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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2008-04-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781423415961

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 80年代
• 音乐
• 流行音乐
• 怀旧
• 经典
• 文化
• 专辑
• 乐队
• 歌曲

铁血与柔情：九十年代的另类回响 一部深入剖析九十年代另类音乐与青年文化的史诗 本书带领读者踏入一个充满矛盾、爆发力与深刻自我审视的十年——九十年代。如果说八十年代的摇滚乐是霓虹闪烁下的精致与华丽，那么九十年代的音乐则是一场从地下室泥泞中挣扎而出的、真实而粗粝的呐喊。这不是关于那些穿着紧身皮裤、在体育场上呼啸的“经典摇滚”的记录，而是对一个声音革命的全面考察。 第一部分：西雅图的潮湿与Grunge的崛起 故事的开端，聚焦于美国西北部的阴雨连绵之地——西雅图。我们不会触及任何关于“80s Rock”的经典元素，而是深入探讨那股将主流音乐版图彻底撕裂的“垃圾摇滚”（Grunge）浪潮。 1.1 从Sub Pop到全球现象： 本书详尽梳理了独立唱片公司Sub Pop如何从一个西雅图的小厂牌，蜕变为定义一代人听觉标准的孵化器。重点分析了Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden和Alice in Chains这四支核心乐队的形成轨迹。我们细致描绘了Kurt Cobain那份对虚伪的厌恶和对“非主流”身份的复杂执着，以及Eddie Vedder那些关于社会边缘人诗意的呐喊。我们探讨了这种音乐如何从对70年代重金属的解构，转变为对自身焦虑和代际疏离的坦诚表达。 1.2 审美与反主流的悖论： Grunge的美学是反时尚的——磨损的法兰绒衬衫、破洞牛仔裤、廉价的运动鞋。这不是一种精心策划的形象，而是对八十年代过度包装和消费主义的直接抵制。本书通过采访当时的发型师、服装店主和乐评人，重现了这种“反向时尚”如何被主流媒体捕捉并迅速商品化，以及艺术家们面对这种悖论时的挣扎。 1.3 音乐的质感：失真与低保真： 技术层面上，我们分析了九十年代音乐制作的显著特征——刻意降低的音质（Lo-Fi）、大量的失真效果器使用，以及鼓声处理上偏爱更原始、更具冲击力的回响。这与八十年代追求的清晰、镀铬般完美的录音室音效形成了鲜明对比。 第二部分：工业噪音、电子脉冲与另类金属的交汇 九十年代的音乐景观远非只有Grunge。本书的第二部分将视角转向更黑暗、更具实验性的领域，探讨重型音乐如何与工业噪音和电子乐元素融合，创造出新的听觉体验。 2.1 工业的冰冷与愤怒的机械化： 我们深入解析了Nine Inch Nails（NIN）的崛起。Trent Reznor将工业音乐的冰冷、机械的节奏与后朋克的绝望感相结合，创造出一种极具侵略性却又充满自我剖析的音乐。书中对比了早期工业音乐（如Throbbing Gristle）的纯粹实验性，与NIN如何将其转化为一种能被主流接受的、关于现代社会异化感的商业叙事。 2.2 另类金属的解构与融合： Funk Metal、Rap Rock的兴起标志着金属乐开始吸纳更广泛的节奏和说唱元素。我们详细分析了Faith No More、Rage Against the Machine（RATM）如何利用低音律动、重型放克节奏与强烈的政治信息相结合。RATM的音乐哲学是直接的政治宣言，他们如何利用音乐的冲击力来对抗体制，是本章节的核心探讨点。书中特别强调了这种音乐如何与特定社会运动产生了共鸣。 2.3 电子乐的幽暗角落：Trip-Hop与IDM的渗透： 在英伦三岛，音乐探索走向了更具氛围感和内省的领域。本书专门辟出一章讨论Trip-Hop（如Massive Attack, Portishead）的诞生。这种将电影化的氛围、缓慢的节奏、沉重的贝斯线与灵魂乐采样结合的风格，为那些厌倦了高速舞曲的人提供了一个阴郁、迷幻的避风港。我们探讨了这种音乐如何反映了后冷战时期欧洲都市的疏离感。 第三部分：朋克精神的复兴与流行乐的颠覆 九十年代的朋克精神并未消亡，而是以一种更具旋律性、更易传播的方式重新出现，同时，女性音乐人开始以前所未有的姿态挑战传统的流行音乐结构。 3.1 加州朋克的阳光与犬儒主义： 加州，尤其是南加州，孕育了更快速、更旋律化的朋克变种。本书对比了传统硬核朋克（Hardcore Punk）的纯粹斗争性与Green Day、The Offspring所代表的“流行朋克”的商业化倾向。我们探讨了他们如何在保持朋克的基本内核（反建制、青春期的躁动）的同时，也承担了成为主流偶像的责任。 3.2 女性主导的另类叙事：Riot Grrrl与替代流行： 九十年代是女性声音爆发的年代。Riot Grrrl运动（如Bikini Kill）是纯粹的政治宣言，她们直接在歌词中讨论性别歧视、性暴力和女性赋权，其激进程度远超以往。同时，像Tori Amos和Björk这样的艺术家，则通过高度个人化和超现实主义的歌词，结合复杂的编曲，重新定义了“女性歌手”的界限，拒绝被归类到任何传统流派中。 第四部分：文化遗产与持续的影响 本书最后一部分，分析了九十年代音乐留下的复杂遗产。这种对真实性（Authenticity）的追求，对技术和商业化持有的怀疑态度，深深地影响了后续二十年的音乐制作和听众心态。 4.1 从录像带到互联网的过渡： 我们考察了MTV在九十年代中期的衰落与转变，以及音乐录影带如何从宣传工具变成了一种实验性的艺术媒介。同时，本书也前瞻性地讨论了Napster等早期文件共享技术，如何开始侵蚀传统唱片工业的模式，而这种音乐的“免费精神”正是九十年代反商业文化理念的延伸。 4.2 不可磨灭的遗产： 九十年代的音乐提供了一面诚实的镜子，反映了一个在经济繁荣的表象下，对未来感到迷茫和愤怒的一代人。它证明了音乐的力量不在于舞台的炫目，而在于其歌词的真诚和声音的质感。本书旨在为读者提供一个全面、深入且充满细节的导览，去理解这场改变了现代音乐历史的听觉革命。

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对于我这种从小听着磁带长大的人来说，这本书简直是浓缩的青春记忆提取器。我买这本书时，其实是想重温一下那些熟悉的旋律，但作者的笔法却带着一种近乎诗意的怀旧感，让人在感动之余又保持着清醒的分析视角。书中对“体育馆摇滚”盛况的描绘，那种万人合唱的场景，即使隔着纸张，我似乎都能感受到舞台灯光的热浪和低音鼓的震颤。最让我感动的是，作者没有回避那个时代音乐中存在的某些“过时”元素——比如那些略显幼稚的浪漫主义或过于简单的“性/毒品/摇滚乐”的标签，而是将这些元素放置在特定的历史背景下进行评价，承认其局限性，但也赞扬了其在当时作为一种解放力量的意义。这本书的文字非常有画面感，特别是描述乐队巡演的艰辛和成名后的迷失时，那种强烈的对比张力，让人唏嘘不已。它成功地捕捉到了那种“昙花一现”的美学，让人在回味黄金年代的同时，也明白物极必反的道理。

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坦白说，这本书的学术深度让我有点喘不过气，但正是这种高强度的信息密度和专业术语的运用，才使得它脱颖而出。它完全避开了那种面向初学者的肤浅介绍，直接跳跃到了音乐理论和产业结构的深层剖析。例如，其中关于“音墙（Wall of Sound）”在重金属母带处理中的应用，以及如何利用压缩技术来最大化舞台冲击力，这些技术层面的讨论对我这位业余吉他手来说，简直是宝贵的实战经验。作者行文逻辑严密，论证过程步步为营，从早期布鲁斯根源到合成器介入的每一次技术革新，都有详实的数据和案例支撑。这本书读起来就像是在上一个顶级的、关于声音工程和市场营销的交叉学科研讨会。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，而是需要你带着笔记本和耳机去认真研读的案头书。对于那些不仅想听摇滚乐，更想知道“为什么它能如此震撼人心”的深度爱好者来说，这本书提供了无与伦比的洞察力。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工！我通常对需要啃读的非虚构类书籍不太耐烦，但《80s Rock》的章节划分非常巧妙，它不像传统传记那样按时间线性推进，而是采取了主题式切割。第一部分聚焦于MTV的崛起如何重塑了音乐的视觉表达，我以前只觉得MV很酷，但书中分析了MTV如何迫使乐队在形象上做出妥协与创新，这个角度极其新颖。接着，它深入探讨了“独立厂牌的最后挣扎”，对比了主流巨头的运作模式与地下场景的纯粹性，这种亦庄亦谐的对照手法让人思考良久。我尤其欣赏作者对“歌词内容”的解读，书中逐句剖析了许多经典歌词背后的政治隐喻和社会讽刺，很多我听了二十年的歌，现在回味起来，才发现当年完全领会错了其深层含义。对我而言，这本书的价值远超一本音乐史，它更像是一部关于艺术、商业和青少年反叛精神如何相互角力的社会学报告。阅读体验是一种不断被点亮、不断推翻固有认知的过程，非常过瘾。

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这本《80s Rock》简直是为我量身定做的音乐圣经！我翻开第一页，就被那种扑面而来的电流感震撼到了。作者对那个年代摇滚乐的崛起与巅峰，描述得简直如同亲历者一般。他没有仅仅罗列乐队和歌曲，而是深入挖掘了每一支标志性乐队背后的社会文化土壤，比如朋克如何演变成华丽金属，商业化浪潮如何冲击着地下场景。记得书中有一段关于“合成器入侵”的分析，那真是道出了多少老乐迷的心声——我们既享受那些炫目的音色，又怀念最初的粗粝感。作者对吉他独奏的剖析尤为精妙，他能用文字精准地勾勒出Eddie Van Halen那种“点弦”的火花，或是Slash那种沙哑的布鲁斯底蕴。阅读过程中，我不得不频繁地暂停下来，去重温那些被提及的经典专辑，那些尘封的记忆瞬间被唤醒，感觉像是和作者一起在那个充满烟雾弥漫的录音室里，共同见证了历史的诞生。这本书的排版和配图也极其考究，那些泛黄的演唱会照片，简直是时间胶囊，让人沉醉不已。对于任何想真正理解80年代摇滚乐不仅仅是“好听的音乐”，而是一种文化现象的读者来说，这本书是必读的入门指南，也是资深乐迷的珍藏之作。

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老实说，我原本对这种“年代回顾录”式的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得内容会流于表面，充斥着陈词滥调。但《80s Rock》彻底颠覆了我的看法。这本书最让我惊艳的是它那近乎人类学田野调查般的严谨性与趣味性并存的笔法。作者显然花费了数年时间去采访那些幕后人物——录音师、唱片公司高管，甚至是巡演卡车司机，从而拼凑出了一个立体且充满矛盾的八十年代摇滚画卷。例如，书中揭露了某个巨星乐队在录制大热单曲时，实际上内部关系已经濒临破裂的八卦，这让原本光鲜亮丽的形象瞬间变得真实可触。再者，它对不同地域摇滚风格的对比分析，比如西海岸日落金属与英伦新浪潮的差异，展现出极高的专业素养，绝非简单的资料堆砌。这本书的叙事节奏掌握得非常好，时而慷慨激昂，描绘体育馆级别的演出盛况；时而又陷入沉思，探讨那些因药物滥用或音乐理念不合而陨落的才华横溢的音乐家。读完后，我感觉自己不仅“听”懂了那个年代的音乐，更“活”在了那个年代的空气里。

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