演和编剧仍然巧妙地运用隐喻，批判社会对异见的压制。对“异类”的描绘，成为了审查制度下对自由精神的一种微妙表达。 三、1960年代：新浪潮的涌动与社会断裂 1960年代是美国社会经历剧烈动荡的十年：民权运动、反战浪潮和文化革命全面爆发。电影作为社会的一面镜子，其内容和风格发生了翻天覆地的变化。 3.1 传统制片厂制度的崩溃与作者论的兴起 老派制片厂的权威在财务和创意上都受到了巨大挑战。观众开始青睐更具作者风格、更少受制于审查机构（MPAA）的作品。欧洲电影，特别是法国新浪潮（Nouvelle Vague）的影响力日益显著，鼓励美国导演们进行大胆的剪辑、非线性的叙事和对叙事传统的解构。 3.2 对既有权威和传统的颠覆 1960年代的电影大胆触碰了禁忌，挑战了观众对道德和行为的传统认知。性、毒品、暴力开始以更直接的方式出现在银幕上。 反主流文化与身份认同： 影片开始关注边缘群体和年轻一代对主流价值观的疏离。《逍遥骑士》（Easy Rider, 1969）不仅在商业上取得了巨大成功，更成为一代人寻找自由与幻灭的标志性文本。 对战争的反思： 越南战争的阴影笼罩着美国，电影不再美化军事行动，转而深入探讨士兵的心理创伤、战争的荒谬性以及体制的虚伪。《现代启示录》（Apocalypse Now, 1979，虽然此片属于70年代，但其主题和精神根源在于60年代的反战情绪积累，体现了对越战叙事的极致探索）等作品，以其非传统的战争描绘，标志着对二战叙事范式的彻底背离。 3.3 类型片的重构：从西部片到科幻片的哲学思辨 经典类型片被赋予了新的哲学深度和模糊的道德立场。 新西部片： 约翰·福特式的英雄主义被质疑。塞尔吉奥·莱昂内的“意大利式西部片”（Spaghetti Westerns）虽然产自意大利，却深刻影响了美国本土对西部英雄（如“丑角”）的重塑，展现了更加犬儒和实用主义的道德观。 科幻片的社会寓言： 科幻电影从单纯的太空冒险转向对社会控制、技术异化和人类本性的深刻探讨，契合了公众对政府和科技权力扩张的不信任感。 四、新好莱坞的酝酿：从“七宗罪”到最终的解放 进入60年代末期，美国电影制作人对审查制度的不满达到了顶点。制片公司为了留住人才和吸引年轻观众，不得不给予导演更大的创作自由。 4.1 “新好莱坞”的先声 以阿瑟·佩恩（Arthur Penn）、迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）为代表的导演，在作品中展示了对经典电影语言的娴熟掌握，同时注入了强烈的个人视角和对社会议题的敏感性。他们利用高超的技巧，在看似符合主流规范的框架下，塞入了颠覆性的内容。 4.2 审查制度的松动与MPAA分级制度的诞生 1968年，美国电影协会（MPAA）废除了臭名昭著的“海斯法典”（Hays Code），取而代之的是更灵活的分级制度（G, M, R, X）。这一里程碑式的改变，直接为1970年代更为大胆和成熟的美国电影铺平了道路。电影不再需要迎合最保守的家庭观众，艺术表达的可能性空前释放。 五、结论：一个时代的谢幕与新纪元的开启 1950年至1970年，是美国电影从古典工业美学向现代作者电影过渡的“熔炉期”。它见证了好莱坞如何挣扎着应对外部世界的剧变，最终选择拥抱艺术上的冒险和主题上的深刻性。从战后对宏大叙事的依赖，到对个人焦虑和反主流文化的关注，这一时期的作品不仅是娱乐产品，更是理解美国社会转型期的关键文化文献。它最终孕育出了一批富有远见、技艺精湛的电影人，他们将在下一个十年，彻底改写美国电影的面貌。

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这本书的结构安排非常有层次感，它不是按照时间顺序线性推进，而是以“主题”为导向进行板块划分，这使得读者可以根据自己的兴趣点跳跃阅读，而不会感到阅读的割裂。我最喜欢的是关于“空间与都市景观”的探讨，作者将八十年代电影中那些标志性的室内设计、霓虹闪烁的街道、以及对郊区中产阶级生活的描绘，进行了一种近乎建筑学的解构。他分析了这些视觉元素如何投射出美国社会在里根时代对财富的渴望和对传统家庭价值观的动摇。这种对环境和布景的细致描摹，让我对那个时期的电影制作有了全新的理解，原来视觉语言不仅仅是叙事的辅助，它本身就是一种强有力的宣言。而且，书中配图的选择极具战略性，每一张剧照似乎都不是随便放进去的，它们都是为了佐证作者关于某个特定场景或美学风格的论断而精心挑选的，起到了画龙点睛的作用。

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这本书给我最大的感受是其资料搜集的广度和深度，简直令人发指。我曾尝试着去寻找一些特定导演访谈的原始记录，往往在官方记录中难以寻觅的细节，竟然在这本书里被翔实地引用并标注了出处。特别是关于电影审查制度和意识形态审查在那个保守年代如何潜移默化地影响剧本走向的章节，作者似乎动用了大量档案级的解密文件，使得那些曾经被模糊处理的政治隐喻得以清晰地浮现出来。我尤其欣赏作者处理“明星文化”的方式，他没有流于表面地赞美那些光环下的偶像，而是深入挖掘了他们商业包装背后的产业运作逻辑，以及他们是如何被时代的需求塑造成型又反过来塑造时代的。这种冷静而批判的视角，让这本书的厚重感提升了好几个档次。它并非仅仅记录历史，更是在解构历史发生时的那些复杂力量的角力。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略掉的脚注或参考文献，感觉就像在解一个层层递进的谜题。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深沉的宝蓝色和霓虹灯般的亮粉色撞击在一起，立刻就把你拉回了那个充满野心、颓废与无限可能的年代。我尤其喜欢封面上那种粗粝的颗粒感，仿佛是直接从一台老式VHS录像机里截取下来的画面，充满了怀旧的温度。内页的排版也颇具匠心，大量的剧照被精心编排，很多都是我只在旧杂志上瞥见过的高清复刻版，光影的对比度拿捏得恰到好处，让人忍不住想停下来仔细研究每一个角色的眼神。 尤其是关于那些独立电影制作人的章节，作者似乎花了大量篇幅去探讨他们如何在好莱坞主流工业的夹缝中生存，那些关于低成本制作如何实现艺术突破的论述，读起来酣畅淋漓。书中对于电影配乐的分析也极富洞察力，不仅仅是简单地罗列经典曲目，而是深入剖析了合成器音效和新浪潮音乐如何共同构建了八十年代那种特有的“未来感”和疏离感。从触感上来说，纸张的质地非常厚实，翻阅起来有一种庄重感，这让我感觉手中的不仅仅是一本关于电影的书，更像是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的笔触非常个人化，读起来有一种强烈的代入感，仿佛作者本人就是那个时代电影圈的观察者，带着一种近乎于“局内人”的洞察力在讲述故事。他对于电影发行和市场营销策略的描述尤其精彩，简直就是一部八十年代好莱坞商业运作的“教科书”。比如，他对暑期大片概念是如何被系统性建立起来的分析，细致到连预告片的剪辑风格和电视广告的投放时段都有提及，这让身为普通观众的我也能理解电影产业背后的商业博弈。作者的语言风格非常擅长使用对比和反讽，尤其是在评论那些试图跟上时代潮流却最终失败的影片时，那种带着戏谑的批判，让人在会心一笑之余，也对艺术与商业的界限有了更深的思考。这本书读完后，我感觉自己不仅仅是回顾了一段电影史，更像是重新体验了一遍那个充满扩张欲和不确定性的十年，是那种能改变你未来观影习惯的深度之作。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得相当老道，它绝不是那种干巴巴的学术著作，读起来更像是在听一位资深影评人，带着点儿醉意和无限热情，在你耳边娓娓道来那些尘封的往事。作者对于技术变革的梳理，比如电影特效如何从模型转向数字化的微妙过渡，描述得生动无比，我仿佛能看到《终结者》里T-800的金属骨架是如何一步步在灯光下成型的。更让我惊喜的是，作者并没有沉溺于那些已经被过度解读的大制作，反而花了不少笔墨去挖掘那些在当年票房惨淡但日后却被奉为邪典经典的B级片和恐怖片，对于这些边缘作品的重新评价角度十分刁钻和新鲜。比如，他对一部关于末日废土的低成本科幻片的分析，竟然能扯到当时的社会阶层焦虑，这种跨学科的解读能力，着实让人眼前一亮。全书的论证过程逻辑性极强，但文字却充满了散文诗般的韵味，读到激动处，我常常忍不住放下书，走到窗边，看着外面的灯火，回味那种八十年代特有的，既迷茫又躁动的时代情绪。

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