Keyboard Chords in Colour pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Music Sales Corp

作者:Music Sales

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:62.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780825633584

丛书系列:

图书标签:

• 键盘和弦
• 音乐理论
• 钢琴
• 吉他
• 乐理
• 和弦图
• 色彩编码
• 音乐学习
• 初学者
• 音乐教材

音乐理论与实践的基石：和弦构建、色彩运用与演奏技巧深度解析 一部全面深入、旨在革新您对音乐理解与演奏技能的权威指南 本书并非仅仅是另一本关于和弦指法的参考手册，而是一部融合了严谨音乐理论、创新色彩思维与高效演奏策略的综合性学术著作。它致力于为严肃的音乐学习者、作曲家、编曲人以及追求技艺精进的演奏家提供一个无与伦比的知识框架，用以解构、构建并富有情感地表达复杂的音乐语汇。 全书结构严谨，逻辑清晰，从最基础的音级关系出发，逐步攀升至高阶的和声进行与和声色彩的调配，确保读者能够建立起坚实而灵活的音乐认知体系。我们摒弃了枯燥的公式堆砌，转而采用启发式的教学方法，鼓励读者在理解原理的基础上进行创造性的实践。 --- 第一部分：和声的结构与逻辑——从音高到和弦的内在秩序 本部分将读者带入和声学的核心领域，重点剖析和弦是如何从基本的音程关系中自然涌现，以及不同体系下和弦的结构性差异。 第一章：音级关系的再审视——超越十二平均律的感知 泛音列的真实影响： 深入探讨自然泛音列如何塑造我们对“和谐”的潜意识感知，并将其与平均律下的音高进行对比分析。这不是简单的音高定位，而是对人类听觉生理学在音乐感知中的作用的考察。 音程的感知心理学： 分析不同音程（如纯五度、大三度、减七度）在不同文化背景下产生的心理效应，为后续的情感表达奠定基础。 调式的多维空间： 细致区分大小调的传统框架，并扩展至中世纪调式、布鲁斯音阶、墨西哥五声音阶等非传统调式，阐明它们各自独特的“色彩”根源。 第二章：和弦的构建哲学——从三和弦到复杂张力 三和弦的生命周期： 详细解析大、小、增、减三和弦的构成要素，重点讨论它们作为音乐“基石”的角色定位。 七和弦的张力管理： 区分属七和弦、导七和弦、大七和弦和小七和弦在功能上的微妙差异。我们将探讨如何通过控制七音的引入和解决，来精确管理听众的预期和情感张力。 九、十一、十三和弦的“扩展空间”： 本章将重点分析高阶和弦（九音、十一音、十三音）的加入如何为音乐引入“空气感”和“模糊性”。我们会深入讨论避免和弦内音位重叠的策略，以确保每个张力音都能清晰地被感知。 第三章：功能和声的动态平衡——和弦连接的语法 传统功能区的划分与突破： 梳理主、属、下属（T-D-S）的传统功能，并着重分析何时打破这些规则能产生意想不到的音乐效果。 借用和弦的色彩渗透： 探讨如何巧妙地从平行调或关系小调借用和弦，以实现色彩的瞬间转变，例如使用 iv 替代 I 的“柔和降级”。 导向与迂回： 深入解析导和弦（Secondary Dominants）和替代和弦（Substitutions）的使用逻辑，强调其在制造“预期与满足”循环中的核心地位。 --- 第二部分：色彩的理论与应用——视觉与听觉的跨界对话 本部分是本书最具创新性的核心，它将抽象的音乐概念转化为可操作的、具有强烈视觉联想的色彩模型，帮助学习者建立更直观的和声感知。 第四章：色彩理论在和声中的隐喻 色相、明度和饱和度对应音高与功能： 我们建立一个非传统的色彩映射系统。例如，明亮的黄色可能对应于属和弦（D7）的强烈倾向性，而深沉的靛蓝则可能代表小调的忧郁（如♭III或♭VI）。 “主色调”的建立与维持： 如何在乐曲开始时通过特定的和弦组合（如使用特定调式）确立一种稳定的“主色调”，并保持其听觉一致性。 色彩的“混合”与“对比”： 分析和弦进行中，色彩如何像颜料一样混合（例如，一个大三和弦经过一个减七和弦时产生的“色彩锐化”），以及如何使用对比强烈的和弦（如同时使用高张力的九和弦和简单的三和弦）来制造戏剧性效果。 第五章：特殊音色与音响的雕塑 增六和弦的“金属光泽”： 详细分析意大利式、德意志式和法国式增六和弦的构造，并将其听觉特征与特定的金属或玻璃质感相联系，理解它们在古典和浪漫主义音乐中作为强力导向音的运用。 Neapolitan（那不勒斯）和弦的“阴影”： 探讨降二级大三和弦（♭II）的独特半音关系所带来的“阴影”或“突兀感”，并展示如何在不破坏整体调性氛围的前提下，实现这种戏剧性的色彩插入。 调性模糊的“雾气”： 讨论如何通过使用等音异名和弦（Enharmonic Equivalents）以及半音阶经过和弦，故意模糊听众对当前调性的判断，营造一种飘渺的、介于不同调性之间的“雾气”效果。 --- 第三部分：演奏与实践——从理论到指尖的转化 理论必须通过精湛的演奏技巧来实现其价值。本部分专注于如何将复杂的和声概念转化为高效、流畅且富有表现力的演奏实践。 第六章：指板与键盘上的“色彩布局” 和弦转位的空间效率： 不仅仅是学习一、二、三转位，而是分析哪种转位在特定的音乐语境中能提供最平滑的低音线条和最舒适的演奏手位，从而保障色彩的连贯性。 声部进行与避免平行五八度： 严格遵循声部进行的规则，同时引入现代技巧，如如何在不破坏功能的前提下，使用“非传统”的声部移动来增加旋律线条的趣味性。 节奏作为色彩的加速器/减速器： 探讨节奏型如何影响和弦的感知速度。一个慢速琶音中的复杂和弦，与一个快速分解和弦相比，其听觉色彩是截然不同的。 第七章：即兴与创作中的和声应用框架 动机发展与和弦分解： 如何从一个简单的三和弦动机出发，通过增加张力音、改变转位或进行和弦替换，将其扩展成一个复杂的和声片段。 即兴的“色彩驱动”流程： 提供一套实用的即兴框架：首先确定目标色彩（如“暖棕色”），然后选择能产生该色彩的和弦和琶音，最后关注声部之间的互动。 复调思维下的和弦织体： 针对键盘乐器和多声部乐器，讲解如何设计不同声部（低音、中音、高音）之间的和声关系，确保整体织体既清晰又富有层次感，避免“泥泞”的听感。 --- 结语：超越规则，回归音乐的本质 本书旨在提供一套强大的工具箱，而不是一套僵硬的枷锁。掌握了和声的结构、理解了色彩的隐喻，并精炼了演奏的技巧之后，最终的目的是学会何时、为何以及如何优雅地打破这些规则。音乐的真正力量，在于其表达未被言说的情感，而本书正是通往这一境界的详细地图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《Keyboard Chords in Colour》，但很遗憾，我手中的这本似乎并不是我所期待的那本。我本来是想找一本关于色彩理论在键盘乐器演奏中应用的指南，也许是关于如何用不同的音色或音区来“描绘”色彩的，或者是探讨如何通过和弦的色彩变化来增强音乐表现力。然而，我翻开这本书后，发现它的内容似乎完全聚焦于**基础的和弦指法和结构图解**，而且插图主要还是使用标准的黑白线条，最多也就是用粗细不同的线条来区分低音和高音区。我寻找的“Colour”似乎仅仅停留在标题的修饰上，而非内容的核心。例如，在讲解七和弦的部分，我期待能看到关于“爵士蓝调的忧郁色彩”或者“浪漫主义时期的温暖和声”的深入分析，但我得到的却是非常机械化的，近乎教科书式的和弦构成公式和键盘上的音符标记。这本书更像是一本为初学者准备的**指法速查手册**，而不是一本探索和声色彩深度的艺术指南。如果你想快速记住C大调的所有三和弦和七和弦的指法，它或许是合格的，但对于想要提升音乐感知层次的演奏者来说，这本书的深度远远不够，它缺乏对“色彩”这一概念的任何实质性阐释或音乐案例支撑。我甚至在目录里都没有找到关于“配器色彩”或者“音色选择对和声感知的影响”的章节，这让我非常失望。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，初次拿到《Keyboard Chords in Colour》时，我对其排版和设计感到一丝困惑。它给人的感觉更像是一本**上世纪八十年代出版的实用技能手册**，而不是一本现代的音乐教材。书页的纸质偏黄，字体采用了一种略显生硬的衬线体，这本身并不能构成致命缺陷，但当它与“Colour”这个充满现代感的词汇结合时，就产生了一种强烈的反差。更让我不解的是，书中反复出现的配图——那些键盘图示——虽然清晰地标示了哪些键需要按下去，但其设计逻辑非常传统，完全没有利用现代印刷技术去“渲染”和弦的听感。我设想中的“Colour”应该是那种能让你**一眼看出和弦情绪**的视觉引导，比如用暖色调来表示大调的明亮，用冷色调来表示小调或减和弦的紧张。然而，这本书里所有的和弦图都是统一的灰度处理，唯一的“色彩”可能是我自己脑海中想象出来的。翻阅过程中，我发现它似乎更侧重于**古典音乐的和声分析**，对当代流行乐、电子乐或者世界音乐中的非常规和弦色彩探讨几乎是零，这对于期待拓展视野的读者来说，无疑是巨大的信息真空。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么优势，那可能就是其**无懈可击的结构化组织**，但这也是它最大的软肋。它像是为了满足某个**标准化考试**的要求而编写的工具书，而不是为了激发音乐创造力而创作的指南。例如，它花了好大篇幅来详细区分“增强五音”和“减五音”的和弦特性，这在技术层面上是准确的，但对于我这个希望学习如何“使用”这些和弦的读者来说，信息密度过高，而应用价值过低。我尝试在书中寻找一些关于**即兴演奏**或者**和弦替换**的章节，希望能看到如何用“彩色的”和弦来替换常见的简单和弦以增加趣味性，但这些内容完全缺失。这本书的视角是**分析性**的，而不是**创造性**的。它告诉你“是什么”，但从未真正告诉你“为什么”以及“如何才能做得更好看、更好听”。它更像是一本为钢琴调音师准备的精确手册，而不是为音乐家准备的灵感之源，让人在合上书本时，除了记住了一堆指法外，听觉上的“色彩”感受没有丝毫增长。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书在我的阅读体验中，更像是一本**被误导的导航图**。《Keyboard Chords in Colour》这个名字承诺了一种视觉和听觉的融合体验，但实际内容却导向了一条**纯粹的技法堆砌之路**。我原以为它会深入探讨不同调式（如弗里吉亚调式、利底亚调式）对和弦“色彩”的影响，或者解析现代编曲中如何利用延迟和混响来“染色”和弦的泛音结构。然而，书中的论述止步于**功能和声的范畴**，对于任何超出传统“主-属-下属”框架的探索都避而不谈。最让我感到无奈的是，在讨论到如何构建一个“有层次感”的和弦进行时，作者仅仅是建议我们“交替使用高音区和低音区的和弦”，这种建议的肤浅程度，已经到了令人发指的地步。它没有提供任何关于**和弦密度**、**音域选择对情绪侧重**的具体指导。总而言之，这本书在技术层面上可以被视为一个基础的参考工具，但在实现其标题所暗示的“色彩”维度上，它完全是**名不副实**的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容构建逻辑，让我感觉像是在走一个预设好的迷宫，每一步都精确无误，但每一步都导向同一个平淡的终点。它将和弦的讲解严格按照**从简单到复杂的顺序**排列：首先是三和弦，然后是挂留和弦，接着是七和弦，最后才涉及到一些九和弦和增减和弦。这种结构本身是严谨的，但它在“深入挖掘”和“广度拓展”上做得都不够出色。例如，讲解到转位和弦时，我本期望能看到大量关于**如何用转位和弦来平滑旋律线条**或者**如何通过低音声部的色彩变化来制造张力**的分析。但书中只是简单地给出了不同转位的指法，并附带一句“这是第一转位/第二转位”。缺乏具体的、带有情感色彩的乐曲片段作为例证，使得理论知识像是一堆干巴巴的零件，无法自行组装成有血有肉的音乐体验。读完关于“色彩”和弦（比如增六和弦）的那一章后，我感到依然迷茫，因为作者只是罗列了它们的构成音，却完全没有触及它们在特定音乐时期（如巴洛克或浪漫主义）中作为**情感催化剂**所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆