Canciones de Espa-a

Canciones de Espa-a pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The Scarecrow Press, Inc.
作者:Suzanne Rhodes Draayer
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2007-02-28
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780810858916
丛书系列:
图书标签:
  • 西班牙歌曲
  • 西班牙音乐
  • 民谣
  • 流行音乐
  • 拉丁音乐
  • 音乐
  • 歌曲集
  • 西班牙文化
  • 音乐专辑
  • 西班牙语
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

With the completion of Volume 3 of Canciones de Espana: Songs of Nineteenth-Century Spain, 83 songs by 50 19th-century Spanish composers are now available for performance and study, in both high and low voice editions. This final volume presents 31 newly published canciones by 18 composers such as Jose Leon, Antonio Merce Fondevila, Lazaro Nunez Robres, Antonio Reparaz, Gabriel Rodriguez, and Joaquin Valverde. These songs represent the gems of the repertoire, providing examples of song types typical of the period, including the cancion andaluza, the cancion espanola, the balada Arabe, the bolero, the habanera, the canzoneta, and the seguidilla. A number of songs included had previously been available only in manuscript form and long forgotten in the depths of the world's greatest libraries. Here, they are made available and accessible through discussions of 19th-century politics and Spanish song style, a thorough pronunciation guide to Castilian Spanish, both word-for-word and idiomatic translations, and International Phonetic Alphabet transcriptions. Short biographies of each composer add insight to the compositions. Rounding out the anthology, this final volume includes appendixes that list all 83 songs by level of difficulty and by gender. This anthology allows singers and voice teachers to explore the poetry, culture, and history of Spain through its songs, demonstrating that the songs deserve their rightful place in the classical song repertoire of Europe and the Americas.

遗忘之歌:一部跨越时空的民间音乐史诗 《遗忘之歌》并非一本聚焦于特定地域或流派的音乐选集,而是一部对人类集体记忆与情感深处进行考古式挖掘的宏大叙事。它以一种近乎人类学田野调查的严谨态度,深入那些鲜少被主流历史书写所触及的角落,重构了一幅由口头传承、乡野低吟和失落仪式共同编织而成的声音景观。 本书的真正核心,在于对“消逝的旋律”的追溯。作者摒弃了对成熟、定型艺术形式的赞美,转而将目光投向那些尚未被规范化、尚未被商业化污染的原始乐音。这些“遗忘之歌”并非指那些已被完全销毁的曲目,而是那些因为缺乏记录、文化变迁或社会边缘化而被主流音乐史册忽略的声音片段。 全书结构模仿了一部古典音乐的奏鸣曲,分为“引子:寂静的土壤”、“呈示部:微小的回响”、“发展部:断裂与融合”、“再现部:无名者的合唱”以及“尾声:回声的持久性”五个主要篇章,辅以大量的田野笔记、手绘乐谱草图和访谈片段。 引子:寂静的土壤 开篇,作者描绘了一幅“声音的荒原”景象。他认为,每一次文化的高峰都会伴随着大量的、未被记录的“无效声音”的死亡。他从一个不起眼的考古发现——一片刻有不明符号的陶片边缘——开始,将听众的注意力从宏大的交响乐团拉回到单个个体的呼吸、劳作的节奏和祈祷的喃喃自语。 作者提出了一个激进的观点:音乐的本质并非娱乐,而是记忆的载体和社群的黏合剂。当社会结构瓦解,最先被遗忘的,往往是那些与特定动作、特定季节、特定情感强行绑定的歌曲。本章通过对北欧冰原上猎人捕鲸前的“静默歌谣”的残存描述,揭示了语言与旋律在原始状态下的共生关系。 呈示部:微小的回响 进入呈示部,叙事焦点转向那些幸存下来的、但支离破碎的音乐线索。作者将这些线索比喻为“声音的化石”。他花费了大量篇幅,详细记录了他追寻一首关于“水车转动”的童谣的历程。这首童谣只在三个相隔遥远的村庄中,由年龄最大的居民以不同变调吟唱。 他并没有试图重建完整的旋律,而是深入分析了这些变调背后的社会语义学:在A村,歌曲的音高因与对丰收的祈求相关联而逐渐升高;而在B村,由于水灾的记忆,音调变得低沉、拖沓。这种细致入微的对比,展现了旋律如何承载不同群体的历史创伤与希望。 本章还探讨了“非人类声音”在音乐中的地位。作者收录了大量关于模仿自然界声音的吟唱片段,例如模仿大雁南飞时的复杂和声,或是在祭祀中模仿雷电的节奏。这些片段的记录方式非常独特,大多采用图谱而非五线谱,强调了时序性和动作性胜于音高准确性。 发展部:断裂与融合 发展部是全书最具理论性和实验性的部分。作者探讨了在殖民、迁徙和技术革命的冲击下,音乐是如何被迫“截肢”和“嫁接”的。他聚焦于一个特定的历史时期,描述了当一种外来的乐器(例如手风琴或吉他)进入一个依赖传统弦乐器的文化圈时,所产生的“不和谐的张力”。 书中详细分析了“错误”或“不规范”的和弦如何成为新音乐形式诞生的温床。一个著名的案例是关于一个失落的航海民族的“告别曲”。这首曲子原是使用骨笛吹奏的,但在流亡后,幸存者试图用抢来的欧洲制小提琴演奏时,由于指法和音孔的差异,产生了“预期之外的美丽”。作者认为,许多我们今天视为经典的民间音乐,其起源都植根于这种“技术性错误”的融合。 这一部分也对“作者身份”进行了反思。在口头传统中,谁是创作者?作者认为,在这些遗忘的歌曲中,“听者”才是最终的共同创作者,因为每一次重复都是一次微小的重塑。 再现部:无名者的合唱 再现部回归到人性的温暖。作者将笔触从抽象的理论转向具体的人物故事。他记录了那些他称之为“活着的乐谱”的老人们。这些老人或许是文盲,或许从未被教导过任何音乐理论,但他们的生命本身就是一部流动的乐谱。 其中一篇名为《织布机的节奏与母亲的催眠》的章节尤其动人。它通过对一位老妇人讲述她如何根据织布机的声音自动编排出旋律的过程,揭示了劳动如何内化为艺术。这些“无名者的合唱”之所以遗忘,不是因为它们不重要,而是因为它们太普遍,太像是呼吸一样自然,以至于没有人觉得有必要去记录。 本章的重点在于,这些歌曲的“复活”并非为了回归过去,而是为了理解当下人类情感的根源。当我们听到那些跨越千年依然能引起共鸣的旋律片段时,我们意识到,人类的基本恐惧、渴望和喜悦是恒定的。 尾声:回声的持久性 尾声部分,作者对前文的所有探索进行了总结,并提出了一个略带悲观但充满希望的结论:真正的“遗忘”是不存在的,只有“暂时休眠”。 他指出,我们今天所听到的所有“新”音乐,无论多么前卫,其节奏、音阶或情感张力,都能在这些被遗忘的旋律的碎片中找到遥远的、模糊的对应。这些“遗忘之歌”构成了人类情感的深层背景音轨。 《遗忘之歌》最终留给读者的,不是一份清单,而是一种倾听的方式——一种愿意俯身去听那微弱的、来自地底深处的回声的耐心。它邀请每一位读者,审视自己文化遗产中那些被匆忙略过的、被视为“噪音”或“不入流”的声音,因为真正的历史,往往就隐藏在那里,等待着被重新唤醒。 本书以一首作者根据所有碎片化信息推测出的、一个已消失部族的“黎明赞美诗”的残缺片段作为结束,旋律戛然而止,将最终的完成权交给了读者的想象和内心的共鸣。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的叙事节奏把握得极其精妙,让人完全沉浸其中,忘记了现实世界的存在。 故事的开头部分,环境描写细致入微,我几乎能闻到空气中特有的那种带着盐味和泥土气息的味道。 作者擅长在平静的日常叙事中突然埋下引爆点,然后用一种近乎冷酷的笔触,揭示出隐藏在美好表象下的残酷真相。 尤其是主角的心态变化,描摹得入木三分,那种从最初的懵懂无知到最终的自我牺牲,每一步都显得那么自然而然,却又充满了宿命感。 我记得有一段描写真实情感爆发的场景,作者并没有使用大量夸张的形容词来渲染气氛,而是通过细微的动作——比如主人公紧握拳头时指甲掐入手心的细节——来传达内心的巨大痛苦,这种“少即是多”的写作手法,其冲击力远胜于任何直接的宣泄。 读到后半段,我常常在深夜里停下来,点亮台灯,只是为了让自己的心绪平复一下,然后再鼓起勇气继续阅读,生怕错过任何一个细微的暗示。

评分

我是在一个朋友的推荐下才决定尝试阅读这本作品的,坦白说,初次翻开时,我略感迷失。 那些文字的排列方式,用词的古奥和句式的复杂程度,都挑战了我日常的阅读习惯。 它不是那种让你一目了然、读起来毫不费力的流行小说,更像是在带领读者攀登一座知识的陡峭山峰。 比如,有几个章节,作者似乎沉迷于对某种特定历史事件背景的细致铺陈,大量的日期、人名和地域名词像潮水一样涌来,我不得不频繁地停下来查阅资料,甚至得拿出地图来对照地理位置。 这种阅读体验是极其耗费精力的,但神奇的是,当我最终“穿过”那些密集的知识点,到达作者想要表达的核心论点时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。 它迫使我的思维必须时刻保持警觉和活跃,无法依赖潜意识去自动填充信息。 这种强迫性的深度参与,让我对作者的学术功底深感敬佩,也让我体验到了一种久违的、真正意义上的“阅读挑战”。 这不是为了消磨时间的作品,而是为了锤炼心智的工具。

评分

我对这本书中关于某个特定社会阶层的描写印象尤为深刻,作者显然是下了极大的功夫去观察和体验了那个群体的生活状态。 他没有采取居高临下的批判视角,而是用一种近乎人类学家般的冷静和同理心,去记录他们的生存法则、他们独特的语言习惯以及他们在困境中发展出的那种奇特的幽默感。 那些对话,听起来真实得让人心惊,充满了口语化的断句和地方性的表达,仿佛我不是在“读”文字,而是正坐在那个街角的咖啡馆里,亲耳听着他们彼此交谈。 这种对社会细节的精准捕捉,使得整部作品的“可信度”达到了一个极高的水平。 这种对底层或边缘群体的深刻洞察,超越了简单的文学想象,更像是一种社会学的田野调查报告,但它又巧妙地包裹在引人入胜的故事外壳之下。 它让我对社会现实有了更复杂、更少二元对立的理解,非常值得那些关注社会变迁和人类境遇的读者细细品味。

评分

从结构主义的角度来看,这本书构建了一个极其严谨的文学迷宫。 它的时间线是跳跃的,叙事视角也是不断切换的,这要求读者必须主动去构建和修复情节之间的逻辑关联。 这种非线性的叙事手法,初看之下会让人感到困惑,仿佛手里拿着一堆零碎的拼图碎片。 然而,随着阅读的深入,你会发现每一个看似无关紧要的插叙,每一个突然插入的旁白,其实都是通往最终理解的一块关键拼图。 作者对于“信息差”的运用达到了炉火纯青的地步,他总是在关键时刻对读者保留核心信息,直到所有背景都铺垫完毕,才会以一种震撼的方式揭示真相,实现叙事的巨大反转。 这种结构上的精妙设计,使得这本书非常适合被反复阅读和深度分析。 每次重读,我都会注意到一些之前忽略的、隐藏在对话深处的双关语或者微妙的伏笔,这让我感觉到作者并非只是在讲述一个故事,而是在搭建一个完整的、可以供人探索的微观宇宙。

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种浓郁的色彩和充满张力的排版,一下子就抓住了我的眼球。我记得当时是在一家老旧的书店角落里翻到的,阳光透过布满灰尘的窗户斜斜地打在封面上,让那些手写的字体像是流动着的火焰。 拿到手里的时候,那种略带粗糙的纸质感非常舒服,带着一股淡淡的油墨香,让人忍不住想立刻翻开。 书的装帧很考究,侧边烫金的工艺虽然低调,却透着一股历久弥新的质感。我甚至花了好几分钟仔细辨认了封面上那些线条和图案的含义,它们似乎在讲述一个古老的故事,充满了地中海畔的神秘气息和热情奔放的生命力。 这本书的份量恰到好处,拿在手中既有沉甸甸的满足感,又方便携带,非常适合在旅途中慢慢品读。 我对内容本身其实期待不高,更多是被这种极致的美学所吸引。它不像那些追求时尚的出版物,而是带着一种对传统工艺的敬畏和坚守,让人感觉这不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的艺术品。 仅仅从外在来看,它就已经成功地在我心中建立了一个极高的门槛,仿佛里面藏着一个等待被解开的宝藏。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有