Basic Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Music Sales Corp

作者:Davis, Alex

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780825634666

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 弹唱
• 和弦
• 技巧
• 自学

弦音秘境：指尖下的和声史诗 一部穿越时空的音乐史诗，深度剖析和声学的魔力与演变。 本书并非专注于某一特定乐器的初级入门指南，而是致力于揭示音乐的底层逻辑——和声。我们带领读者潜入一个由音程、和弦、调性和色彩构筑的宏大体系，探索声音如何被组织起来，从而引发人类最深刻的情感共鸣。本书的视角超越了具体指法的局限，聚焦于音乐语言的语法结构本身。 第一部分：和声的胚胎——音程与基础架构的构建 在本书的开篇，我们首先追溯了“音”作为音乐基本单元的起源。这不仅仅是物理学上的频率讨论，更是哲学层面的感知研究。我们详细考察了人耳对不同频率关系的敏感性，从纯粹的数学比例（如毕达哥拉斯的发现）到受文化塑造的情感倾向。 第一章：音程的呼吸 纯粹与变化： 深入解析八度、五度、四度这些“完美”音程的稳定性来源，以及三度、六度如何带来色彩和情感的微妙张力。 微调的艺术： 探讨半音与全音的叠加，以及如何通过平均律的引入，使得音乐创作摆脱了古代音律的桎梏，走向了更广阔的调性空间。我们不讨论如何按弦，而是讨论为什么按下的这个音符，在特定的上下文中有其必然性。 色彩的感知： 区分增四度（或减五度）这种具有高度不稳定性的音程，它们是推动和声向前发展的核心动力。 第二章：三和弦的奠基仪式 三和弦是西方音乐功能和声的基石。本书用大量篇幅分析了大小三和弦的结构差异及其心理效应。 大调的明亮与小调的内敛： 探究三度音在和弦中扮演的角色，它是决定和弦“情绪”的关键。我们引入了历史案例，例如巴洛克时期作曲家如何利用大小调的快速转换来制造戏剧冲突。 倒置的视角： 当和弦的根音不处于最低声部时，和声的重量感和流动性如何发生改变？这涉及到一个声部进行（Voice Leading）的艺术，即如何在保持和声功能不变的前提下，实现各声部的平滑过渡。 第二部分：功能和声的帝国——调性体系的统治与瓦解 本书的核心在于对功能和声学的系统梳理，这是自巴洛克到浪漫主义时期音乐的绝对核心。 第三章：主属导的铁三角 我们详细解剖了“主和弦（Tonic, I）”、“属和弦（Dominant, V）”和“下属和弦（Subdominant, IV）”这三者的不可替代性。 导音的回归本能： 重点分析了七级音（导音）倾向于解决到主音的强大驱动力，这是功能和声的“引力场”。我们将这种现象视为一种听觉上的“需求满足”。 V7的张力爆发： 属七和弦是情绪积累的高峰。本书探讨了其复杂的音响结构，以及它如何自然地引向主和弦的解决。 第四章：色彩的延伸与修饰 在基础三和弦之上，作曲家们开始使用更加复杂的和弦来丰富表达。 借用和弦的“异乡感”： 探讨如何从关系小调或平行调中借用和弦，制造出短暂的“色彩变化”或“情感偏离”，例如在C大调中短暂引入Fm或Am和弦的现象。 挂留和弦的悬念： 分析挂留和弦（Sus Chords）如何通过暂时取代三音来创造一种未完成的期待感。这是一种“暂时性停滞”的技法。 副属和弦的强化剂： 深入讲解如何通过构建“属和弦的属和弦”（V/V, V/IV等）来暂时性地“扭曲”调性中心，从而使得回归主调时更具力量。 第三部分：超越边界——和声的自由与现代探索 随着音乐的发展，作曲家们开始质疑传统功能和声的束缚，寻求更广阔的表达空间。 第五章：半音化的浪潮与和声的模糊 浪漫主义晚期的瓦格纳、李斯特等人，将和声的界限推向了极限。 三全音的滥用： 探讨增六和弦（如意大利式、德国式、法国式）如何利用其内部的半音关系，制造出强烈的、非传统调性内的解决倾向，是通向无调性音乐的桥梁。 变化的和弦： 分析和弦内部音级被升降后，和声功能如何被“暂时模糊化”或“暗示化”。 第六章：爵士乐与二十世纪的和声革命 本书将目光投向二十世纪，爵士乐的和声扩展如何彻底改变了我们对和弦的理解。 九音、十一音、十三音和弦： 探讨和弦结构如何向上叠加，增加更多的“色彩音”（Color Tones），从而使和声变得更加“丰富”和“拥挤”。这不再是简单的功能解决，而是对音响空间的一种“填充”。 调式中心的确立： 介绍爵士乐中调式（Modes）的应用，如何利用Lydian、Dorian等调式音阶来创造稳定但非传统的主音感觉。 离调与位移： 分析比波（Bebop）及后来的和声中，作曲家如何快速地在一个和弦进行中“瞬移”到不同的调性中心，形成一种不断流动的和声景观。 结语：倾听未被言说的声音 本书的目的，不是教你如何弹奏一首简单的曲子，而是让你理解，那些你听到的复杂、优美或震撼的和声背后，蕴含着人类对声音秩序和情感表达的深刻思考。和声是音乐的骨架，理解了骨架，才能真正欣赏到旋律的舞蹈和节奏的脉搏。它是一部关于声音如何被建构、被解构，并最终获得生命力的理论史诗。读者将学会用耳朵去“阅读”音乐的语法，而非仅仅是“识别”音符的组合。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的“音乐小白”量身定做的。我抱着试一试的心态买了它，没想到竟然真的摸到了门道。封面看起来朴实无华，但翻开内页，那种清晰的图文排版立刻就抓住了我的眼球。它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的乐理术语，而是从最基本的持琴姿势、如何正确地拨弦开始讲起，每一个步骤都配有放大且角度极佳的实物照片，简直是手把手教学。我记得我以前看其他教材，光是理解C和弦的指法就搞得我焦头烂额，但这本书里，它用一种非常直观的方式，把手指应该按在哪个品格、哪个弦上，描绘得清清楚楚，甚至连指尖的压力大小都有细微的提示。更让我惊喜的是，它非常注重节奏感的培养，不是单纯地让你“按下去”，而是教你如何“弹起来”。书里附带的练习曲目，从最简单的单音练习，逐步过渡到简单的和弦转换，难度梯度设置得极其科学合理，让我每次练习都能获得即时的成就感，而不是被挫败感淹没。我感觉这本书的作者真的是一个极富同理心的老师，他完全理解初学者在学习过程中会遇到的所有“坎儿”，并且提前设置好了绕过这些“坎儿”的捷径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前学吉他总是半途而废，主要原因是我对乐理的恐惧。枯燥的五线谱对我来说就像是外星文字。这本书的伟大之处在于，它完美地搭建了一座连接“实践操作”与“抽象乐理”的桥梁，而且这座桥梁的建造材料都是我能理解的。它没有直接展示复杂的五线谱，而是巧妙地利用了“六线谱”作为主要的视觉辅助，但更重要的是，它教会了我如何将六线谱上的标记与吉他指板上的实际音高建立起稳固的对应关系。它甚至用一些非常形象的类比，比如将“大调音阶”比作一个“快乐的家庭聚会”，将“半音”比作“一步之遥的邻居”，让原本冰冷的符号瞬间有了温度和画面感。此外，书中还收录了一些非常实用的“故障排除”环节，比如“为什么我的弦音不准？”、“为什么我的和弦按下去声音闷闷的？”——针对这些常见问题，它都提供了清晰的排查步骤和调整方法，让我这个“技术宅”也能自己搞定大部分小问题，极大地增强了学习的自主性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，最讨厌的就是时间被浪费在重复、低效的练习上。这本书在这方面简直是我的“效率神器”。它深知初学者耐心有限，所以它在设计练习单元时，大量运用了“模块化”的概念。比如，当你学会了G、C、D三个和弦后，它立刻会组合出五个可以立刻弹唱的简单曲目片段，让你在最短的时间内体验到“弹吉他唱歌”的乐趣，而不是苦熬几个月只为了能流畅地换一个和弦。它还非常注重“跨界”训练，比如它会引入一些非常基础的手指独立性练习，这些练习的动作设计非常巧妙，既能锻炼左手的灵活性，又不会让手感到过度疲劳，非常适合每天只有半小时空闲时间的人。我个人特别喜欢其中关于“扫弦动态”的讲解，它用非常精炼的文字描述了如何通过拨片与琴弦接触的角度和力度来控制声音的明亮度——从柔和的低音到清脆的高音，仅凭微小的调整就能达到截然不同的效果。这种对音色细节的把控，让我的吉他声不再是单调的“铛铛响”，而是有了初步的“表情”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我打开这本教材时，我原本的期待值并不高，毕竟市面上吉他入门书浩如烟海，大多都是换汤不换药的重复内容。然而，这本书最让我耳目一新的是它对于“听觉训练”的重视程度，这一点往往被其他入门书忽略了。它不仅仅停留在“看图识谱”的层面，而是非常巧妙地穿插了一些关于如何分辨音高、如何用耳朵去记忆和弦音色的训练模块。例如，在介绍A小调音阶时，它并没有简单地让你背诵指型，而是引导你去听这组音符组合在一起时所营造出的那种略带忧郁的氛围感。这种注重“内化”而非“死记硬背”的教学方法，极大地激发了我学习的兴趣。再者，它对扫弦节奏型的讲解也特别有新意，它用一些生活化的比喻来描述不同的扫弦感觉——比如“像雨点一样均匀落下”或者“像波浪一样起伏不定”，这比那些枯燥的“上、下、上、下”符号要生动得多。通过书中的练习，我开始有意识地去“听”自己弹出的声音是否饱满、节奏是否稳定，而不是仅仅机械地移动手指。这种潜移默化的引导，让我感觉自己不仅仅是在学一门技术，更是在培养一种音乐的“直觉”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个喜欢自己摸索但又经常卡在瓶颈期的“半吊子”学习者来说，这本书像是一剂及时的“强心针”。我一直觉得，学习任何乐器，最怕的就是养成坏习惯，一旦根基不稳，后期修正起来极其痛苦。这本书在基础扎实度上做得非常到位，尤其是在指板的认知和音符定位上，它的讲解方式非常系统化，甚至深入到了吉他指板的“几何结构”。它没有仅仅告诉你“C在这里”，而是解释了为什么“C”会出现在这个位置，以及它如何与其他音符构成逻辑关系。这种对底层逻辑的剖析，让我的理解一下子变得立体和深刻起来。此外，书中对“曲式结构”的初步介绍也让我受益匪浅。它用非常简化的图示，讲解了流行歌曲中最常见的“主歌-副歌-桥段”的基本构成，让我不再是盲目地跟着和弦跑，而是开始对整首曲子的“骨架”有所感知。这种宏观视野的引入，让练习不再是孤立片段的堆砌，而是有了整体的目标感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆