具体描述
Published to accompany the inaugural exhibition of works from the Smithsonian American Art Museum at the new Frost Art Collection, Florida International University, this highly illustrated new book looks at the rise to prominence of New York as the centre of the modern art scene in the two decades following the Second World War. Some 30 major artists are featured, including Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Grace Hartigan, Robert Motherwell, Romare Bearden, Richard Diebenkorn, Jim Dine, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Larry Rivers and Theodore Roszak.This volume draws heavily on contemporary photographs, magazine and newspaper articles, diaries and personal recollections, to bring to life the works of art, the artists who created them, the studios that exhibited them and the public's reaction to them. In doing this the author shows how important the media and individual gallery owners were in developing art movements like Abstract Expressionism, and how this in turn would develop into Pop Art and beyond.
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用户评价
这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计得挺有格调，那种做旧的质感和简洁的排版，确实吸引了我。但是，我对这类宏大叙事的历史著作总是抱有一种敬畏感，生怕自己驾驭不了那些复杂的思想脉络。然而，一旦翻开第一页，那种顾虑就烟消云散了。作者的叙事手法简直是教科书级别的流畅，他没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是像一位经验老到的导游，先带着你走过一片相对平坦的景观，让你逐步适应这个世界的基本规则和背景。我特别欣赏他对细节的把握，那些看似微不足道的历史片段，被他巧妙地编织进宏大的结构中，使得整个论述充满了人情味，而不是冰冷的学术堆砌。比如，在描述某个关键的历史转折点时，他没有仅仅停留在政治或经济层面，而是深入挖掘了当时普通民众的精神状态和日常生活的细微变化，这让整个阅读过程变得异常立体和引人入胜。我感觉自己不是在读一本枯燥的学术著作，而是在亲历一场波澜壮阔的历史现场，那种沉浸感是很多同类书籍难以企及的。
评分坦白讲，这本书的文字风格极其个人化，甚至可以说是带着一种强烈的作者烙印。它不像某些学院派的作品那样追求中立和客观，反而充满了作者鲜明的个人情感和犀利的洞察力。我尤其喜欢他那种时而幽默、时而带着一丝讽刺的笔调，这让厚重的题材变得非常“可口”。有那么几段，他对于某些社会现象的批判，简直是直击人心，仿佛他能看穿一切表象，直达事物的本质。我甚至会想象他在写作时的那种状态——或许是深夜里，一杯咖啡在旁，思维如电光火石般碰撞。这种“有人情味”的写作，极大地降低了阅读门槛，也让那些复杂的哲学或艺术概念变得更容易被大众理解和接受。对于那些害怕被纯粹的理论术语淹没的读者来说，这本书无疑是一剂良药，它让你在享受知识的同时，也感受到了作者那份对世界充满热忱与批判的复杂情怀。
评分从装帧和编辑的角度来看，这本书无疑是一次精心的制作。纸张的质感非常出色，印刷清晰，排版疏密得当，即便是长篇幅的引文和脚注，阅读起来也不会感到疲劳。更值得一提的是，随书附带的那些辅助材料，比如作者撰写的一些简短的后记和给编辑的书信摘录，提供了极为宝贵的“幕后花絮”。这些资料揭示了作者在创作过程中的挣扎、选择以及他想要达成的最终目标，这使得我们对文本的理解有了一个更深层次的维度。我常常觉得，一本好的书，除了内容本身，其物理形态和附加信息同样重要。这本书在这方面做得非常到位，它体现了出版方对知识的尊重和对读者的体贴，使得整个阅读体验从触觉、视觉到智力层面，都达到了一个很高的水准，让人忍不住想收藏而不是读完就束之高阁。
评分我必须承认，这本书的某些章节对我来说，阅读起来颇具挑战性，需要极大的耐心和专注力。作者在处理某些跨学科的交叉领域时，展现出的专业深度令人叹为观止，但同时也意味着他没有对读者做过多的“预设知识”的简化。例如，涉及到量子物理概念与古典美学相结合的那几部分，如果不是我对相关背景知识略有涉猎，恐怕会感到云里雾里。但这并非是缺点，恰恰是这本书价值所在——它设定了一个较高的智力标准，它不迁就读者，而是要求读者提升自己去匹配它。我花了比预期多一倍的时间来消化这些核心论点，反复阅读那些关键的段落，努力去捕捉作者构建的思维框架。这种“艰苦卓绝”的阅读过程，反过来强化了知识的吸收，让我感觉每一次理解的进步都来之不易，也因此更加珍贵。它更像是一次智力上的马拉松，而非轻松的散步。
评分这本书的深度，着实让我感到震撼。它远超出了我先前对该领域知识的认知边界。我原以为这会是一部侧重于梳理既有成就的综述性作品，但事实证明，作者是在进行一次深刻的、近乎颠覆性的重构。他的论证逻辑严密到令人发指，每一步推导都像是经过精密计算的数学证明，让人找不到任何可以质疑的破绽。更令人称道的是，他敢于挑战一些长期以来被学界奉为圭臬的既有结论，并且提供了令人信服的、基于一手资料的新鲜解读。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅大量的背景资料来印证他的观点，每一次的深挖都像是打开了一个新的知识宝库。这种强迫读者主动思考、不断求证的阅读体验，虽然过程有些“辛苦”，但最终带来的那种“豁然开朗”的智力满足感，却是无与伦比的。这本书真正做到了引领思考，而不是被动接受。
评分当代的一些画果然看不懂
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