具体描述
Aja was the album that made Steely Dan a commercial force on the order of contemporaries like Fleetwood Mac, the Eagles and Chicago. A double-platinum, Grammy-winning bestseller, it lingered on the Billboard charts for more than a year and spawned three hit singles. Odd, then, that its creators saw it as an "ambitious, extended" work, the apotheosis of their anti-rock, anti-band, anti-glamour aesthetic. Populated by thirty-five mostly jazz session players, Aja served up prewar song forms, mixed meters and extended solos to a generation whose idea of pop daring was Paul letting Linda sing lead once in a while. And, impossibly, it sold. Including an in-depth interview with Donald Fagen, this book paints a detailed picture of the making of a masterpiece.
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读后感
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用户评价
说实话，这本书的装帧和排版设计本身就是一种艺术品，它传递出的信息和内容本身一样重要。纸张的质感，那种略带粗粝感的触感，仿佛就能让人联想到七十年代工作室里那些老旧的设备和烟雾缭绕的氛围。更妙的是，作者在关键段落旁，会穿插一些极简风格的手绘图表或者早期宣传照的局部特写，这些视觉元素不是简单的插图，更像是对音乐结构的一种视觉注解。这种对“物”的尊重，体现在对实体唱片体验的怀念与重塑上。它不仅仅是在讲述音乐，它是在复原一种体验，一种需要你放下手机、点燃一盏暖光灯、认真地把黑胶放在唱机上旋转的仪式感。它提醒我们，在信息爆炸的时代，真正伟大的艺术，值得我们用更缓慢、更专注的方式去接触和消化。
评分这本书的社会文化背景探讨，是我认为它最有价值的部分，远远超过了单纯的音乐分析。作者成功地将乐队的创作活动置于一个巨大的时代熔炉之中——从对战后美国中产阶级价值观的微妙嘲讽，到对消费主义符号的解构，再到对知识分子生活状态的精准描摹。它没有直接喊出“摇滚乐反叛”的口号，而是通过对歌词中那些晦涩、充满典故的文本进行抽丝剥茧的翻译和解读，展现了一种更深层次的、知识分子式的疏离感和讽刺感。这种内敛的批判，比那些歇斯底里的呐喊更具穿透力，因为它要求读者也必须付出智力上的努力去参与到这场对话中来。读完后，你会发现那些看似华丽的爵士乐编曲，其实是为一种深刻的时代焦虑提供了一个精致的包装。
评分我必须承认，这本书的专业性稍微有些“劝退”，但正是这种不妥协的专业度，让它在同类作品中脱颖而出。作者对音乐制作流程的描述，细致到了令人发指的地步——从磁带的品牌选择，到混音台的特定旋钮位置，再到人声处理中的微小延迟效果。对于那些只听过几首热门单曲的路人来说，可能读起来会觉得有些冗长和晦涩，但对于真正浸淫在录音艺术中的发烧友来说，这简直就是一本圣经。它揭示了在那个尚未完全数字化、一切依赖物理设备和大师级工匠的年代，声音是如何被雕琢和塑造的。每一次听感上的“完美”，背后都隐藏着人力、物力和近乎偏执的追求。这本书让你理解，为什么有些音乐，无论技术如何进步，都无法被完美地复制，因为它们承载了那个特定时空下，那一群特定的人所能达到的极致努力。
评分这本书简直是一场音乐考古的盛宴，作者的笔触如同高清放大的老唱片纹理，每一个细节都经得起最挑剔的耳朵的审视。我尤其欣赏他对七十年代爵士融合（Fusion）思潮如何渗透进摇滚乐骨架的深入剖析。那种对和声复杂性的迷恋，对录音棚技术的近乎病态的执着，都被描摹得栩栩如生。读起来感觉自己不仅仅是在听音乐，更像是在解构一张张复杂的乐谱，理解那些看似不经意的切分音、那些不和谐却又完美的七和弦是如何被精确地放置在那个时代的文化背景之下。它没有用那种浮夸的赞美辞藻来歌颂乐队的“天才”，而是通过详实的资料梳理和对音乐理论的精准运用，让读者自己得出“这是天才之作”的结论。那种克制而深邃的分析角度，让人在合上书本后，依然会不自觉地打开音响，用一种全新的、被“解码”过的耳朵去重新聆听那些经典曲目。这不仅仅是关于一支乐队的书，更是关于一个时代声音美学是如何被定义和颠覆的深度田野调查。
评分天哪，这本书的叙事节奏简直就像是他们乐队早期的某张专辑，充满了看似随性却又暗藏玄机的结构。一开始我还以为会是一本传统的乐队传记，按照时间线平铺直叙，结果完全出乎意料。作者似乎更热衷于在不同的时间点之间进行跳跃式的剪辑，将音乐创作中的某个关键的午夜录音片段，与十年前某个成员在大学课堂上的某个瞬间并置。这种非线性叙事方式，初读时略感烧脑，但一旦适应了这种“巴德加斯式”的叙事逻辑，你会发现它完美地捕捉了创作过程中的那种碎片化、灵光一闪的本质。很多描述性的文字，比如对某个鼓点清晰度的比喻，简直是文学性的飞跃，完全超越了普通乐评的范畴，达到了近乎魔幻现实主义的境地。它不强迫你接受任何结论，只是把你领进一个迷宫，让你自己去感受那些错综复杂、光影交错的动机和情绪。
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