具体描述
This is the updated, revised and expanded edition. It now ranks as one of the very best introductory rock guitar methods available. The student will learn licks, phrases, solos, bass runs, and power chords in the keys of E, F, G, A, D, B-flat and C Also included is a special section by Mark Lonergan on performing licks and riffs, rock techniques such as tapping, bending, double stops, etc., and some great solo ideas In notation and tablature. Note-reading ability is not necessary
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读后感
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用户评价
对于一个已经摸索了几年吉他，但总感觉自己停滞不前的“进阶初学者”来说，这本书提供了一个绝佳的“技术重置”机会。我原本以为自己对基础已经很熟练了，但书中关于“扫弦的动态控制”和“封闭和弦的压力分布”的细节分析，让我发现了自己长期以来被忽视的演奏弊病。作者在讲解如何清理失真音色时，提到了一个非常反直觉的技巧——在换和弦的瞬间，用非演奏手指的指尖轻触琴弦来消除不必要的嗡鸣。这个小小的提示，瞬间让我的演奏清晰度提升了一个档次。更值得称赞的是，书中没有固步自封于任何单一的风格，而是横跨了从早期布鲁斯摇滚到现代金属乐的一些核心技巧。它不仅教你怎么弹奏，更深层次地是，它在培养你作为吉他手的“耳朵”。通过大量的听力练习对比，它训练你去辨别，当你的速度加快时，哪个音符会首先“塌陷”或“失真”。这本书的结构设计得非常精妙，让你在学习新的大块知识点时，总能穿插回顾和巩固已学的技巧，真正实现了螺旋式上升的学习曲线。
评分坦白说，我买这本书时，心里是带着一丝怀疑的，毕竟“自学”这两个字在音乐领域听起来总是有点玄乎。但这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，让人不得不服气。它不像有些教程那样，上来就让你爬音阶，而是从最实用的角度切入——教你如何弹奏出第一首像样的摇滚歌曲片段。这种即时满足感极大地激发了我的学习热情。它对音色（Tone）的探讨部分简直是我的心头好。作者没有仅仅停留在“把音符弹对”的层面，而是深入解释了拾音器（Pickups）、音箱（Amp）设置，甚至是如何通过拨片（Pick）的角度来微调声音的动态范围。我按照书中的建议调整了我的失真（Distortion）效果器，瞬间，我弹奏出的Blues-Rock味道就比之前浓郁了十倍不止。书中还特别加入了一些“历史速览”，让你了解不同摇滚年代（比如70年代的硬摇滚和90年代的垃圾摇滚）在吉他演奏上的细微差别，这让学习过程变得有血有肉，不再是冷冰冰的练习。它真正做到了“Teach Yourself”——它在教你成为一个独立的、有判断力的音乐人，而不是一个只会照本宣科的演奏机器。
评分我最欣赏“You Can Teach Yourself Rock Guitar”的一点是，它从一开始就将学习目标设定在了“成为一个有表现力的表演者”上，而不是“成为一个技术高超的演奏家”。书中关于舞台表现力和即兴创作部分的篇幅虽然不算多，但提供的建议却异常精辟。比如，它没有冗长地讨论舞台灯光，而是集中火力教你如何利用“停顿”（Pause）来制造戏剧张力，这比任何华丽的速弹都更能抓住听众的心。书中为不同难度的听众设置了不同的“挑战区”，这些区域往往是让你将前面学到的所有技巧融合在一起，完成一个完整的、具有个人风格的片段。这种整合性的练习非常重要，它打破了以往“今天练和弦，明天练推弦”的孤立学习模式。而且，这本书的用词非常口语化，读起来丝毫没有压力，就像你的一个很酷的师兄在给你传授经验。它让你觉得，学习摇滚吉他不是一项艰巨的任务，而是一场令人兴奋的冒险。总而言之，这本书提供了一个完整且充满激情的自学框架，让“自学”这件事变得既高效又充满乐趣。
评分这本书的价值，远超其纸面价格，尤其是在它对“节奏感”的强调上。我过去总是在旋律和技巧上钻牛角尖，却忽略了摇滚乐的灵魂在于律动。这本书里有一整章是专门针对不同摇滚子流派的“律动模式”进行分解训练的。比如，区分什么是真正的“重拍”（Backbeat），以及如何在快速的16分音符扫弦中保持松弛感，不让演奏听起来像机器人。它非常注重身体的参与，引导读者去感受低音鼓和军鼓在你身体里产生的共振。此外，它对即兴演奏（Improvisation）的引导也非常到位。它没有直接丢给你复杂的五声音阶图，而是通过一系列“提问与回答”式的练习，让你学会如何用已掌握的几个和弦和音符，在特定的和弦进行上“对话”。这种互动式的学习方法，让我从一开始的紧张拘束，慢慢变得敢于尝试和犯错。它教会我，在摇滚乐里，一个恰到好处的“失误”可能比完美的演奏更有张力。这本书，就像一个耐心且经验丰富的乐队伙伴，随时在你身边提供建设性的反馈。
评分这本“You Can Teach Yourself Rock Guitar”绝对是为那些渴望在指尖点燃摇滚火焰的自学者量身打造的圣经。从翻开第一页开始，我就被它那股直截了当、不绕弯子的教学风格深深吸引。作者似乎非常清楚一个初学者的困惑与挫败感，因此他们把复杂的乐理知识拆解成了你可以一口气吃完的“小点心”。比如，对于和弦转换的讲解，他们没有用枯燥的图表堆砌，而是设计了一套非常实用的“肌肉记忆”练习，让你在不知不觉中，右手扫弦的节奏感和左手按弦的精准度同步提升。我尤其欣赏它对“感觉”的强调，摇滚乐不只是音符的堆砌，更是一种态度。书中花了大量篇幅去剖析那些标志性的Riff是如何被塑造出来的，从最基础的开放和弦到更高阶的推弦（Bending）和闷音（Palm Muting），每一步都有清晰的音频示例作为辅助，这对于没有老师指导的我来说，简直是救命稻草。我曾尝试过其他教材，它们要么过于偏重古典乐的严谨，要么就是只罗列了一堆曲谱，但这本书真正做到了“教你如何思考”一个摇滚吉他手会如何去演奏。它让你明白，为什么某个音符在这个段落会产生“更脏”或者“更猛烈”的效果。这本书的学习路径非常清晰，它让你在学习基础技术的同时，也逐步建立起自己对摇滚乐风格的辨识度和驾驭能力。
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