Product Placement in Hollywood Films

Product Placement in Hollywood Films pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Segrave, Kerry
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2004-7
价格:$ 45.14
装帧:Pap
isbn号码:9780786419043
丛书系列:
图书标签:
  • Product Placement
  • Hollywood
  • Film
  • Marketing
  • Advertising
  • Brand Integration
  • Media Studies
  • Cinema
  • Communication
  • Popular Culture
  • Consumerism
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具体描述

This is the history of advertising in motion pictures from the slide ads of the 1890s to the common practice of product placement in the present. Initially, product placement was seen as a somewhat sleazy practice and also faced opposition from the film industry itself; it has grown dramatically in the past 25 years. From Maillards Chocolates advertising with a shot of Cardinal Richelieu enjoying a hot cup of cocoa in 1895, to product placements in 2002s Minority Report, for which advertisers were rumored to have paid $25 million, this book explores the developing union of corporate America and Hollywood. This work addresses such topics as televisions conditioning of filmgoers to accept commercials, companies donation of props, the debate about advertising such activities as smoking and drinking in films, and product displacement, or demands by companies to keep their products absent from unpopular or controversial films. Film stills and a bibliography complete the book.

电影艺术与社会变迁:一部视觉叙事史 导言:荧幕之外的无声对话 本书旨在深入探索电影艺术在过去一个世纪中,如何作为一种强大的文化载体,不仅记录了社会的变迁,更在潜移默化中塑造了公众的认知与行为模式。我们关注的焦点并非单一的商业策略或技术革新,而是电影叙事结构本身所蕴含的社会学、人类学及美学意义。通过对不同时代、不同地域的标志性影片进行细致的文本分析,我们试图揭示电影如何成为一面映照我们集体潜意识的镜子,以及它如何在无声中推动着文化思潮的演进。 本书将电影视为一种独特的“世界构建”活动,探讨导演、编剧和制片人如何运用视觉语言、声音设计和场面调度来构建一个完整且具有说服力的虚拟现实。这种构建过程,本质上是对现实世界复杂性的提炼、简化与重组,从而使其适应大众传播的媒介特性。 --- 第一部分:默片时代的开端与经典叙事的奠基 (1900s - 1920s) 第一章:光影的原始语法:从卢米埃尔兄弟到格里菲斯 本章追溯电影作为一种新兴艺术形式的诞生历程。我们将考察早期电影制作中,技术限制如何催生出基础的视觉语法——蒙太奇的雏形、景别的选择以及剪辑节奏的初步建立。重点分析大卫·格里菲斯等先驱者如何系统化这些元素,创造出具有强烈情感冲击力的叙事模式,特别是对“英雄之旅”原型的早期确立。我们将讨论在缺乏同步声音的情况下,字幕卡和演员的肢体语言如何协同作用,以传达复杂的故事情节和人物动机。 第二章:表现主义的崛起与欧洲的实验浪潮 随着电影艺术逐渐成熟,欧洲大陆的艺术家们开始将其视为反叛传统现实主义的工具。本章将聚焦于德国表现主义(如《卡里加里博士的小屋》)和苏联的蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)。我们将分析表现主义如何利用扭曲的布景、夸张的光影对比来表达人物内心的焦虑与异化,反映一战后欧洲社会心理的动荡。同时,对苏联蒙太奇的结构性分析,将揭示其如何将电影的剪辑视为一种“观念的碰撞”,探讨其在意识形态传播中的潜力与局限。 --- 第二部分:好莱坞的黄金时代与工业化叙事 (1930s - 1950s) 第三章:声音的革命与经典好莱坞的定型 有声电影的出现不仅是一次技术飞跃,更是对电影叙事逻辑的根本性重塑。本章考察了有声片如何迅速吸收戏剧和音乐的元素,催生出歌舞片、黑色电影(Film Noir)等新的类型。我们将深入分析“米高梅式完美”的制作流程,以及在这个阶段确立的“连贯性剪辑”原则,这种原则如何确保观众沉浸于叙事,同时屏蔽掉媒介本身的介入痕迹。黑色电影的兴衰,则被视为战后美国社会道德模糊性的视觉投射。 第四章:类型片的权力:构建与解构美国梦 类型片(Genre Film)是好莱坞工业体系的核心。本章将系统梳理西部片、犯罪片和家庭剧这三大支柱类型的发展脉络。我们不会止步于对类型片套路的回顾,而是着重分析特定时期(如大萧条、二战后)的类型片如何处理关于阶级冲突、性别角色和美国边疆精神的意识形态议题。例如,西部片中的“文明与野蛮”的辩证关系,如何随着时代演进而发生微妙的变化。 --- 第三部分:挑战与反叛:现代主义对既有框架的冲击 (1960s - 1970s) 第五章:新浪潮的冲击:作者论与电影的主体性 本章探讨了法国新浪潮(Nouvelle Vague)对好莱坞经典范式的颠覆。我们将重点分析特吕弗和戈达尔等人如何通过“手持摄影”、“跳切”和对经典叙事的直接引用,强调导演作为“作者”(Auteur)的个人视角和创作意图。这种对电影本体论的关注,使得电影不再仅仅是故事的载体,而成为一种关于电影本身的元叙事。 第六章:反文化与政治的介入:美国新电影的觉醒 六十年代末至七十年代初,美国电影迎来了前所未有的创作自由期。本章分析了如科波拉、斯科塞斯等一批接受了欧洲现代主义洗礼的导演,如何将批判的目光投向美国自身的历史与政治结构。影片中对道德模糊性、反英雄人物的刻画,以及对传统叙事碎裂化处理,是社会动荡、越战失利和民权运动背景下,一代人幻灭感在荧幕上的集中爆发。 --- 第四部分:媒介的扩张与全球化叙事 (1980s - 至今) 第七章:特效的时代与奇观的美学 随着数字技术的成熟,电影的焦点开始从叙事深度转向视觉奇观。本章将考察特效技术(CGI)如何改变了电影的制作范式和观众的期待阈值。我们将讨论这种“奇观美学”对叙事节奏的影响,以及它如何在超级英雄电影等新兴的全球化类型中,构建出超越地域和语言障碍的共同视觉体验。 第八章:叙事的分散化与观众的能动性 进入数字时代,电影的观看环境日益多元化(影院、流媒体、移动设备)。本章探讨了这一变化如何促使叙事结构向更碎片化、更强调“可重构性”的方向发展。我们将分析电视剧集的叙事复杂化(“高概念电视剧”的兴起)如何反哺电影叙事,以及全球发行策略如何促使电影在保留地方特色的同时,适应跨文化叙事的兼容性需求。 --- 结论:未完成的剧本 电影艺术从未停止呼吸。本书总结了从默片到流媒体时代的视觉叙事演变路径,强调了技术、资本与社会心理的相互作用。电影作为一种历史记录者和文化塑造者的双重角色,其叙事逻辑的每一次重大转变,都深刻地折射出我们所处时代的焦虑、希望与未解决的内在矛盾。未来,随着人工智能等新技术的介入,电影的边界与可能性将再次被重新定义,而我们对“影像如何说故事”的探索,也将持续下去。

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读后感

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这部书令人印象深刻地展现了后殖民语境下,身份认同在跨文化交流中的脆弱性。作者采用了一种非常个人化的、近乎日记体的叙事方式,记录了自己在不同国家进行田野调查时的所见所感。其叙事特点在于,大量使用第一人称的“我”,但这个“我”似乎又不断地被周遭的环境所稀释和重塑,变成了一个流动的、没有固定边界的主体。章节之间缺乏明确的过渡,更像是不同情境下心情的拼贴。我对其中关于“声音景观”的研究特别感兴趣,作者细致入微地描绘了城市化进程中,自然声音如何被机械噪音所吞噬,以及这种听觉环境的改变如何影响了当地社区的集体记忆和仪式感。文笔非常细腻,如同水彩画般柔和,但在描述社会不公或权力结构时,笔锋会突然变得尖锐而有力,形成一种强烈的张力。它不是在告诉你答案,而是在邀请你一同感受那种在夹缝中生存的微妙的、既疏离又亲密的复杂情感。

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阅读体验完全是颠覆性的,这更像是一本关于哲学思辨的笔记,而非传统意义上的理论著作。作者似乎对线性叙事抱有强烈的反感,全书由无数个高度抽象的概念跳跃构成,如同意识流文学的变体,但其核心探讨的是“存在与媒介的缠绕关系”。我尤其被其中关于“镜像反射的不可靠性”那一节所吸引,他通过分析早期电影技术的故障案例,推导出了一种关于当代信息接收的本体论困境。行文风格冷峻而精准,充满了德语哲学著作那种特有的严密逻辑链条,但又巧妙地融入了东方禅宗的留白美学,留给读者巨大的解读空间。举个例子,书中有一段仅用三个短句描述了一只停留在电线上的乌鸦,随后直接跳跃到了量子纠缠的概念,这种跨越式的思维连接需要读者具备极高的专注度和抽象思维能力。这是一部需要反复重读并携带笔记本才能消化的作品,它强迫你质疑你所认为的“真实”是如何被构建和瓦解的。

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这部作品完全颠覆了我对“传记”这一文学形式的认知。它不是讲述一个人的生平,而是通过对一个已故艺术家的三次不同时间点的采访录音的重构,来探讨“真实身份”的流变性。作者的叙事手法高明之处在于,他并未试图去“还原”那个艺术家,反而着重描绘了采访者自身在不同人生阶段对艺术家的理解是如何随之改变的。文字充满了一种诗意的、口语化的即兴感,仿佛能听见录音带沙沙作响的声音和不时的沉默。其中关于“失语与表达”的探讨尤为深刻,艺术家在不同年龄段对同一主题的不同回应,揭示了语言局限性下个体经验的不可通约性。整体感觉像是置身于一个充满回声的空旷大厅,你听到的声音不断地折射、扭曲,最终汇聚成一种关于记忆和时间流逝的沉思。这无疑是一部需要用心灵去感受而非用逻辑去分析的杰作。

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这部作品的叙事结构实在令人称奇,它以一种近乎诗意的散文笔法,探讨了二十世纪中叶美国西海岸文化景观的变迁。作者巧妙地避开了直接的学术论述,转而采用了一系列错综复杂的、相互交织的短篇回忆录片段来构建其论点。例如,其中一个章节聚焦于一个废弃的霓虹灯招牌的修复过程,这个过程被赋予了深刻的象征意义,暗示着某种被遗忘的集体记忆的重现。语言的运用极其考究,充斥着大量罕见的、带有地域色彩的俚语,这使得阅读体验既充满挑战性,又极具沉浸感。你会感觉自己仿佛置身于一个弥漫着陈旧雪茄烟味和加州阳光的昏暗房间里,聆听着一位饱经风霜的见证者讲述那些早已消散的时代故事。尤其值得称道的是,作者对于“空间”的把握,他将地理位置转化为情感的容器,每一个街道转角、每一处不起眼的咖啡馆,都承载着厚重的历史重量。尽管全书并未明确给出结论,但那种弥漫在字里行间的对逝去美好(或幻象)的缅怀与解构,足以让人反复咀嚼,回味良久。

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这是一本结构极其复杂的、非虚构的档案式编纂作品,其难度堪比阅读一份被故意打乱了时间顺序的政府机密文件集。全书的基调是冷静甚至有些近乎冷酷的,作者似乎完全抽离了个人情感,专注于对特定历史事件的材料的组织和呈现。书中充斥着大量的图表、未加注释的引文和数据对比,你需要自己去建构事件之间的因果链条。最令人惊叹的是其对“信息茧房”形成机制的早期预判,作者通过对上世纪八十年代大众传播媒介的垄断性分析,精准地预言了信息过滤的社会后果。文字风格极其学术化,句式冗长且充满了复杂的从句,每一个论点都建立在扎实的数据支撑之上,这使得它在论证上无懈可击,但阅读起来也确实需要极大的耐心和专业背景知识。它不是一本能让你放松阅读的书,而更像是一份需要你全神贯注去“破解”的密码本。

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