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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Marandel, J Patrice

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:1983-10

价格:12.95

装帧:Pap

isbn号码:9780896593824

丛书系列:

图书标签:

• 艺术博物馆
• 芝加哥艺术学院
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 装饰艺术
• 美国艺术
• 欧洲艺术
• 策展

好的，这是一本关于“文艺复兴时期意大利城市国家间的权力斗争与文化转型”的深度学术专著的简介。 --- 雕琢的城邦：文艺复兴意大利的权谋、艺术与信仰的交织 作者： [此处可留空，或以一个虚构的、权威的学者姓名代替，例如：亚历山德罗·维斯孔蒂] 出版社： 晨曦学术出版社 页数： 约 780 页（包含大量文献注释与图像参考） 定价： 198.00 元 装帧： 精装，含艺术插页 内容概述 本书深入剖析了14世纪末至16世纪初，在意大利半岛上并存的威尼斯共和国、佛罗伦萨共和国、米兰的维斯孔蒂/斯福尔扎家族、教皇国以及那不勒斯王国这五大主要力量（即“五大强权”体系）之间错综复杂的政治博弈、军事冲突、经济渗透与文化竞争。它摒弃了将文艺复兴视为单纯“人文主义觉醒”的线性叙事，而是将其置于一个高度紧张、资源有限、且充满内部矛盾的权力真空地带进行考察。 《雕琢的城邦》的核心论点在于：文艺复兴的辉煌艺术成就，并非是脱离政治现实的“纯粹美学”的产物，而是直接服务于、反哺于、并被这些城邦及其统治精英阶层用以构建合法性、进行外交威慑和内部动员的“可触摸的意识形态工具”。 第一部分：权力的新范式——从共和到僭主政治的结构性转变 本部分考察了意大利城邦政治结构在文艺复兴早期的深刻变化。 第一章：威尼斯的“永恒的稳定”及其贸易霸权的代价 详细分析了“至上议会”和“十人委员会”如何通过精妙的制衡机制，在维护贵族寡头统治的同时，成功地抵御了僭主政治的侵蚀。重点探讨了其海军扩张政策如何与其在东地中海的文化投资（如对拜占庭艺术的吸收）紧密联系。研究了1454年《洛迪和约》签订后，威尼斯在“均势外交”中如何运用经济制裁作为主要武器。 第二章：佛罗伦萨的“美第奇式民主”与金融战争 本书细致梳理了科西莫·德·美第奇（老科西莫）如何利用美第奇银行的全球影响力，通过信贷网络和教会财政管理，逐步架空了旧有的共和机构。我们不再仅仅关注美第奇家族对波提切利或米开朗基罗的赞助，而是深入探究他们如何通过控制公共工程招标和市政贷款，将艺术的象征价值转化为对异见分子的经济软禁。特别是对1433年和1494年佛罗伦萨两次重大政治流放事件中的经济驱动力进行了细致的文献重建。 第三章：米兰的军事化与“领主化”的内生逻辑 米兰的维斯孔蒂和后来的斯福尔扎家族，是意大利军事化进程的缩影。本章重点分析了“征召的军事集团”（Condottieri）如何从外部雇佣力量转变为城邦的实际统治者。通过对弗朗切斯科·斯福尔扎的军事生涯的剖析，揭示了军事才能如何成为合法性的唯一来源，以及他们如何通过庞大的军事开支来证明统治的必要性，这种需求直接催生了对大型兵工厂和相应工程人才的赞助。 第二部分：艺术作为外交与防御的工具 本部分是本书的学术核心，探讨了艺术生产如何被制度化地纳入城邦的战略规划。 第四章：宫廷的视觉宣传与“理性化”的肖像学 研究了费拉拉的埃斯特家族和乌尔比诺的蒙泰费尔特罗公爵如何将宫廷建筑和肖像画设计成一种复杂的“视觉说辞”。例如，蒙泰费尔特罗公爵的侧面肖像，并非仅仅是对其在战场上受伤的记录，而是精心设计的、用以彰显其“理性和坚毅”的政治宣言，旨在向教皇和帝国证明其作为优秀管理者和战士的价值。我们将探讨这些作品背后的工匠如何成为国家级情报传递的媒介。 第五章：战争的景观化与“神圣的干预” 探讨了在1494年查理八世入侵意大利之后，城邦精英如何应对军事失败和外部干预的文化危机。教皇尤利乌斯二世的宏伟建筑和军事行动（如拉斐尔的《雅典学院》中的教皇形象重塑），被分析为一种“文化反击”，试图通过重申罗马的永恒与神圣性，来对抗法兰西和西班牙的世俗王权。本章还收录了对当时军事工程师手稿的研究，揭示了文艺复兴时期对军事防御工事（如星形堡垒）美学化的追求。 第六章：修辞、文本与权力的边界 本书将马基雅维利的《君主论》置于其所处的佛罗伦萨政治流亡的语境中，探究其对现实政治的“去道德化”描述，是如何与同时期（如皮科·德拉·米兰多拉）的柏拉图主义复兴形成了尖锐的张力。我们分析了人文主义学者如何被卷入城邦间的文书战，他们的拉丁文辩论和历史重写，是如何直接服务于君主或执政团体的领土主张和历史合法化需求。 第三部分：信仰的重塑与世俗化浪潮的张力 第七章：教会的财政扩张与对“真理”的垄断 详细考察了教皇国如何利用其对赎罪券、圣遗物崇拜的控制，以及其对罗马城和拉齐奥地区的直接军事统治，使其成为意大利权力结构中最难被挑战的一环。本章对比了西斯廷教堂的艺术赞助与教廷在具体领土争端中的实用主义策略，揭示了宗教权威如何成为最有效的金融和政治工具。 第八章：地方化的虔诚与城市身份的建构 分析了萨伏纳罗拉在佛罗伦萨的短暂统治，如何作为对美第奇世俗化倾向的一种激烈反弹。萨伏纳罗拉的“火堆”运动，被视为一种试图通过极端禁欲主义来重新确立“神圣的城邦”概念，对抗日益增长的世俗享乐主义的努力。书中对比了米兰和那不勒斯对圣徒崇拜的差异，说明城市身份认同是文化和政治竞争的前沿阵地。 结论：权力的“雕琢”艺术 本书总结道，文艺复兴意大利并非是一个艺术解放的时代，而是一个权力高度集中、竞争白热化的时代。城邦精英阶层通过对建筑、雕塑、绘画以及文学修辞的精心“雕琢”，成功地将自身的暂时性政治统治，伪装成一种永恒的、美学上不可或缺的社会秩序。这些艺术品是他们为权力披上的最华美也最坚固的铠甲。 --- 学术价值： 本书基于对意大利国家档案馆、梵蒂冈教廷档案室以及多个私人家族档案的最新发掘和解读，提供了大量未曾被主流艺术史研究充分利用的财政记录、外交信函和军事报告。它提供了一个更为复杂、更具实用主义色彩的文艺复兴图景，对于研究早期现代欧洲的权力结构、国家形成以及意识形态建构的学者具有不可替代的参考价值。 目标读者： 历史学、政治学、艺术史、国际关系研究的专业人士、研究生及高级本科生。 ---

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我特别欣赏这本书在内容深度上所展现出的那种严谨与广博的平衡。它不仅仅是罗列作品和年代的工具书，更像是一部融合了历史背景、社会思潮和创作者心路历程的综合性文献。作者似乎花了大量时间去挖掘每一件艺术品背后的“为什么”，而不是仅仅停留在“是什么”。从文艺复兴时期的光影哲学，到后现代主义的解构与重塑，这本书对艺术史脉络的梳理脉络清晰且充满洞察力。它教会我的不是简单地记住艺术家的名字，而是理解艺术是如何作为人类文明的一面镜子，映照出特定时代人们的焦虑、希望与探索精神。

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这本书的排版布局堪称教科书级别的典范，每一页的留白都拿捏得恰到好处，既保证了内容的呼吸感，又最大化地展现了图片的主体。我注意到作者在处理那些宏大叙事的篇章时，特意采用了跨页全幅的印刷方式，那种震撼力是小屏幕完全无法比拟的。即便是那些需要细致观察的局部特写，也被清晰、高保真地呈现出来，色彩的还原度极高，几乎可以触摸到颜料的笔触。阅读过程中，我发现信息流的组织逻辑极其清晰，从宏观的流派梳理到微观的单件作品解析，过渡自然流畅，让人感觉每翻过一页，知识的脉络就清晰了一分，简直是对视觉和智力的双重享受。

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这本书的附录和索引设计体现了出版方的专业素养，这对于深度研究者来说简直是福音。那些详细的术语解释和艺术家生平速查表，极大地提高了查阅效率。更让我感到惊喜的是，它在某些章节末尾提供的延伸阅读推荐，那些被精选的书目和展览目录，都具有极高的参考价值，明显是经过专业人士反复推敲和筛选的，绝非网上随便拼凑的清单。这种对读者后续学习路径的体贴入微的考虑，使得这本书的实用价值远远超出了单纯的阅读层面，它更像是一个陪伴你长期探索艺术世界的可靠向导，引导你不断深入，永不迷失方向。

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这本书的语言风格极其富有感染力，它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位学识渊博却又亲切健谈的朋友在娓娓道来。叙述中充满了富有画面感的描述，作者似乎拥有将二维图像转化为三维体验的魔力。读到关于某些雕塑的段落时，我仿佛能真切地感受到大理石的冰凉和金属的光泽；在描述印象派画作时，那些光影的变化和色彩的颤动也跃然纸上。这种叙事的力量，让即便是对艺术史了解不多的人，也能迅速沉浸其中，激发他们想要亲临现场一睹真迹的冲动。它成功地架起了一座从文字理解到艺术共鸣的坚实桥梁。

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这本书的装帧设计简直是艺术品本身，从外封的触感到内页纸张的质地，都透露出一种对细节的极致追求。当我初次捧起它时，首先吸引我的是它那沉稳而又不失典雅的配色方案，那种深邃的藏蓝与柔和的米白交织在一起，仿佛预示着即将开启一段穿越时空的艺术之旅。书脊的烫金工艺在光线下闪烁着低调的光芒，拿在手中有一种沉甸甸的满足感，这绝不是那种随随便便印制出来的平庸之作。尤其是当你翻开扉页，那种特有的油墨香气混合着纸张的微甜气息，瞬间将我带离了喧嚣的现实。

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