具体描述
The great Swiss poet and fiction writer, Blaise Cendrars, was also highly invovled in filmmaking, and wrote screenplays for several early French films. These three "films without images"-"Gilles de Rais," "Sarajevo" and "The Divine Aretino"-were designated as radio plays, but reveal the cinematic nature of Cendrars brilliant and intelligent writing. This book will help to reveal more of the great modernist, author of "Sutter's Gold," "Dan Yack," and "Panama," or "The Adventures of My Seven Uncles."
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到这本《Films Without Images》时，我的第一印象是，这肯定是一本关于后现代主义电影解构的硬核学术读物，或许会充斥着大量晦涩难懂的术语和对结构主义的引用。我准备好了戴上我的厚眼镜，准备啃下一块难啃的骨头。结果，我发现自己完全错了。这本书的文风，怎么说呢，它更像是一本散文集，或者说，是一系列关于记忆和失落的个人札记。作者的语言极其流畅，但情绪却异常克制。我印象最深的是其中一篇谈论“老式胶片消亡”的部分，他没有直接描述画面模糊或底片腐蚀的景象，而是用一种近乎怀旧的口吻，描绘了观看一部已经“缺失了部分帧”的影片时的心理体验——那种知道“这里曾经有东西，但现在没有了”的遗憾，被描述得如此真实，以至于我仿佛真的在那个昏暗的放映厅里，感受到了光束中飞舞的尘埃。这本书的叙事结构是松散的，它不遵循任何线性的时间逻辑，更像是一组情绪的碎片集合。我甚至觉得，这本书更像是作者献给那些“未完成的梦境”的情书，而非一部严谨的论著。它让你反思，我们记忆中的经典场景，究竟有多少是源于银幕的真实呈现，又有多少是我们自己根据上下文“脑补”出来的完美画面。
评分这部《Films Without Images》的书名本身就充满了诗意和矛盾，让人不禁好奇，究竟是以何种方式来探讨“电影”与“无图像”之间的关系。我原以为会是一本关于实验电影、默片复兴，或是深入探讨视觉艺术在叙事中的缺失与重构的理论著作。然而，当我翻开第一页，我发现自己被带入了一个完全不同的领域。书中没有关于光影、剪辑、构图的详细分析，也没有对特定导演美学的剖析。相反，它更像是一本关于“缺席”的哲学沉思录。作者似乎试图用文字去构建一个仅存在于读者脑海中的“电影院”。那种感觉很奇妙，仿佛在阅读一本关于声音艺术的作品，但它讨论的却是视觉媒介。比如，它用极其细腻的笔触描绘了观众在黑暗中等待幕布升起时，内心构建出的第一幕场景，那种期待、那种对未知叙事的预判，反而比任何实际的画面都来得更具冲击力。书中对“未被拍摄的瞬间”的捕捉令人惊叹，那些被剪辑掉的、被遗忘的片段，在作者的笔下获得了永恒的生命。这本书挑战了我对电影本质的理解，它迫使我重新审视，一个媒介的完整性是否真的依赖于它所呈现的实体内容。它更像是关于“感知”的练习，而不是对电影史的梳理。
评分读完《Films Without Images》，我感到一种莫名的“清醒”。我原以为这会是一本沉重、需要反复研读的理论工具书，但它的阅读体验却意外地轻盈，像一阵风拂过。它没有给我提供任何可以引用的电影术语或者可以写进论文的论点，但它彻底改变了我观看电影的习惯。书中有一个章节，作者反复强调“声音的图像化”——即如何用音乐的起伏、对白的情感张力，来描绘一个我们从未见过的场景。这部分内容极其精彩，它迫使我回想起一些经典的场景，比如某部惊悚片中，镜头长时间对准一扇紧闭的门，所有的恐怖都来自门后若隐若现的脚步声和呼吸声。作者将这种听觉的构建提升到了与视觉同等重要的地位，甚至更高。这本书的伟大之处，可能就在于它成功地将观影体验从纯粹的视觉接收，转化为一种全方位的、由大脑主导的感官重建过程。它像一个精巧的导演，在文字中搭建了一个完美的片场，然后把“灯光”和“摄影机”的控制权交给了每一个读者。这远比直接观看一部电影来得更加私人和深刻。
评分坦白说，我对这类探索媒介边缘概念的书籍一向持保留态度，它们往往华而不实，用故作高深的文字来掩盖内容的空洞。《Films Without Images》起初也给了我这种感觉。我期待看到对早期默片、对视觉符号学的深入挖掘，但书中几乎没有这类“硬核”的内容。相反，它更像是对“期待”本身的一种研究。作者花了大量的篇幅去探讨观众在进入电影院前，心理上已经预设了哪些图像，而当电影开始放映时，这些预设如何被重构、被打破，或者，更关键的，是被“替代”。我特别喜欢书中对“留白”的讨论，作者将电影中的黑屏、静默的时刻，与中国传统山水画中的“计白当黑”相提并论。这提供了一个非常新颖的视角——图像的缺失并非虚无，而是为了让观众的内在景观得以投射。这种跨文化的比较，使得这本书的视野瞬间开阔，它不再局限于电影本身，而是上升到了美学和存在论的高度。虽然它的文字依然偏向哲学思辨，但至少，这种思辨是有据可循的，并且能切实地激发读者的联想，而不是故作高深地炫技。
评分这是一本读起来需要耐心的书，但耐心会得到丰厚的回报。我得承认，在读到三分之一的时候，我差点因为它的跳跃性叙事而放弃。它没有清晰的章节划分，更像是作者在不同时间、不同地点捕捉到的灵感碎片被随意地拼贴在一起。然而，正是这种看似随意的结构，恰恰呼应了“无图像”的主题——记忆本身就是如此零碎和非线性的。作者似乎并不在乎你是否能从中找到一个统一的结论。他更关注的是过程本身：思考图像如何形成，以及图像的缺席如何影响我们的文化认知。我尤其欣赏其中对于“空白胶卷”的意象的反复运用。空白胶卷不仅仅是物理上的缺失，它更代表了一种无限的可能性、一种尚未被定义的未来。这本书读完后，我发现自己对那些刻意留白的艺术作品产生了新的敬意。它教会我，有时候，最深刻的画面，恰恰是那些我们自己用心灵去“绘制”出来的东西。它不是关于电影的，它是关于“如何看”的哲学指南。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有