Film and Community in Britain and France pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:I.B.Tauris

作者:Margaret Butler

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-11-13

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781860649554

丛书系列:

图书标签:

• Film
• Community
• Britain
• France
• Cinema
• Social History
• Cultural Studies
• Media Studies
• European Cinema
• Film History
• Audiences

英国与法国电影中的社群与身份认同：多元视角下的文化景观研究 本书简介 本书深入探讨了在英国和法国电影中，社群的建构、流变及其与个人身份认同之间复杂而迷人的互动关系。我们聚焦于战后至当代，考察不同社会、文化和地域群体是如何通过银幕叙事被呈现、被协商，以及反过来，电影又是如何塑造和再定义这些社群的集体记忆与文化想象的。本书旨在超越传统的国家电影史叙事，通过跨文化比较的视角，揭示英法两国在处理移民、阶级、性别、地域差异以及全球化冲击时，电影媒介所扮演的关键角色。 第一部分：历史的叠影：战后重建与社群的重塑 在第二次世界大战的废墟之上，英法两国都面临着深刻的社会结构调整和国家身份的再定义。本部分首先考察了战后初期（1940s-1960s）的电影如何描绘重建中的城市景观与工人阶级社群。在英国，尤其关注现实主义传统下的“开 অগ্রগতি程片”（Kitchen Sink Realism）如何刻画日益紧张的阶级矛盾和新兴郊区生活的复杂性。影片如何表现从传统工业向福利国家过渡期的工人阶级身份危机，以及随之而来的代际冲突。我们分析了特定地域（如北部工业区或伦敦东区）如何被符号化，成为特定社群情感和政治立场的载体。 法国方面，则侧重于新浪潮（Nouvelle Vague）对传统社会规范的挑战，以及它如何反映知识分子与新兴中产阶级社群的疏离感。虽然新浪潮常被视为个体主义的胜利，但本书也探讨了其早期作品中对巴黎咖啡馆文化、电影院社群以及波西米亚生活方式的细致描摹，这些都构成了特定文化社群的身份基石。 第二部分：移民浪潮与多元文化的话语权 随着殖民帝国的解体和战后劳动力需求的增加，英国和法国迎来了大规模的移民潮，这极大地挑战了原有的国家认同。本部分专门分析了移民社群在两国电影中的首次大规模登场及其叙事策略。 在英国，我们审视了来自加勒比、南亚和东欧的移民社群如何在主流叙事中被边缘化、刻板化，或者在少数族裔独立制片中寻求主体性表达。重点研究了1970年代至1980年代，关于种族冲突、警察暴力和文化隔阂的电影作品，这些作品不仅反映了当时的社会现实，也成为了这些特定社群内部进行自我对话的媒介。 法国的分析则聚焦于北非（尤其是阿尔及利亚和摩洛哥）移民及其后代（“Beur”一代）的电影呈现。本书详细剖析了涉及“殖民创伤”和“融入困境”的影片，分析电影如何处理“法兰西性”（Frenchness）的边界问题。我们区分了由主流导演描绘的“他者”与由移民背景导演亲自执导的作品在视角、情感基调和对社群内部运作的理解上的关键差异。 第三部分：地域性、去中心化与亚文化的发声 电影的地域性叙事是理解社群多样性的重要途径。本部分将目光投向了非首都中心地带的电影制作和社群表达。 在英国，我们考察了苏格兰、威尔士以及英格兰西南部的电影如何抵抗伦敦的文化霸权，构建独特的地域身份认同。例如，苏格兰电影如何利用历史神话和本土景观来重申其文化独立性，以及这些作品如何在更广泛的英国语境中被接收。 法国的地域性研究则深入到“省份”的电影形象。我们探讨了从南部马赛到北部里尔，不同城市和农村社群在电影中如何体现其独特的社会风俗和语言习惯。特别关注了那些描绘地方帮派、乡村凋敝或特定职业群体（如渔民、矿工）的影片，分析它们如何创造出一种强烈的“地方感”（Sense of Place），这种感觉往往与全球化的同质化趋势形成抗衡。 此外，本书还探讨了非主流的亚文化社群，如朋克、LGBTQ+群体在两国电影中的早期和后期的表现。分析电影如何通过视觉符号、音乐和特定的社交空间（如酒吧、俱乐部）来构建这些边缘社群的内部规范和外部可见性。 第四部分：全球化、数字媒介与社群的未来形态 进入21世纪，全球化和数字技术对传统社群结构产生了颠覆性影响。本部分考察了当代英法电影如何应对这些挑战。 一方面，我们分析了民族主义叙事的回潮，以及电影如何被用来巩固或挑战“共同的”国家叙事。例如，在恐怖主义和安全议题日益突出的背景下，电影如何重塑公众对穆斯林社群或特定政治团体的集体认知。 另一方面，本书也关注了新兴的“数字社群”与电影的关系。虽然电影院的集体体验有所减弱，但电影的在线讨论、粉丝社群的形成，以及电影制作者利用社交媒体直接与特定群体对话的方式，正在创造新的“虚拟社群”。我们审视了当代英法电影中对“孤独的城市人”的描绘，以及这种孤独感在高度互联的时代下所呈现出的悖论。 结论：边界的流动与身份的协商 本书的结论部分将英法电影中的社群研究置于更广阔的欧洲电影理论框架中。我们认为，英法电影的核心主题之一在于“边界的流动性”：国家边界、阶级边界、文化边界和性别边界都在不断被试探和重新划定。电影不仅是这些边界被可视化和情感化的场所，更是社群不断进行自我定义、协商其在当代世界中位置的动态过程的见证者。本书提出的跨国比较视角，旨在揭示尽管存在不同的历史轨迹和文化背景，英法两国在电影中处理社群认同的根本性焦虑和创造力具有惊人的相似性与深刻的差异性。

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这本书给我的个人感受是复杂而深沉的，它引发了我对自身成长经历中那些被遗忘的公共空间的深刻反思。我成长于一个小型城市，童年记忆中，社区电影院就是我认识外部世界的主要窗口，那些在潮湿的空气中弥漫的爆米花味，以及散场后人们带着电影情绪在街上交流的场景，至今清晰。这本书通过严谨的分析，让我明白了那些看似日常、微不足道的瞬间，实际上承载了多么厚重的社会意义和集体认同。它让我意识到，一个社区的衰落，往往首先体现在它失去了一个可以供所有人共享、共同体验的“第三空间”。阅读这本书的过程，仿佛进行了一次深入的考古挖掘，挖出了埋藏在现代生活表象之下的、关于“归属感”和“共享记忆”的脆弱根基。读完之后，我带着一种既伤感又充满力量的情绪去看待我居住的这个街区，开始重新审视那些看似普通的老建筑和公共设施，它们不再仅仅是背景，而是活生生的历史见证者。

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这本书的叙事节奏把握得十分精妙，读起来有一种层层递进、柳暗花明的畅快感。开篇的几章，作者奠定了一个扎实的历史背景，语言风格略显古典和学术，为后续深入的个案分析做了充分的铺垫。然而，一旦进入到具体的社区案例研究，文字的笔触立刻变得生动起来，充满了强烈的现场感。我感觉自己仿佛跟随作者的脚步，穿梭在曼彻斯特的工人俱乐部和巴黎郊区的小剧场里。书中对不同时期电影放映技术的变迁与社区反应的对比分析尤其引人入胜。比如，它对比了“声音电影”引入之初，社区对“失真”和“真实”的焦虑，与数字高清时代，人们对“怀旧滤镜”的集体迷恋之间的微妙张力。这种对比并非简单的对立，而是展现了技术进步如何不断地重新塑造我们的集体记忆和文化习俗。阅读体验非常流畅，即便是跨学科的理论讨论，也被作者用极其清晰的逻辑链条串联起来，丝毫不会让人感到晦涩难懂，反而会催促你想要一口气读完。

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这本书的装帧和设计简直是视觉享受。厚实的封面，带着一种复古的质感，触感上就给人一种内容厚重的预期。我特别喜欢它封面上那张老电影海报的复刻，色彩处理得非常有韵味，边缘做了旧化处理，看起来像是从旧书店角落里淘出来的一件珍宝。内页的纸张质量也无可挑剔，光滑细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨。更值得称道的是排版，字体选择典雅而易读，行距和字距的把握恰到好处，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。书中的插图和剧照，无论是黑白还是彩色，都经过了精心的挑选和高质量的印刷，那些光影的层次感和细节的还原度，让人仿佛能透过纸面感受到那个时代的氛围。尤其是跨页的剧照展示，那种冲击力是电子设备完全无法比拟的。这本书的实体本身，就不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，每一个细节都透露出出版方对“电影”和“阅读体验”的尊重。对于一个热爱实体书的收藏家来说，光是把它摆在书架上，就能成为一个亮眼的焦点。

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我最近在研究战后欧洲社会变迁对大众文化的影响，尤其是聚焦于地方身份的构建。这本书的论述视角非常新颖，它没有拘泥于宏大的国家叙事，而是将目光投向了更微观的层面——社区。我发现作者在分析法国和英国不同城镇的电影院消失与重塑的过程中，所揭示出的社会肌理变化，简直是教科书级别的案例分析。例如，它如何探讨了郊区化进程中，传统社区电影院如何成为了老年人社交的最后堡垒，以及青年文化如何通过更现代的放映设施重新定义“集体观影”的概念。这种自下而上的观察方式，远比那些只关注戛纳或威尼斯电影节的评论要深刻得多。它让我们意识到，电影从来不只是银幕上的光影，更是构成日常生活的粘合剂和情感的载体。我尤其欣赏作者在引用口述历史材料时的严谨和敏感，那些零散的记忆碎片，被巧妙地编织进了坚实的社会学框架之中，读来让人既有学术的严谨感，又不失人文的温度。

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从文献综述的角度来看，这本书的贡献是颠覆性的。它成功地搭建起了一座横跨文化研究、城市历史和媒体社会学之间的桥梁，填补了以往研究中过于强调国家级电影产业或精英艺术评论的空白。我注意到，作者非常有效地吸收了近二十年新文化史学的最新成果，特别是关于“情感地理学”和“物质文化研究”的理论框架，并将其创造性地应用于电影放映场所的物质性分析上。例如，书中对不同类型电影院的座位排列、灯光设计乃至气味如何共同塑造观众的集体情感体验的论述，极大地拓展了我们对“空间政治学”的理解。更重要的是，它挑战了“全球化必然导致文化同质化”的简单论调，通过聚焦英法两国地方社区的差异化实践，有力地证明了文化消费的“在地性”依然具有强大的韧性和改造能力。这本书为我未来关于地方文化遗产保护的研究提供了全新的理论工具和实证基础，其学术价值无可估量。

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