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出版者:Routledge

作者:Mishra, Vijay

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:

价格:115

装帧:HRD

isbn号码:9780415930147

丛书系列:

图书标签:

• Bollywood
• 印度电影
• 电影史
• 文化研究
• 流行文化
• 电影产业
• 宝莱坞
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• 电影
• 艺术

电影的黄金时代：光影交织下的印度社会变迁 本书深入剖析了印度电影，尤其是早期宝莱坞电影（Bollywood Cinema）的黄金时代，如何作为一面多棱镜，折射出印度社会在民族独立前后及建国初期的深刻变革、文化张力与人民的情感寄托。这不是一本单纯的影评集，而是一部以电影为载体的社会史、文化人类学考察，以及对印度民族身份构建过程的细腻描摹。 第一章：梦的工厂诞生记——从默片到有声片的跨越 本章追溯了印度电影工业的源头，从达达沙赫巴·法尔克（Dadasaheb Phalke）的开创性尝试，到二三十年代马哈拉施特拉邦（Maharashtra）和孟买（Bombay，即后来的孟买）地区逐渐形成的制片中心。重点探讨了电影技术从无声到有声的转变，不仅是技术上的进步，更是叙事模式和观众体验的根本性重塑。有声片的引入，极大地推动了地区语言（尤其是印地语/乌尔都语）的普及，并为后续的歌舞片模式奠定了语言和音乐基础。我们详细分析了早期制片公司的运营模式，它们如何在资金短缺、技术落后的环境下，摸索出一条商业化生存的道路，同时又肩负起了启蒙大众的社会责任。这一时期的电影，大量取材于印度教神话和经典史诗，但其叙事手法已开始逐渐世俗化，反映出城市中产阶级新兴的审美趣味。 第二章：战火与独立：民族叙事的崛起与爱国主义的浪漫化 二战及其前后的政治动荡，是印度电影无法回避的时代背景。本章聚焦于1930年代末至1947年间，电影如何成为民族主义话语的重要载体。虽然直接的政治批判受到审查制度的严格限制，但电影人通过隐喻、象征和对“理想故土”的描绘，巧妙地传达了反殖民的情绪。我们考察了如何通过塑造“理想的印度男性”（无论是浪漫的革命者还是坚韧的农民英雄），来构建一个具有凝聚力的民族想象共同体。电影中对贫困、不公的描绘，以及对新国家理想的憧憬，与甘地和尼赫鲁领导的独立运动形成了微妙的相互作用。这一时期的电影音乐开始独立发展，强调宏大叙事和爱国情怀的歌曲，常常在民众集会中引起强烈共鸣。 第三章：新生的共和国：社会现实主义与“理想家庭”的构建 印度独立后，电影进入了一个充满矛盾的时期。一方面，新政府致力于社会改革和现代化建设，这在电影中催生了对社会现实问题的关注，形成了早期的“社会问题片”流派。本章细致分析了关注阶级矛盾、文盲问题、城市化冲击以及旧式种姓制度残余的影片。另一方面，电影工业也积极响应国家对“统一”和“进步”的呼唤，力图构建一个统一的、现代化的印度“理想家庭”模型。这种理想化的家庭叙事，往往以城市中产阶级为蓝本，强调教育、道德和对传统价值的适度保留。歌舞片模式在此时期进一步成熟，但其内容开始从单纯的娱乐性，转向承担调和复杂社会矛盾的功能——音乐和舞蹈成为情感释放和冲突美化的出口。 第四章：音乐的引擎：宝莱坞风格的定型与情感经济学 本章是本书的核心部分，专门探讨了歌舞片（Masala Film）模式的结构性特征及其在文化生产中的核心地位。我们不再将歌舞视为对叙事的干扰，而是将其视为推动情节、表达人物内心深层情感（尤其是被压抑的欲望和爱恋）的关键“情感经济学”机制。分析了独立后印度电影音乐的制作流程、明星体系的形成，以及背后的幕后推手——词曲作者和播放艺术家。电影中的舞蹈不仅是娱乐，更是一种非语言的交流方式，它跨越了识字率的障碍，成为全民共享的文化符号。本章还考察了这些歌曲如何在唱片工业和大众媒介（如全印度广播电台）中循环播放，从而形成强大的文化霸权。 第五章：边缘的呼声与地域性的张力 虽然孟买的印地语电影占据了主流叙事，但本章将视角转向印度其他主要的区域性电影工业，如泰米尔纳德邦的泰米尔语电影和孟加拉语电影的早期发展。我们探讨了这些地方性电影如何反映其特定文化、语言和政治环境，以及它们如何与孟买的中心叙事进行对话、抗争或模仿。通过比较分析，揭示了“宝莱坞”这一术语所掩盖的印度电影光谱的复杂性，以及地方身份认同在国家建构过程中的动态变化。特别是对南印度电影中英雄主义的地域化解读，展现了民族主义叙事在不同文化语境下的具体形态。 结论：文化韧性与全球化前夜的凝视 本书最后总结了早期宝莱坞在塑造印度现代性过程中所扮演的复杂角色。它既是社会压力的缓冲器，也是集体希望的投射场。早期的电影人在有限的资源和复杂的社会环境中，创造出一种极具韧性和包容性的艺术形式，这种形式在后来的几十年中，持续影响着印度乃至全球的视觉文化。通过对这些经典作品的重访，我们得以更深刻地理解，一个新兴国家是如何在光影迷离中寻找并定义自身的面貌。

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坦白讲，我对这类题材的书籍一直持观望态度，生怕内容过于沉闷，充满了晦涩难懂的术语。然而，《宝莱坞电影院》出乎意料地平易近人，它成功地搭建了一座桥梁，让完全不了解印度电影的普通读者也能轻松登船。这本书的叙述流畅自然，充满了一种叙事性的魅力。作者似乎有一种魔力，能将复杂的社会经济背景和电影制作的幕后故事，编织成一个个引人入胜的小故事。它没有高高在上地做理论说教，而是用一种平等的姿态，邀请读者一同探索宝莱坞的奥秘。比如说，书中关于“如何拍摄一场完美的雨中爱情戏”的段落，细致地剖析了灯光、摄影机角度以及演员调度，读起来就像在看一场精彩的教学示范，既有趣味性又富有实用价值。它让人感受到，即便是最商业化的电影，背后也凝结着无数匠人的心血和智慧。这本书最大的成功之处在于，它真正做到了“寓教于乐”，让你在享受阅读乐趣的同时，不知不觉地吸收了大量关于电影制作和文化传播的知识。

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这本书的视角是如此的全球化和前瞻性，完全颠覆了我对“区域电影史”的传统认知。《宝莱坞电影院》不仅仅聚焦于印度本土的演变，更着重探讨了宝莱坞是如何在国际舞台上进行自我营销、文化输出，并与好莱坞等西方主流体系进行对话和竞争的。作者对印度电影“跨国制作”现象的分析，尤其发人深省。它揭示了印度电影如何在吸收全球最新的制作技术和叙事模式的同时，又坚定地保留了其文化内核——那种对家庭、情感的极端强调。书中对于宝莱坞在迪拜、伦敦、北美等地设立海外发行网络的研究，简直是教科书级别的案例分析。这让我意识到，宝莱坞早已不是一个封闭的工业体系，而是一个高度运作的跨文化传播机器。这本书的洞察力在于，它没有将宝莱坞视为一种被动的模仿者，而是将其视为一个积极的、具有自我意识的全球文化行动者。读完后，我开始以一种全新的、更具批判性和欣赏性的眼光去看待那些出现在国际电影节上的印度作品，这本书无疑提升了我的观影层次。

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这本书简直是为我这种“老影迷”量身定制的怀旧之旅！我从小就接触印度电影，那些老故事、老旋律在我心中有着不可替代的位置。然而，很多关于老电影的书籍，要么把焦点放在巨星的八卦上，要么就是泛泛而谈。这本书完全不同，它像一个时间胶囊，精准地捕捉了不同年代宝莱坞电影的“气味”和“质感”。作者对上世纪六七十年代的“黑色电影”时期的描述，简直是神来之笔。他不仅仅提到了那些紧张的剧情和道德困境，更深入地分析了当时孟买这座城市在社会动荡中如何成为这些电影的隐形主角。我记得有一段描写某位经典反派角色的内心挣扎，细节之丰富，让我仿佛又回到了当年的电影院，那种黑暗中被故事攫住的感觉清晰可见。而且，这本书的图片资料极其考究，很多都是我从未在其他地方见过的老海报和剧照，每一张都充满了那个时代的张力。这本书让我重新审视了我记忆中的那些经典，理解了它们在历史洪流中被塑造的过程。读完之后，我立刻重温了几部老片，视角完全不一样了，充满了对逝去光影的敬意。

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说实话，一开始我对这本书抱持着相当审慎的态度，毕竟市面上关于世界电影的读物汗牛充栋，大多是蜻蜓点水。然而，《宝莱坞电影院》给了我一个沉甸甸的惊喜。这本书最让我折服的是其严谨的学术根基与高度可读性的完美结合。它不仅仅是情节的复述或影评的堆砌，而是构建了一个宏大的理论框架来解析印度电影工业的运作机制。作者娴熟地运用了后殖民理论、民族志研究的方法论，去解构宝莱坞是如何在全球资本和本土传统之间走钢丝的。比如，它对“超级巨星”现象的剖析，绝非简单的赞美，而是将其置于印度社会阶层流动和大众文化消费的复杂语境中进行考察，读起来酣畅淋漓，逻辑链条无懈可击。更难能可贵的是，书中穿插了大量的田野调查细节和对导演、制片人的一手访谈记录，这些“幕后花絮”为冰冷的理论增添了人情味和鲜活的证据。对于任何想深入研究亚洲电影产业结构或文化符号学的学生或研究者来说，这本书无疑是一本必备的参考书。它拓展了我对“电影工业”这个概念的认知边界，让我明白，一部商业大片背后，承载的是一个民族数十年来的集体梦想与挣扎。

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哇塞，拿到这本《宝莱坞电影院》简直是打开了一个新世界的大门！我本来以为这只是一本普通的电影介绍书，结果完全出乎我的意料。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种干巴巴的年代划分或者类型罗列，而是像一个资深的影迷在跟你分享他私藏的那些光影故事。记得我翻到关于印度歌舞片的章节时，那种扑面而来的热情和色彩简直要从纸页里跳出来一样！作者对于音乐和舞蹈元素的分析深入骨髓，他不仅仅是描述了那些华丽的场景，更是挖掘了隐藏在这些歌舞背后的文化心理和社会意义。比如，他对七十年代“愤怒的青年”主题电影中，歌舞如何成为一种压抑情感的宣泄口，论述得鞭辟入里。而且，这本书的选材极其广泛，从早期的默片时代到当代宝莱坞的全球化转型，每一个阶段都有独到的见解。我尤其喜欢作者对一些“边缘”电影的挖掘，那些可能在主流评论中被忽略的独立制作，通过他的笔触焕发出了新的生命力。读完之后，我对宝莱坞的理解不再停留于“歌舞片”的刻板印象，而是一个充满复杂性、生命力和不竭创造力的电影生态系统。这本书绝对是那种需要反复品读，每一次都能发现新亮点的宝藏。

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