Rock Guitar for Dummies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Verheyen, Carl

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2001-10

价格:180.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780764553561

丛书系列:

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蓝色火焰的低语：爵士吉他即兴之路 作者：艾伦·卡特赖特 出版日期：2024年秋季 ISBN：978-1-947332-88-0 页数：420页（含附录和乐谱示例） --- 内容提要： 《蓝色火焰的低语：爵士吉他即兴之路》是一部深度剖析现代爵士吉他即兴艺术的权威指南。本书摒弃了传统教学中过于依赖枯燥音阶和琶音堆砌的刻板模式，转而聚焦于音乐的“内在逻辑”与“情感表达”。作者艾伦·卡特赖特，一位在欧洲爵士乐坛享有盛誉的演奏家和教育家，通过二十余年的舞台实践和教学经验，构建了一套系统而富有启发性的学习框架。 本书的核心理念在于：即兴不是“想出”音符，而是“理解”和“回应”和声进行中的流动性。 它旨在帮助吉他手跨越从“弹奏正确音符”到“讲述音乐故事”的鸿沟。 全书分为五个主要部分，层层递进，确保学习者能扎实地建立理论基础，并迅速将其转化为富有个人色彩的演奏技巧。 第一部分：爵士乐的根基与聆听的艺术（The Bedrock and the Ear） 本部分是构建爵士乐思维的基石。我们首先会深入探讨爵士乐历史中的关键和声语言，特别是从早期的摇摆乐（Swing）到冷爵士（Cool Jazz）及后波普（Post-Bop）的演变，重点分析如巴尼·卡塞尔（Barney Kessel）和乔·帕斯（Joe Pass）等大师如何处理和声骨架。 超越五线谱：旋律的重构。 强调“拉伸”（stretching）和“缩减”（compression）旋律线的技巧，如何利用节奏上的错位（Rhythmic Displacement）来制造紧张感和释放感。 听力训练的革命。 提供一套专门针对爵士乐和声进行“内化”的听力练习，重点区分七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的听觉色彩，以及如何精准识别导音（Leading Tones）在复杂和声中的作用。 和弦色彩的语言学。 详细解析功能和声（Functional Harmony）在爵士乐中的具体运用，例如如何处理降五级替代（Tritone Substitution）及其在即兴中的实际效果，避免生硬地套用“公式”。 第二部分：和声的解构与旋律的生成（Deconstructing Harmony into Melody） 这是本书最关键的技术部分。卡特赖特主张，所有即兴的灵感都来源于对基础和弦结构的深刻理解。 音阶的“身份危机”。 批判性地审视传统音阶在爵士乐中的局限性，转而强调“音调中心”（Tonal Centers）的建立与转移。我们将重点学习： “三度堆叠”思维（Triadic Superimposition）： 如何在固定的和弦上叠加色彩更丰富的和弦，从而创造出更具现代感的旋律片段。 和弦内音的“行走”： 练习如何仅仅使用和弦的1、3、5、7音，但通过精妙的节奏和音程设计来表达复杂的情感变化，这被称为“极简的奢华”。 连接的艺术：导线与过门（Lines and Transitions）。 专门探讨如何平滑地连接不同的和弦。书中提供了大量的“连接句”（Connecting Licks）示例，这些示例并非固定的乐句，而是展示了生成连接句的思维过程，包括使用经过音（Passing Tones）和装饰音（Color Tones）的精准位置。 波普的“逻辑链条”： 深入分析查理·帕克（Charlie Parker）的旋律结构，揭示其看似随意的音符背后，隐藏的严格的二度与三度进行逻辑，帮助学习者掌握“如何制造帕克式的句子，而不是模仿帕克式的句子”。 第三部分：节奏的革命与时间感的掌控（Rhythm and The Sense of Time） 爵士即兴的灵魂在于时间感（Time Feel）。本书用超过百页的篇幅专门处理节奏维度。 摇摆的内化（Internalizing the Swing）。 不仅是“三连音的断点”，更是关于“空间”的感知。提供独特的“慢速录音室练习法”，让演奏者在极慢的速度下体会“推与拉”（Push and Pull）的微妙平衡。 切分音的层次（Layered Syncopation）。 学习如何将节奏感从主旋律中分离出来，使其成为一个独立的声音层。案例分析包括韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）的八度技巧背后的节奏驱动力，以及吉米·霍尔（Jimmy Raney）的对节奏强弱点的巧妙规避。 四小节循环的叙事结构。 教授如何在有限的乐句空间内构建一个完整的“微型故事”，包括开端、冲突和解决，并严格限制音符数量，强制演奏者依靠节奏变化来驱动兴趣。 第四部分：风格的融合与个人声部的挖掘（Stylistic Integration and Voice Finding） 理解不同大师的“语言”后，下一步是形成自己的“口音”。 对位思维在吉他上的应用。 探讨双线旋律（Double Stops）和和弦旋律（Chord Melody）技巧，如何让吉他手在独奏时也能模拟出双乐器对话的效果。 “冷”与“热”的温控。 比较硬波普（Hard Bop）与融合爵士（Fusion）对节奏和音色处理的差异。书中收录了对麦克·斯坦利（Mick Goodrick）和拉尔夫·塔夫纳（Ralph Towner）作品的独家解析，展示了如何将古典对位法引入现代爵士乐。 即兴中的“沉默”的价值。 探讨乐句之间的呼吸空间（Space）如何影响整体的张力，并提供练习，教导演奏者如何将“不演奏”作为一种积极的音乐决策。 第五部分：实战演练与录音室哲学（Performance and Studio Philosophy） 本书的结尾部分聚焦于将所学知识应用于真实场景。 标准曲目的深度解剖。 选取了五首最具挑战性的爵士标准曲（如“Giant Steps”、“All The Things You Are”等），提供三种不同难度级别的即兴蓝图，详细标注了在关键转调点上的和声处理策略。 与伴奏组的对话。 强调爵士乐是对话，而非独白。提供了与贝斯手和鼓手进行有效“交流”的实用技巧，包括如何“锁定”（Lock In）节奏并根据伴奏的细微变化立即调整自己的演奏。 录音室的自我编辑。 引导演奏者学会如何在录制或现场演奏时进行即时的自我评估和修正，区分“好听的错误”与“破坏性的失误”。 目标读者： 具备基础吉他技巧（如熟练掌握大三和弦、小三和弦），并希望深入学习爵士即兴语言，从初级阶段迈向中高级演奏水平的吉他学习者、音乐专业学生以及渴望突破技术瓶颈的资深乐手。 --- 作者简介： 艾伦·卡特赖特是一位享誉欧洲的爵士吉他演奏家，他的音乐融合了传统爵士的和声复杂性与现代后摇滚的氛围感。他曾在柏林、巴黎和伦敦的顶尖音乐学院担任客座教授，专注于音乐心理学和吉他即兴的神经科学基础研究。本书是他多年教学精华的结晶，以其清晰的逻辑和极富人文关怀的教学态度而备受推崇。

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说真的，我读完这本书后，唯一的收获是更深刻地理解了“期望越大，失望越大”这句话的含义。我期待的摇滚吉他教程，应该是充满能量、讲解清晰、能让我立马上手试试牛逼的段落的。这本书给我的感觉却是，一位年迈的教授，带着他过于谨慎和学院派的思维，试图将摇滚乐这种充满野性和即兴精神的艺术，强行塞进一些过于僵硬和不切实际的理论框架里。它在谈论节奏时，那种描述方式仿佛在分析古典音乐的拍号，完全没有抓住摇滚乐那种“律动”（Groove）的核心——那种随性、略微松散但又精准卡住重拍的感觉，是无法用枯燥的节拍器数字描绘出来的。更别提关于Solo的部分了，如果想学习Slash或者Hendrix那样充满情感的即兴演奏，这本书里连最基本的五声音阶的应用场景在哪里都找不到。它给出的练习，无非是机械地重复一些听起来像是幼儿园唱歌的旋律片段。我更倾向于相信，作者对摇滚乐的理解仅停留在上世纪八十年代的某个安静角落，他显然错过了这音乐风格的演变和发展。这本书，对于任何一个渴望能弹奏出哪怕一段能让朋友鼓掌叫好的Riff的人来说，都是一次精神上的折磨。

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我花了整个周末试图从这本书中榨取任何一丝一毫可以转化为实际演奏技巧的知识，但最终我只得到了手腕的酸痛和精神的空虚。这本书在设备介绍上简直是荒谬至极。它用大篇幅讨论了不同木材对音色的影响，这本身无可厚非，但随后它给出的建议却是让初学者去购买那些价格不菲、极其小众的复古单块效果器，并且用一堆术语把我绕晕，却从未提供一个明确的、面向新手的、能在普通琴行买到的效果器组合方案。我的问题是：我需要一个能让我发出“嗡嗡”的失真声来练习Blues-Rock，而不是一篇关于“电子元件电容值微小差异如何影响泛音产生”的论文！此外，关于乐理的部分，它介绍得过于冗长且脱离实际。比如，它花了三章的篇幅来解释如何计算一个复杂的和弦的构成音，但却没有一章内容教我如何通过听觉来辨别一个和弦是“大调”还是“小调”，或者如何即兴地将其转换成属七和弦。摇滚乐演奏是耳朵的艺术，这本书却只顾着装点大脑。结果就是，我学会了很多理论名词，但我的手指依然僵硬地停留在C和弦上，无法自拔。

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让我来谈谈这本书的“排版”和“设计”吧，它们简直是灾难性的，让人根本没有阅读的欲望。试想一下，你打开一本教学书，期望看到清晰的五线谱或者六线谱标注，结果你看到的是一些用老旧的计算机字体打印出来的、排版拥挤不堪的符号。很多关键的指法图示模糊不清，有些甚至需要我用尺子比对才能分辨出哪个弦应该按在哪里。更要命的是，它似乎完全忽略了现代吉他教学的趋势——视频辅助。在如今这个时代，一本严肃的吉他书不提供任何在线资源链接或者二维码来观看演示，简直是不可思议。我试着按照书上一个关于“扫拨”（Alternate Picking）的练习去做，但由于缺乏视觉参考，我完全无法判断自己是应该从上扫到下，还是如何保持手腕的稳定。我感觉我正在阅读一本上个世纪八十年代的、未经数字优化的教材。这不仅仅是内容上的失败，更是对读者学习体验的严重不尊重。如果一个学习工具本身就难以上手，那么它的教学内容再“正确”也失去了意义。

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我真是无法理解这本书的市场定位。它声称是给“Dummies”看的，但它的语言风格却时常跳跃到一种令人困惑的、居高临下的学术腔调。作者似乎认为每一个初学者都应该具备一定的音乐背景知识，否则你就会被他突然抛出的那些晦涩难懂的术语淹没。举个例子，他用了整整一页纸来解释“半音阶”和“全音阶”的区别，但用不到三行就草草带过了一个在摇滚乐中至关重要的概念——“推弦的力度与音准控制”。在我看来，一个真正的摇滚吉他教材，应该首先教会你如何“发出一个好听的声音”，然后再讨论那些理论上的细枝末节。这本书的优先级完全颠倒了。它更像是一个音乐理论家的自留地，而不是一个吉他手的实用工具箱。如果我想读一本关于音律和物理学的论文，我会去图书馆，而不是花钱买一本自称能教我弹摇滚吉他的书。我的最终结论是：如果你想在摇滚乐的道路上迈出第一步，请避开这本书，否则你会怀疑自己是否真的有“弹吉他的天赋”。

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天哪，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多钱和时间在这本所谓的“吉他速成”指南上！如果“Dummies”（傻瓜）这个词的含义是“期望能学到任何实际可用的东西”，那我算是彻底被骗了。我满怀憧憬地打开这本书，希望能找到一些关于如何真正弹奏出像样的摇滚乐的秘诀，哪怕只是最基本的Riff教学。结果呢？这本书似乎是为那些连吉他弦的名称都搞不清楚的人准备的，内容浅得令人发指。它花了好几页篇幅解释如何握住拨片——拜托，我已经在YouTube上看了一百个视频，早就知道该怎么做了，我需要的是进阶的技巧，比如如何掌握强力和弦的快速转换，或者如何利用推弦（Bending）来制造出那种撕心裂肺的Solo感。这本书里关于音阶的介绍简直像是从小学音乐课本里抄出来的，完全没有提到任何关于“味道”的塑造，没有关于如何选择合适的失真效果器，更别提如何理解和弦进行在摇滚乐中的作用了。它更像是一本介绍吉他零件名称的图册，而不是一本教授演奏的教程。我只想问，作者是不是从未真正上过一场摇滚音乐会？如果这是给“傻瓜”准备的，那我现在感觉自己比“傻瓜”还要更傻，因为我竟然相信了它的封面宣传。我现在得赶紧去买一本真正有干货的书来“治愈”我读完这本垃圾的后遗症。

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