具体描述
TWO FILMS BY OWEN LAND features the illustrated scripts to the films Wide Angle Saxon and On the Marriage Broker Joke, complete with detailed footnotes that untangle their elaborate web of references. Reaching far beyond the two films alluded to in the title, it also includes a new interview, annotated filmography and recent essays by the artist.
"Two Films by Owen Land is much more than the texts of Wide Angle Saxon and On the Marriage Broker Joke, the two most complex films of Owen Land (aka George Landow). Mark Webber has scrupulously edited the first book on this major filmmaker, judiciously allowing Land's own words - his texts, his essays, hilarious annotations, and an interview - to reveal the depth and intensity of his engagement with cinema and other avant-garde film-makers. It is a very funny book: Land admits he has a been "converted more times than Uncle Ben's Rice," or speculated that Freud "would have bombed in Las Vegas" with the jokes in his book on Wit. The filmography alone constitutes a major contribution to the field." (P. Adams Sitney, author of Visionary Film)
作者简介
乔治·兰道
George Landow [Owen Land]是20世纪60年代晚期至20世纪70年代早期的实验电影布景的关键人物之一。他的作品在此时期在主要的国际影院和电影节中常被展放出来，并被写进有影响力的艺术刊物和开创性电影的参考书，如P. Adams Sitney的“幻想电影”。和Michael Snow, Hollis Frampton, Paul Sharits一起，他成为被景仰的人物，作为那一代的最原始的电影制作者和一名反自我制片的先驱。Land的电影通过文字游戏和视觉模糊，质疑了电影的幻觉天性。Land常拙劣地模仿实验电影本身，他使用现有的电影胶片，文本，副本和当时美国艺术关键时期进化的循环导轨概念艺术的习惯。崇敬由14段影片组成，包括后来被校订和提取的早期的格式化的作品。由维也纳謘terreichisches电影院保存和回顾。这些电影质朴的新印刷品形式展示。此次旋转的回顾之前在伦敦TATE现代艺术馆，巴黎棚皮度艺术中心，维也纳奥地利电影院和鹿特丹电影节中展示。
乔治·兰道（George Landow）的《显现片孔、旁字和尘土的电影》（Film in Which There Appear Sprocket Holes, Edge Lettering, Dirt Particles, Etc., 1966），采用一条呈现一名女子脸庞的测试片段，复制之后使得四个镜头填满整个画格，然后将结果循环展现，是以在连接的拷贝中，胶片上堆积了刮痕和尘土。
目录信息
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坦白说，一开始我对着这个片名有点摸不着头脑，但随着影片的展开，我意识到这不仅仅是两部独立的录像作品的简单叠加，而是一种关于“观看”与“被观看”之间复杂关系的探讨。其中一个片段中，对固定景物的长时间凝视，让我体验到了时间本身的重量。它挑战了我作为现代观众的耐心极限，让我不得不去审视自己对快速剪辑和叙事节奏的依赖。这种故意为之的“缓慢”和“枯燥”，实际上是在构建一种反叙事的结构，迫使我们去关注那些传统电影叙事中被忽略的“间隙”。画面构图极其讲究，很多场景都采用了极简主义的美学，留白很多，但这种留白非但没有空虚感，反而充满了张力，仿佛所有的情感都被压缩在了那些没有被填满的空间里。我从中学到了一点，真正的电影语言有时候是沉默的，是存在于光线和阴影的交界处的。看完之后，我感觉自己的观看习惯被颠覆了，这是一种非常宝贵的体验，值得所有严肃的电影爱好者反复品味。
评分这部合集提供了一种近乎仪式感的观影体验，它不是在娱乐你，而是在“教育”你的眼睛如何去看待世界。整体的节奏感如同精密机械的运转，每一个切换点、每一个长镜头都经过了精确的计算，绝无丝毫多余。其中一个作品对光线的运用达到了近乎绘画的高度，尤其是一些室内场景中，自然光线是如何被窗户的结构分割、折射，最终落在墙壁上的变化过程，被细致入微地记录了下来，这种对物理现象的专注简直令人震惊。我感觉自己被邀请进入了一个安静的工作室，观察一位大师如何将最基础的视觉元素——光、影、形——进行排列组合，从而构建出一种超越日常经验的认知。观看结束后，我对着自己的房间墙壁看了很久，试图寻找那种被提炼过的、具有强烈形式感的线条和光影。它不是一个故事，而是一个关于“存在”和“可见性”的深刻冥想，非常耐人寻味。
评分我得承认，这部合集在技术处理上展现出一种令人敬畏的先锋精神。它毫不留情地撕开了电影制作的“魔术外衣”，让我看到了原始的媒介本身是如何运作的。尤其是其中关于材质和纹理的特写镜头，那种对胶片颗粒、光反射乃至色彩饱和度的极致控制，让人不禁拍案叫绝。我仿佛能“触摸”到画面上的每一个像素点。这不是在讲述一个宏大的故事，而是在进行一场关于媒介本体论的实验，关于光如何成为图像，声音如何被结构化。两部作品在主题上似乎迥异，但内在却有一种隐秘的哲学联系，都指向了对既有感知模式的质疑。我印象最深的是其中一个场景，一个物件被反复推拉和聚焦，每一次聚焦的细微差别都带来了一种近乎强迫症般的美感，让我开始反思日常生活中我们对事物的“一瞥”与“凝视”之间的本质区别。这是一次对感官极限的挑战，也是一次对电影语言边界的勇敢探索。
评分我对这部作品的感受是复杂而矛盾的。一方面，我为其中展现出的超凡的艺术野心和对电影形式的深刻理解而折服；另一方面，它的疏离感和内敛性也要求观众付出极高的精神成本。它就像一首晦涩难懂的诗歌，你需要反复咀嚼才能体会到其中韵味。其中一位导演对空间的处理手法极其独特，他似乎在利用镜头创造出一种既熟悉又陌生的室内或室外环境，让你感觉仿佛置身于一个由几何图形和单一色调构筑的梦境迷宫。人物（如果称之为人物的话）的出现往往是短暂且去中心化的，他们更像是空间中的元素，而不是传统意义上的叙事驱动者。这种处理方式让我想起了一些早期的实验性录像艺术，但又融入了当代对数字影像的解构。对于那些渴望看到传统叙事流畅感的观众来说，这无疑是一种煎熬，但对于追求艺术纯粹性的观众来说，这简直是一场思想的解放运动。
评分这部电影合集简直是视觉和听觉的双重盛宴，完全超出了我对独立电影的预期。导演对光影的运用达到了出神入化的地步，每一个镜头都像精心打磨过的艺术品。我尤其被其中一部影片中那种近乎冥想式的节奏感所吸引，它不急不缓地铺陈着日常生活的细节，却在这些平凡的碎片中揭示出深刻的哲学思考。我坐在那里，仿佛被吸入了一个完全不同的时空维度，周围的一切都变得缓慢而清晰。音效设计同样令人赞叹，那些细微的环境声，比如风吹过窗帘的沙沙声，或者是远处传来的模糊的街头喧嚣，都被放大到了极致，为画面增添了一种难以言喻的真实感和疏离感并存的奇特氛围。我感觉自己像一个偷窥者，窥视着那些被时间遗忘的角落和人物内心最隐秘的情绪。看完之后，我花了好久才从那种沉浸式的体验中抽离出来，脑海中不断回放着那些强烈的画面和令人不安的宁静。这绝对不是那种爆米花电影，它需要你付出专注和思考，但回报是巨大的精神触动。
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