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出版者:Tuttle Publishing

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-10-15

价格:USD 6.95

装帧:Accessory

isbn号码:9780804838030

丛书系列:

图书标签:

• 折纸
• 传统
• 日本
• 艺术
• 手工
• 纸艺
• Origami
• 图案
• 装饰
• 礼物

《东方之韵：日本和纸的百年流变》 内容简介： 《东方之韵：日本和纸的百年流变》是一部深入探究日本传统纸张——和纸（Washi）——从其诞生之初，历经千年发展，直至现代艺术与工业应用变迁的恢宏巨著。本书旨在揭示和纸不仅仅是一种书写或绘画的载体，更是日本文化、工艺美学乃至精神信仰的物质载体。 本书的叙事结构围绕和纸的“源流”、“技艺”、“应用”和“重生”四个核心维度展开。 第一部分：源流——神圣与日常的交织 本部分追溯了和纸最早的起源与早期发展。我们探讨了纸张技术传入日本的路径，着重分析了奈良时代（Nara Period）佛教文化对和纸制作的深刻影响。和纸最初被视为一种神圣的材料，用于抄录佛经、制作神道教祭祀用品。 书中详述了和纸原料的独特选择——楮（Kōzo）、雁皮（Gampi）和三桠（Mitsumata）。每一株植物纤维都承载着特定的文化寓意和物理特性。例如，楮纤维的强韧与耐久性，使其成为承载历史文献的理想选择；而雁皮纸的细腻光洁，则常用于贵族阶层的信件和高端艺术创作。我们通过对古籍文献的细致考证，描摹了平安时代（Heian Period）宫廷对纸张质量的严苛要求，以及“手漉和纸”技术在这一时期达到的巅峰状态。 第二部分：技艺——“流淌的艺术”与匠人精神 和纸的制作工艺是本书的核心篇章，我们以近乎田野调查的方式，细致解构了从原料采集到成品入库的全过程。这不是简单的工艺流程罗列，而是对“匠人精神”的深度解读。 原料处理的精微： 书中详述了“蒸煮”、“漂洗”、“捣抄”等步骤中，温度、水量、时间的微小变化如何决定最终纸张的质地、色泽与强度。特别关注了“捣抄”环节，传统上由人力或水力驱动的石臼，如何将植物纤维纤维化而又不破坏其长度，这是和纸区别于西方纸张的关键所在。 “流漉”之美： 详细介绍了“簀桁”（Seta，竹帘）的使用技巧。抄纸匠人如何通过独特的摇动方式（称为“捌き”，Hakari），使纤维在水槽中形成均匀的交织网。书中有大量插图和照片，展示了不同抄纸技法（如叠漉法、一遍漉法）所产生的纹理差异，从“簀目”（Suketake，竹帘留下的痕迹）的疏密，窥见不同地区（如美浓、土佐）的地域风格。 漂白与染色： 探讨了传统天然漂白工艺，如“雪晒”（Yukisarashi），即利用冬季的阳光和雪水进行长时间的自然漂白，这不仅是物理过程，更蕴含着对自然节律的顺应哲学。此外，还收录了利用植物（如蓼蓝、栀子）对和纸进行天然染色的古老配方。 第三部分：应用——从生活到审美的全景图 和纸的应用范围极广，本书试图构建一幅和纸在日本社会生活中的全景图。 建筑与空间： 探讨了和纸在传统建筑中的核心地位，尤其是“障子”（Shoji）与“襖”（Fusuma）的应用。和纸如何通过光的漫射，创造出宁静、柔和的室内光环境，这与日本“幽玄”的审美理念息息相关。书中分析了在不同光照条件下，和纸对空间感知的影响。 艺术与书写： 分析了和纸在浮世绘、屏风画、书法领域的特殊表现力。对于浮世绘大师而言，和纸的吸墨性与纤维强度，决定了版画套色印刷的精度与色彩的层次感。对于书法家而言，和纸的纤维结构影响着墨的洇化（渗化）效果，创造出独特的“飞白”与“润墨”之美。 生活实用： 涵盖了和纸在制作灯笼（提灯）、雨伞（番傘）、甚至传统服饰（如和纸制作的雨衣）中的历史用途，展示了其在满足日常功能性需求的同时，对美学的坚持。 第四部分：重生——现代挑战与未来方向 进入近代以来，工业化生产的平价纸张对传统和纸构成了巨大冲击。本书的最后一部分聚焦于和纸在现代社会中的“重生”与“再定义”。 现代艺术的媒介： 探讨了西方抽象表现主义艺术家和日本战后先锋艺术运动（如“具体美术协会”）如何重新发现并运用和纸的物质性、肌理感和半透明性，将其提升到当代艺术的创作前沿。 功能性创新： 介绍了现代科学对传统和纸的改良，例如提高其抗酸性、增强其防火与防水性能，使其能够应用于高端文物修复、环保材料开发乃至电子器件的柔性基板等高科技领域。 文化遗产的保护： 关注当代匠人如何应对老龄化和市场萎缩的挑战，如何通过教育和推广，确保这项非物质文化遗产能够代代相传。本书结尾处，对和纸所蕴含的“物哀”与“侘寂”的东方哲学进行了总结，强调其作为连接过去与未来的文化纽带的永恒价值。 本书特色： 本书不仅有详尽的历史考证和工艺解析，更穿插了大量对当代和纸使用者的深度访谈，以及对日本各地知名和纸产地（如高知、埼玉、岛根）的实地考察记录，以感性的笔触，展现了和纸这一古老材料所蕴含的无限生命力与哲学深度。这是一部献给所有热爱材料学、传统工艺、以及日本文化研究者的精装指南。

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我是一个热衷于收集各种主题书籍的人，特别是那些能够连接过去与现在的文化载体。这本书的“传统印花”主题，立刻让我联想到了那些失传的手工艺和正在消亡的审美趣味。我希望这本书能成为一个活的博物馆，将那些可能只存在于老宅壁橱或博物馆深处的图案“复活”起来。对于我来说，这本书的价值可能更多地体现在其“资料性”上，而不仅仅是“教程性”。我期待能看到对这些传统印花进行清晰的分类和标记，例如，哪些是用于祭祀的图案，哪些是日常生活的装饰纹样。如果能附带一些关于如何自己设计或修改这些传统印花的小贴士，那就更棒了。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本折纸书，它更像是一把钥匙，能打开通往一个更加精致、更加讲究细节的过去世界的大门，我迫不及待地想去探索那个世界。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴而又精致的日式美学扑面而来，让人忍不住想立刻翻开它，去探索里面那些神秘的图案和折纸的奥秘。我一直对东方传统艺术情有独钟，特别是那些需要耐心和精细手艺的创作形式。拿到这本书时，我首先被它纸张的质感所吸引，那种略带纹理的触感，仿佛能感受到制作者的用心。虽然我还没完全深入到折纸的步骤中，但光是那些印花的展示，就已经让我对接下来的内容充满了期待。我猜测这本书不仅仅是一本简单的折纸教程，更像是一部关于图案美学的图鉴，收录了许多罕见且具有历史感的传统日式纹样。这种对文化底蕴的挖掘和呈现，无疑会让那些对日本文化有深度兴趣的读者感到惊喜。我希望里面的每一个折纸成品都能搭配相应的图案介绍，让我不仅学会如何折，更能理解这些图案背后的故事和寓意，让每一次折叠都成为一次文化之旅。

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这本书的包装和装帧设计给我一种强烈的“值得收藏”的感觉。它的厚度看起来恰到好处，既不会因为内容太少而显得单薄，也不会因为塞入了太多复杂的内容而让人望而生畏。我非常看重书籍的实用性和可操作性，所以，我急切地想知道它在基础入门部分的处理方式。比如，它是否为初学者准备了一些非常简单的、只需要一两种折法的图案，用以熟悉这种传统印花的表现力？或者，它是否直接就从高难度的作品入手，挑战读者的现有技能？我的直觉告诉我，这本书可能采取了一种循序渐进的方式，从简单的几何折纸开始，逐步过渡到需要更多精确对位的复杂造型，这样既能满足新手，也能留住老手。这种平衡感，对于一本融合了工艺与艺术的书籍来说，至关重要。我希望能从中找到那种“原来可以这样折”的豁然开朗的瞬间。

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坦白说，我买这本书的主要动机是希望能找到一些真正能让人静心下来的活动。现代生活的节奏太快了，电子屏幕充斥了我们的大部分时间，我急需一些可以让我双手和大脑都投入进去，并且最终能产出一些美丽实物的手工活动。这本书的“传统印花”这个定位非常精准地击中了我的需求。我设想，当我在专注于一个复杂的折痕，同时欣赏着纸张上那些细腻的植物、几何或者祥云图案时，那种心流体验一定是无与伦比的。我希望书中的教学部分能做到极度清晰，哪怕是对折纸新手来说也能轻松上手。如果能配上高清的步骤图，最好是能看到不同光线下折痕的细节，那就更完美了。这本书的价值，对我来说，就在于它提供了一个逃离喧嚣的出口，让我可以通过传统的媒介，重拾对“慢工出细活”的敬畏和享受。我期待的不仅仅是成品，更是制作过程中那种沉浸式的、近乎冥想的状态。

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作为一名平面设计师，我对色彩和构图有着近乎苛刻的要求。所以，这本书的吸引力很大程度上来自于它标题中承诺的“传统印花”。我非常好奇，这些印花是如何在小小的折纸上展现出宏大的美感的。我预感这本书的内容会非常注重审美层面的引导，而不是单纯的机械性操作指南。我希望作者在设计每一个印花选择时，都经过了精心的考量，它们之间的搭配、色彩的对比与和谐，都应该能给我带来新的设计灵感。也许我可以将这些印花应用到我未来的项目中，或者仅仅是将它们作为灵感的碎片收藏起来。如果书中能提供一些关于印花历史背景的小知识，比如某个特定的花纹是哪个时期的流行元素，那这本书的厚度就会大大增加。我期待的是一种既有手作乐趣，又有深度艺术鉴赏价值的综合体验，让每一次翻阅都能带来知识和视觉上的双重满足。

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