A History of 'Consonance' and 'Dissonance' pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:J. Tenney

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:1988-1-1

价格:USD 38.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780935016994

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐史
• 和声学
• 不和谐音
• 音乐分析
• 西方音乐
• 音乐哲学
• 音乐文化
• 历史音乐学
• 音乐认知

《失落的旋律：一部关于巴洛克音乐与新古典主义美学冲突的史诗》 导言：时代的交汇点与艺术的嬗变 本书旨在深入剖析十七世纪末至十八世纪中叶，欧洲音乐史上一次至关重要的结构性转变：巴洛克晚期繁复、情感充沛的“狂飙式”风格与启蒙运动背景下兴起的、追求清晰、平衡与自然之声的新古典主义思潮之间的激烈碰撞与最终融合。这不是一部关于特定作曲家生平的传记，而是一次对音乐语言、美学观念和赞助人制度在社会变革中如何相互作用的宏大叙事。我们将聚焦于那些在“宏大风格”（Style Galant）与“德拉戈曼尼亚”（Empfindsamer Stil，敏感风格）的浪潮中，试图为音乐寻找新秩序的理论家、乐师与宫廷贵族。 第一部分：巴洛克庄严的黄昏（约1680-1740） 这一部分首先回顾了路易十四时代凡尔赛宫廷音乐的顶峰状态，以及意大利歌剧“正歌剧”（Opera Seria）在结构上的极致复杂性。我们考察了亨德尔晚期作品中，那种试图将宏大叙事与精湛对位技法相结合的努力，分析了这种风格在面对新兴听众群体的审美疲劳时所暴露出的结构性脆弱。 重点探讨了“巴赫的遗产”：巴赫的晚期作品，尤其是《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》，代表了一种将复调思维推向理论极限的智慧，但这种智慧在当时的实用音乐界已显得过于“学究气”。我们分析了为什么即使是其子嗣，如卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach），也必须放弃父亲那令人望而生畏的复调密度，转而追求一种更直接、更具个人情感表达力的音乐语言。 这一部分的叙事核心在于：巴洛克音乐的审美核心——“Affekt”（情感理论），在启蒙思想家如卢梭（Jean-Jacques Rousseau）对自然、简单与人性的推崇面前，其理论基础开始动摇。当音乐追求宏伟的激情时，它反而显得不那么“人性化”了。 第二部分：风格的“加朗特”革命与情感的微观世界（约1730-1760） 我们将目光投向巴黎和柏林的宫廷，探讨“Style Galant”（优美风格或加朗特风格）是如何作为对巴洛克冗长铺陈的一种反动而兴起的。这种风格强调轻盈、歌唱性旋律、清晰的乐句划分以及和声的简化。这不是简单的“变弱”，而是对音乐结构清晰度的重新定义。 柏林学派的实践： 重点剖析了腓特烈大帝宫廷的音乐生态。在这里，C.P.E. Bach的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）达到了顶峰。这种风格拒绝了巴洛克对普遍情感的描摹，转而聚焦于瞬时、微妙的、内省的个人情绪波动——“突然的忧郁”、“不确定的焦虑”。我们分析了其不稳定的和声进行和频繁的节奏变化如何反映了启蒙时代对个体心理深度的探索。 法国的影响： 对拉莫（Jean-Philippe Rameau）的理论继承与背离，以及格鲁克（Christoph Willibald Gluck）在歌剧改革前夜所做的尝试。法国的音乐家们如何将戏剧的“自然性”置于炫技之上，为后来的严肃歌剧改革铺平了道路。 这一部分的挑战在于解释：当音乐变得“更私人化”时，它如何避免陷入纯粹的晦涩和个人主义的泥潭，仍能保持面向听众的公共性。 第三部分：海顿的“交响曲”构建：秩序与幽默的平衡 海顿（Joseph Haydn）的早期创作被视为连接“敏感风格”与成熟古典主义的桥梁。本章不再关注他后期的“伦敦”成就，而是聚焦于他在埃斯特哈齐宫廷的早期工作。 我们考察了海顿如何从巴洛克晚期三重奏鸣曲的结构中，提炼出奏鸣曲式的基本框架。重点分析了“诙谐曲”（Scherzo的前身）在海顿手中的发展，它如何利用节奏上的不对称和动机的戏谑性，打破了严肃对位法的庄严，引入了“趣味”（Wit）这一新的美学范畴。 一个核心议题是：奏鸣曲式（Sonata Form）如何从一种松散的结构，演变为能够容纳复杂情感冲突与清晰解决的“建筑蓝图”。它不是对巴洛克对位法的简单取代，而是将其内在的逻辑（主题的展开与解决）以更清晰、更“易于感知”的方式呈现出来。我们认为，这是对启蒙时代“理性与情感的辩证统一”最纯粹的音乐表达。 第四部分：听觉的哲学：美学理论的转向 为了理解这场音乐的转向，我们必须审视同时代的哲学思潮。本章将引介鲍姆加登（Alexander Baumgarten）的“美学”概念的诞生，以及康德对“纯粹审美判断”的探讨，如何影响了音乐理论家对“好音乐”的定义。 我们将对比巴洛克时代将音乐视为“对上帝的荣耀与人类情感的精确描摹”的观点，与启蒙时代将音乐视为“自然秩序在时间中的回响”的观点。这种转变导致了对“结构清晰度”和“动机的经济性”的推崇，因为只有清晰的结构才能证明音乐的“理性基础”。 结论：未完成的交响 本书最终论证，巴洛克与新古典主义的冲突并非一场简单的风格更迭，而是对“音乐应该表达什么？”这一根本性问题的两种不同回答。巴洛克追求的是崇高与永恒的普遍情感，而启蒙运动则要求音乐必须是清晰、可理解、并能反映个体细微心绪的“人性的镜子”。这种对“清晰度”的执着，既为莫扎特和贝多芬的伟大奠定了基础，也可能在某种程度上压制了巴洛克晚期那种近乎无限的、结构上复杂的创造力。这是一场宏伟的、在历史长河中回响的“失落的旋律”，它的回响塑造了我们今天所熟知的西方古典音乐的基石。

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我对作者在构建叙事节奏方面的功力感到好奇。从书脊的厚度推测，内容必然是浩瀚且详尽的，但如何在这庞杂的史料与理论之间，维持住读者的参与感和探索的动力，是一个巨大的挑战。我期待书中能出现某种巧妙的叙事“钩子”，或许是通过引入一个极具争议性的历史人物的观点，或是抛出一个颠覆性的初始假设，从而在开篇就牢牢抓住读者的心神。好的历史著作，不应只是枯燥地罗列事实，而更像是在带领读者穿越时空，亲历那些思想的诞生、冲突与演变过程。我希望作者能用其独特的笔触，将那些看似遥远的概念，还原为鲜活的、充满人性挣扎的智识旅程，让读者在合上书页时，不仅获得了知识，更收获了一场深刻的思维洗礼。

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这本书的排版布局和字体选择，体现了一种对阅读体验的极致关怀。内页采用的纸张触感细腻，墨迹清晰，即便在较暗的光线下阅读，眼睛也不会感到过度的疲劳。行距和字间距的处理恰到好处，使得长段落的阅读也不会显得拥挤或压抑。更为值得称道的是，书中似乎嵌入了大量的图表和引文注释，这些辅助材料并非随意点缀，而是与正文紧密配合，形成了一种互相印证的视觉语言。我留意到，在一些关键的论点旁，作者非常克制地使用了加粗或斜体，这种微妙的强调方式，比大声疾呼更有说服力，它引导着读者的注意力，像一位耐心的导师，轻轻地牵引着你的思路走向最核心的发现。整体感觉是，这是一本真正为“深度阅读”而生的书籍，作者显然深谙文字与视觉的协同作用。

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抛开内容不谈，这本书的重量本身就构成了一种无形的权威感。拿在手上，能明显感觉到用纸的密度和装订的牢固程度，这让人对其内容的可靠性产生了极高的初始信任度。我仿佛能从书页的边缘闻到一种混合了印刷油墨、纸浆纤维以及时间沉淀的独特气味，这气味本身就带着一种“学术经典”的预兆。这种扎实的物理形态，与那些轻薄、易损的当代出版物形成了鲜明对比，它承诺的不是短期的信息获取，而是一份可以经受住时间考验的知识遗产。我甚至可以想象，若干年后，这本书在书架上静静地躺着，它的外壳依然能保持住这份体面的严肃性，成为研究特定领域时不可或缺的参考物。

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初翻阅此书的目录，我立刻被其宏大的章节规划所震撼。它并非简单地按照时间线铺陈，而是构建了一套极其精妙的逻辑框架，似乎要从最基础的、甚至可以说是形而上的层面去剖析某一核心概念的演变轨迹。章节标题的措辞极其考究，充满了哲学思辨的味道，每一个词语的选择都仿佛经过了数百次的斟酌，力求精准地捕捉到某一历史阶段下该概念的微妙侧重。这种布局暗示着作者极强的思辨能力和对跨学科知识的融会贯通。我猜想，作者必然在深入研究了大量第一手资料后，才敢于搭建如此复杂且富有层次感的理论结构。光是看到目录，我就已经能预感到阅读过程会是一种不断“解构”与“重塑”自我想象的体验，迫使读者跳出既有的认知舒适区，去迎接一场思维上的马拉松。

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这部书的封面设计着实引人注目，那种复古的字体和略带泛黄的纸张质感，让人立刻联想到那些尘封在古老图书馆深处的珍贵手稿。装帧的工艺也体现出出版方对这部作品的尊重，硬壳包裹着沉甸甸的重量，握在手中便有一种知识的厚重感扑面而来。我尤其喜欢封面上那组抽象的几何图案，它们似乎在无声地述说着某种秩序与混乱的辩证关系，尽管我还不清楚具体内容，但这种视觉上的引导已经成功地勾起了我对“历史”和“结构”的好奇心。它不像市面上那些追求炫目色彩的学术著作，反而散发着一种内敛而坚定的学术气质，预示着里面蕴含的论证将是扎实且深入的。仅仅从外表判断，这本书就如同一个精心打磨的艺术品，值得被放在书架最显眼的位置，供人随时取阅和品味。它散发出的气息，让人感觉这不是一本快餐式的读物，而是一场需要投入时间和精力的智力探险的邀请函。

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