Popular Cinema in Brazil

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:Dennison, Stephanie/ Shaw, Lisa
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2004-11
价格:$ 33.90
装帧:Pap
isbn号码:9780719064999
丛书系列:
图书标签:
  • Brazilian Cinema
  • Popular Cinema
  • Film Studies
  • Latin American Cinema
  • Culture
  • Media Studies
  • Social History
  • Film Industry
  • Brazilian Culture
  • Cinema
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具体描述

Brazil has one of the most significant and productive film industries in Latin America. This ground-breaking study provides an entertaining insight into the Brazilian films that have most captured the imagination of domestic audiences over the years. The recent international success of films such as Central Station and City of God, has stimulated widespread interest in Brazilian film, but studies written in English focus on the 'auteur' cinema of the 1960s. This book focuses on individual films in their socio-historical context, drawing on extensive fieldwork in Brazil and Latin America. It argues that Brazilian cinema has almost always been grounded in intrinsically home-grown cultural forms, dating back to the nineteenth century, such as the Brazilian music-hall, the travelling circus, radio shows, carnival, and, later, comedy television. Combining a chronological structure with groundbreaking research and a lively approach, Popular cinema in Brazil is the ideal introduction to Brazilian cinema.

巴西流行电影的社会变迁与文化表达 一本关于巴西电影发展史的深度研究,聚焦于其在不同历史时期的社会、政治和文化语境中的角色与影响。 本书旨在深入剖析巴西电影工业自其诞生以来所经历的复杂演变过程,重点关注那些被大众广泛接受、并深刻反映巴西社会脉搏的“流行”作品。我们将跳脱出学院派的纯理论分析框架,转而聚焦于电影如何作为一种大众媒介,在不同历史阶段服务于、挑战于或重塑着巴西的社会现实、身份认同和集体记忆。 第一部分:早期探索与民族构建的挣扎(1900s – 1950s) 本部分将追溯巴西电影的萌芽阶段,从早期的默片时代到有声电影的引入。我们会考察早期制片人如何尝试建立一个具有本土特色的电影工业,并探讨早期“城市奇观片”和新闻纪录片在构建早期民族认同中所扮演的角色。特别关注早期电影制作中,围绕里约热内卢和圣保罗等大都市的景观捕捉,以及对社会底层叙事尝试的局限性。 我们详细分析了20世纪30年代至40年代,在“Estado Novo”(新国家)时期,政府对电影制作的干预。在此期间,具有强烈国家主义色彩的歌舞片(Chanchadas)的兴起,既是商业上的成功,也是国家意识形态宣传的工具。这些影片以其轻松幽默的风格、对狂欢节和里约风光的描绘,确立了巴西电影的早期商业模式,但同时也常常回避了深刻的社会矛盾。本书将探讨这些“流行”作品如何通过娱乐外壳,微妙地反映或掩盖了当时的政治高压。 第二部分:新浪潮的冲击与意识形态的冲突(1960s – 1970s) 本部分聚焦于“Cinema Novo”(新电影)运动的诞生及其对巴西电影美学和主题的颠覆性影响。虽然Cinema Novo本身带有强烈的反主流和批判性色彩,但其对巴西“真实”(Aesthetics of Hunger)的追求,极大地影响了后来进入主流市场的电影制作。我们将分析“新电影”的语言如何渗透到更广泛的受众群体中,即使是商业制作也无法完全忽视其提出的社会责任问题。 同时,我们将深入研究1964年军事政变后,电影工业所面临的剧变。在严格的审查制度下,电影制作人必须找到新的策略来表达异议。这催生了一批“反主流”的流行类型片,例如融合了政治寓言和性感元素的“Pornochanchada”。我们将考察Pornochanchada如何利用喜剧和性暗示的外衣,在严苛的审查环境下,成为一种独特的文化释放阀,并占据了相当长的市场主导地位。这不是对高雅艺术的探讨,而是分析如何在大众娱乐的表层下,维持一种微妙的文化反抗和市场生存之道。 第三部分:电影工业化与全球化的双刃剑(1980s – 1990s) 随着1980年代民主化进程的推进,巴西电影迎来了短暂的复苏,但紧接着是1990年代初期的灾难性衰退——Collor政府对Embrafilme(国家电影局)的关闭,几乎导致了全国电影制作的停滞。本部分将详细叙述这一“黑暗时期”的经济和社会影响,以及独立制片人如何艰难维系创作。 随后,我们将分析1990年代中期,通过新的激励政策(如Lei do Audiovisual)重新启动的电影工业。这一时期的“流行”作品,开始更加关注都市生活、犯罪、毒品交易以及对贫民窟(Favelas)的描绘。这些作品在技术上更加成熟,并在国际上获得关注,但同时也引发了关于“贫困旅游”(Poverty Pornography)和真实性呈现的争议。本书将对这些作品如何平衡商业吸引力与社会议题的探讨进行深入分析。 第四部分:当代叙事与全球语境下的巴西(2000s 至今) 本部分将分析21世纪以来,巴西电影在全球平台上的成功,以及本土受众对这些作品的接受程度。我们关注那些成功地跨越文化和语言障碍的作品,它们如何在保持巴西本土特色的同时,迎合了全球观众对异国情调和复杂社会图景的想象。 我们将探讨在数字化和流媒体时代背景下,巴西电影类型片(如动作片、喜剧片和浪漫片)的商业策略变化。电影是如何与新兴的电视和网络内容争夺观众的注意力?此外,本书还将考察当代电影中对社会阶层固化、种族问题以及女性主义议题的处理方式,这些都是当代巴西社会热点话题的直接投射。我们不仅分析这些电影的艺术成就,更关注它们在巴西大众文化消费中的实际影响力,即它们如何成为当代巴西人理解自身处境的流行文化文本。 结论:流行电影作为社会晴雨表 全书的最终结论将总结巴西流行电影如何作为一面多棱镜,折射出巴西社会内部的巨大张力和不断变化的文化风貌。这些电影的成功与失败、它们所选择的叙事角度,无不揭示了巴西在追求现代化、身份认同和政治稳定过程中的持续探索与妥协。本书提供了一个扎实的框架,用以理解巴西社会变迁在光影中的具体化呈现。

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我必须说,这本书的结构设计简直像一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮都咬合得恰到好处,共同驱动着一个关于文化符号流动的复杂机制。作者对社会学的观察角度尤其犀利,他没有停留于对表层现象的描述,而是深入到结构内部,剖析了权力如何通过审美话语来巩固自身。例如,书中对某一类特定视觉语言的解构,清晰地展示了主流叙事是如何将边缘声音系统性地“去魅”的。我特别欣赏作者在论证过程中频繁使用的对比手法,他总能在看似无关的两组材料之间架起一座坚实的桥梁,揭示出隐藏的同构性。这使得阅读过程充满了“啊哈!”的时刻,读者仿佛被赋予了显微镜,得以窥见社会运作的微观机制。这本书的语言风格偏向于高度学术化的严谨,但绝不枯燥,因为其背后的论点始终紧贴着具体的文化现象,保证了理论与实践的有效互动。对于希望理解文化现象深层驱动力的读者,这本书提供的分析框架无疑是极具启发性的。

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这部作品的叙事手法令人耳目一新,它没有采用传统的时间线性叙事,而是通过一系列看似散乱的、却又在深层逻辑上相互关联的片段,构建了一个关于艺术与社会变迁的宏大图景。作者对文本的驾驭能力极强,尤其擅长在看似日常的对话中埋下哲思的种子。我印象最深的是其中关于“图像记忆的消逝”的探讨,作者通过对某个特定历史时期电影放映厅的细致描摹,勾勒出了集体记忆是如何在媒介更迭中被重塑和遗忘的。文字的密度非常高,需要读者反复咀嚼才能品出其中蕴含的复杂情绪——那种夹杂着怀旧的温暖和对现实的清醒认知。阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为读不懂,而是因为某些句子像精确计算过的音符,需要时间在脑海中回响,才能体会到其精确的音高和共鸣。这种阅读体验,更像是参与了一场智力上的探戈,需要跟上作者跳跃性的思维,同时又要保持自己独立思考的节奏。对于那些寻求挑战性、渴望在文字中挖掘多重意义的读者来说,这绝对是一次值得投入精力的体验。

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这本书的文学性和历史感的交织达到了令人惊叹的平衡。它不像某些理论书籍那样高高在上,反而充满了人间的烟火气,但这种“烟火气”却是被高度提炼和艺术化的。作者巧妙地将宏大的历史叙事熔铸于个体命运的微观折射之中。我特别喜欢他处理时间维度的方式,他能在同一句话里同时处理“过去的回响”和“当下的错位”,这种复调式的叙事,让历史不再是冰冷的年代记录,而是一种活生生的、不断自我重复和修正的张力场。文字本身具有一种沉郁的美感,句式多变,时而如史诗般磅礴,时而如私语般亲密。阅读时,我感觉自己像是在一个布满古董和现代艺术品的画廊中漫步,每件展品都承载着特定的时代重量,但又以一种崭新的姿态向你发出邀请。对于那些珍视文字质感和历史厚重感的读者来说,这本书的每一页都是一场感官的盛宴。

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我从未想过一本书能如此细腻地描摹出一种“集体无意识”的生成过程,作者似乎拥有洞察集体心理图谱的特殊能力。这本书的节奏控制得非常精准,它并非线性推进,而是通过反复的、螺旋上升的论证,将核心主题不断地推向新的高度。书中对特定文化符号在不同社会阶层间的“价值转移”过程的描述,精彩绝伦。他没有使用生硬的术语,而是通过生动的案例和细致的文本分析,将一个原本抽象的社会学概念变得触手可及。阅读体验是沉浸式的,因为作者的笔触充满了场景感,仿佛能闻到那种特定历史时期特有的气味。书中的语调是充满关怀的,但这种关怀是知识分子式的,带着一种对人类文化命运的深沉忧虑。对于那些对文化人类学和媒介考古学交叉领域感兴趣的读者来说,这本书提供了一个罕见且宝贵的研究范本,其价值远超其纸面上的厚度。

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这本书的洞察力达到了近乎预言的程度,它对媒介环境变迁的捕捉极为敏感,而且其分析框架具有极强的穿透力,可以应用于当前任何一种新兴的视觉文化现象。作者的论证逻辑如同抽丝剥茧,层层深入,让人在阅读的过程中不断修正自己原有的认知模型。他似乎拥有一种将复杂议题简化为核心悖论的能力,这种能力使得晦涩的理论变得易于理解,却又丝毫没有牺牲其深度。我尤其欣赏其中关于“注意力经济”早期形态的考察,那段分析将早期的商业运作与后来的信息生态的形成紧密联系起来,提供了一个极具先见之明的历史纵深。这本书的行文风格是那种典型的英式冷静克制,用最少的情感外露去表达最大的思想冲击力。它不是一本读起来让人感到轻松愉悦的书,而是一本让你在合上时,感到思维被重塑、世界观被重新校准的书。适合那些追求深度思考和批判性阅读体验的读者。

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