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出版者:Alfred Pub Co

作者:Ployhar, James D./ Zepp, George B.

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1985-3

价格:$ 7.85

装帧:Pap

isbn号码:9780769224978

丛书系列:

图书标签:

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秘境探险：失落文明的挽歌 图书简介： 作者： 艾莉西亚·维斯特伍德 出版社： 苍穹之眼文库 页数： 680 页 定价： 78.00 元 --- 第一部分：序章——群星的低语与古老的契约 本书并非关于光影的交织，也无关乎立体的空间构建。它是一部深埋于时间尘埃之下的宏大史诗，讲述了“埃尔德拉姆文明”的兴衰，以及那些被现代文明彻底遗忘的自然法则与宇宙秩序。 故事的开端，聚焦于一个被世人视为神话的地理坐标——位于南半球极寒之地的“寂静高地”。在这里，年轻的语言学家兼考古学家，伊利亚·凡尔纳，偶然发现了一批刻有奇异符号的玄武岩石板。这些符号，与他毕生研究的“前混沌语系”有着惊人的相似性，指向一个远比人类已知历史要古老得多的时代。 伊利亚并非传统意义上的冒险家。他沉迷于文字背后的思想结构，对古老神祇的信仰亦是出于学术探究而非虔诚。然而，这些石板记录的并非简单的祭祀文书，而是一份份关于“星轨校准”与“元素共振”的详尽记录。埃尔德拉姆人，自称为“守望者”，他们坚信宇宙并非随机运转，而是由一种无形的、基于声波和引力的复杂乐章所驱动。 寂静高地的风雪呼啸着，掩盖了文明的残骸，也庇护了最后的秘密。随着伊利亚对这些文字的深入解读，他开始接触到一系列令人不安的预言：一种被称为“大寂静”的现象正在逐步逼近，它将抹去所有有组织的能量波动，让世界回归到“无音之初”。 第二部分：风暴之子与沉睡的巨兽 为了追溯埃尔德拉姆文明的核心技术，伊利亚必须前往他们最后的避难所——一个传说中位于亚马逊雨林深处的地下宫殿群“亚特拉斯之喉”。 他的旅程充满了危险，但真正的挑战并非来自环境，而是来自人类的贪婪与误解。跟随伊利亚的，是一支由冷战时期遗留特种部队退役人员组成的探险队，他们受雇于一个庞大的跨国能源集团“普罗米修斯之光”。这支队伍的领队，冷酷而高效的雇佣兵队长，卡珊德拉·里德，对伊利亚的“古老哲学”嗤之以鼻，她只对能否提取到那些声称能“稳定地心能量场”的奇异矿石感兴趣。 雨林，是书中描绘的第二个重要场景。这里的植被并非简单的生物聚合体，它们是埃尔德拉姆人留下的生物传感器网络。每一片叶子、每一条藤蔓，都在接收着地壳的微弱震动，并将信息反馈到地下的核心枢纽。 在深入亚特拉斯之喉的过程中，探险队遭遇了意料之外的阻碍。这些阻碍并非土著部落或野兽，而是文明遗留下的“声波陷阱”——由特定频率振动构筑的物理屏障，它们能让血液凝固，使金属扭曲。伊利亚凭借对埃尔德拉姆“音律工程学”的理解，才得以勉强通过。 第三部分：共振与背叛 亚特拉斯之喉的中心，是一个巨大的、由某种未知晶体构筑的圆形大厅。大厅中央悬浮着一枚巨大的、缓慢旋转的球体，这正是埃尔德拉姆文明的“知识核心”——“和声之眼”。 和声之眼记录了整个文明的兴衰史，揭示了他们灭亡的真正原因：他们并非被外部力量摧毁，而是被自己的“完美和谐”所窒息。埃尔德拉姆人试图通过精确调控地球的自然频率来达到永恒的和平与稳定，但这种绝对的静止最终导致了能量的停滞，引发了“大寂静”的早期预兆。 当伊利亚尝试接触核心，准备寻找逆转“大寂静”的方法时，卡珊德拉的背叛发生了。普罗米修斯之光集团的目标并非拯救世界，而是垄断地心能量。他们认为埃尔德拉姆的技术是终极的能源钥匙，并准备强行提取和声之眼的核心晶体，不惜以毁灭雨林和高地为代价。 一场激烈的冲突在地下爆发。这不是枪战，而是一场关于频率和共振的较量。卡珊德拉的队伍试图使用高频脉冲武器破坏晶体结构，而伊利亚则必须在最短的时间内，用古老语言——那些带有复杂情感和意图的音节——来“安抚”和声之眼，阻止其因剧烈震荡而崩溃。 第四部分：失序的赞歌 在冲突的白热化阶段，伊利亚领悟了埃尔德拉姆人留下的最终教训：完美并非永恒，生命存在于不和谐的波动之中。 他没有试图“修复”和声之眼，而是用自己的声音，吟唱出了一段充满“失序”与“变化”的音律。这段音律并非来自古老的典籍，而是他融合了现代人类复杂情感——恐惧、希望、愤怒与爱——所即兴创作的“新乐章”。 这个行为震惊了所有人。和声之眼没有爆炸，反而发生了壮丽的“重置”。能量被释放，但不是以破坏性的方式，而是以一种温柔的、如同春雨般的扩散。雨林上方的天空，出现了短暂的、超越已知光谱的彩色极光。普罗米修斯之光的设备因无法处理这种“非线性”的能量反馈而损毁，卡珊德拉的队伍被迫撤退。 故事的尾声，伊利亚选择留在了亚特拉斯之喉。他明白，“大寂静”的威胁并未完全解除，因为人类文明依然在追求绝对的秩序与控制。然而，他现在拥有了钥匙——不是一份蓝图，而是一种理解：真正的和谐，在于拥抱变化与局部的混乱。 《秘境探险：失落文明的挽歌》是一部关于历史、语言学、地质学与存在哲学的深度探索。它摒弃了宏大的战争场面，转而聚焦于知识的重量、信仰的边界，以及人类在面对宇宙终极秘密时的渺小与伟大。书中对失落文明的社会结构、其对声波的独特运用，以及其最终的哲学困境，进行了细腻而富有想象力的描绘。这本书将带领读者进行一次精神上的深潜，去聆听那些被现代文明噪音所掩盖的、来自远古的低语。

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这部书的名字倒是挺有意思的，光看“3-D Band Book”这几个字，我就忍不住开始瞎猜了。我原本以为这会是一本关于现代音乐制作、尤其是什么虚拟现实音乐会或者沉浸式音效设计的技术手册，毕竟“3-D”这个词现在多半和高科技挂钩。所以，我满心期待地翻开扉页，准备迎接那些关于声场模拟、空间音频算法的专业术语和图表。然而，随后的内容完全将我的预设击得粉碎。它压根不是一本技术指南，甚至和严肃的音乐理论都沾不上边。更像是一本收集了某些特定年代、特定地区小型独立乐队的巡演轶事和幕后八卦的剪报集锦。那些乐队的名字，我听都没听过，他们的音乐风格似乎也停留在某种我不太熟悉的地下流派。读起来的感觉，就像是翻看一个老旧的、充满灰尘的铁皮箱子，里面装着褪色的传单和磨损的徽章。我努力想从中找出一些能够佐证“3-D”这个标题的线索，或许是某次演出的舞台布置极其复杂，或者是他们尝试了某种开创性的多声道播放方式？但通篇都没有找到任何可以支撑这个标题的硬核信息。这本书给我的主要感觉是，它在用一个充满现代感和科技感的标题，包装着一些极其怀旧、甚至可以说是略显零散的、关于草根音乐圈的非正式记录。这种强烈的反差感，让我一边阅读一边挠头，感觉像是买了一盒标注着“未来科技”的复古糖果，味道嘛，倒是有点意思，但说不上来哪里对味。

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这本书在叙事结构上的松散程度，简直可以称得上是“随心所欲”。我原本以为，作为一本“Band Book”，它至少会按照时间顺序，或者按照乐队成员的加入顺序来组织材料。但事实是，它更像是一个由无数个碎片化的、毫无预警的闪回镜头构成的意识流作品。上一页可能还在描述一场发生在九十年代中期某个地下室演出的盛况，下一页突然就跳跃到了关于如何修理一台老式效果器的技术小窍门，而且这两段内容之间，没有任何过渡性的文字或连接词。你完全不知道作者的思路是怎么跳转的。这让我阅读起来非常费力，总有一种“我刚刚错过了什么重要信息”的焦虑感。我不得不经常停下来，翻回前面的章节，试图理清这种跳跃背后的逻辑，但通常都是徒劳。它更像是作者的个人日记，记录了什么有趣就写什么，完全没有为读者构建一个清晰的认知地图。对于那些希望通过这本书了解某个特定音乐流派发展脉络的人来说，这本书无疑会带来极大的困惑和挫败感。它需要的不是一位编辑，而是一位能为这些散乱的珍珠串起一条优雅项链的叙事大师。

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说实话，这本书的排版和设计风格，简直像是我小学时期的手工课作品，充满了粗糙的质感和随意的拼贴感。我本来对书籍的视觉体验抱有一定期望，毕竟现代印刷工艺这么发达，哪怕是小众出版物，也应该有点精致感吧？结果，这本书的字体选择五花八门，从某种潦草的哥特体到仿佛用WordArt 97做出来的斜体，毫无章法。更别提那些穿插在文字中的插图了，质量参差不齐，有些像是用低像素的扫描仪处理过的传真件，线条模糊，色彩失真。我甚至怀疑作者是不是直接把过去二十年里打印出来的各种小册子和传单直接扫描进去，然后一锅烩了。这种缺乏整体美学考量的处理方式，极大地影响了阅读的流畅性。当我试图沉浸到任何一个乐队的故事里时，总会被突然冒出来的、像素感十足的小图或者毫无逻辑的边框设计给拉出来。这本书给我的印象是，内容的重要性远大于形式，作者可能觉得只要把故事讲出来就行，至于读者能否舒服地阅读，完全不在考虑范围之内。如果把它放在书架上，它看起来就像是一个被遗忘在角落里的、没人愿意重新装帧的古董文献，虽然可能藏着宝藏，但第一印象绝对不佳。

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从纯粹的文学价值角度来看，这本书的散文部分，或者说那些用来串联轶事的文字，展现出一种非常古怪的语言风格。它不像受过正规写作训练的文字，反而充满了日常口语的冗余和重复，夹杂着大量感叹词和语气助词，读起来就像是听一个喝多了的朋友在酒馆里扯着嗓子讲故事。这种过于口语化的表达，本应带来亲切感，但在纸面上却显得极其拖沓和啰嗦。很多段落本可以用简洁明了的句子概括，却被各种枝蔓旁生的修饰语和不必要的内心独白拉长，使得信息密度极低。举个例子，描述一次交通堵塞的段落，可以写上整整一页，详细描述了作者当时的心情波动、路边一个小孩的行为，以及他脑海中浮现的一首无关的摇滚歌曲的片段。这让我非常抓狂，因为我更希望读到的是关于乐队排练的细节，而不是作者对通勤的哲学思考。整体阅读过程，就像是在用一个非常低效的、信息量极小的渠道接收数据，让人不禁想问，为什么不直接写一篇简洁的博客文章，而是要以这种厚重书籍的形式出现呢？

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关于这本书所涉及的音乐内容本身，它展现出了一种近乎偏执的“小众化”倾向。我试着去搜索书里提到的几支乐队的名字，互联网上的资料少得可怜，甚至有些乐队在主流数据库里根本找不到任何记录。这让我产生了强烈的疑惑：这本书的目标读者究竟是谁？难道是那些曾经亲身参与过那段历史、并且能完全理解这些内部笑话和隐晦指涉的“内部人士”吗？对于像我这样，抱着学习或了解音乐史态度的普通乐迷来说，阅读体验简直是一场不断撞墙的马拉松。书中充斥着大量的只有圈内人才能理解的行话、俚语，以及对某些特定乐器品牌型号的狂热推崇，但这些内容都没有给出任何背景解释。比如，当作者深情地赞美某款吉他音箱的“暖调过载”时，他完全没有解释什么是“暖调”，更别提它与其他音色的区别了。这本书像是一个密不透风的俱乐部，它把门焊死了，只让少数能准确说出暗号的人进入内部欣赏。它没有试图去教育、引导或普及，它只是在记录，以一种近乎炫耀的方式，记录着属于他们自己的、与世界隔绝的小小宇宙。

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