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出版者:McClelland & Stewart Ltd

作者:Porter, Ross

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2006-10

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9780771070327

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 经典录音
• 音乐史
• 音乐鉴赏
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爵士乐黄金时代：探寻蓝调的灵魂与律动的起源 一卷跨越世纪的音乐史诗，一次直抵灵魂深处的听觉旅程。 本书并非一部涵盖所有爵士乐流派的百科全书，也避开了对特定“必备唱片”的教条式罗列。相反，我们选择了一条更具人文关怀和历史深度的路径，深入剖析了爵士乐从诞生之初到其黄金时代（大约1920年代至1950年代中叶）的社会文化土壤、关键人物的内心世界以及那些塑造了这一独特艺术形式的城市脉搏。 我们聚焦于爵士乐的“根”——那些为后世大师奠定基石的、鲜为人知却至关重要的先驱者和被低估的贡献者。这不是一本关于技术分析的枯燥手册，而是一部关于创造力、挣扎与解放的叙事诗。 第一部：新奥尔良的熔炉与密西西比河畔的低语 (The Crucible of New Orleans and the Mississippi Whispers) 本部分追溯爵士乐的起源地——新奥尔良。我们不会仅仅停留在布迪·博尔登（Buddy Bolden）的传说上，而是深入探究这座城市独特的文化交汇点：法国区的狂欢、克里奥尔音乐传统的影响，以及科迪-斯塔吉（Congo Square）的非洲鼓声如何穿越禁令，融入早期乐团的编排之中。 我们将详细考察早期军乐队音乐（Marching Band Music）对爵士乐即兴演奏的结构性贡献。重点分析了早期布鲁斯（Blues）的叙事力量如何被引入器乐演奏中，形成独特的“呼唤与应答”（Call and Response）模式。我们特别关注那些在活诺（Storyville）关闭后，不得不向北方迁徙的音乐家们，正是他们的流动，将南方粗犷、原始的“热度”（Hot Music）带到了芝加哥和纽约。 第二部：芝加哥的喧嚣与“禁酒令”下的华丽 (The Roar of Chicago and the Gilded Cage of Prohibition) 随着音乐家涌入芝加哥，爵士乐进入了一个高速发展的阶段。本章不侧重于分析路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的早期录音，而是探讨城市化进程如何改变了音乐的接收方式。禁酒令时期，地下酒吧（Speakeasies）成为爵士乐的温床，这种半公开、半秘密的生存环境催生了更具爆发力和技巧性的演奏风格。 我们将剖析集体即兴（Collective Improvisation）如何逐渐演变为更加强调个人英雄主义的独奏（Soloist Dominance）。我们细致地考察了钢琴家们（如詹姆斯·P·约翰逊和费林·“粉红”·拉塞尔）在拉格泰姆（Ragtime）向早期摇摆乐过渡中的桥梁作用，他们如何将复杂的和声结构融入到原本基于旋律即兴的音乐中。 第三部：摇摆的时代：大乐队的崛起与社会的反响 (The Swing Era: Rise of the Big Bands and Social Resonance) 摇摆乐（Swing）的出现，标志着爵士乐第一次成为美国主流流行音乐。本部分深入研究了大乐队（Big Band）的组织学——如何平衡商业需求与艺术表达。我们不简单地列举知名的乐队领袖，而是分析了编曲家（Arrangers）在这一时期扮演的至关重要的角色，他们如何通过精妙的配器，将几十位乐手的声音融合成一个统一的、具有舞蹈性的实体。 重点章节将讨论节奏部分（Rhythm Section）的革命性变化。从行进的“Tuba/Banjo”组合到更具驱动力的“贝斯/吉他/鼓”模式，这种转变如何使得音乐更适合跳舞，并为后来的比波普（Bebop）提供了技术基础。此外，我们还将探讨爵士乐在种族融合与隔离政策下的复杂处境，音乐如何成为社会对话的前沿阵地。 第四部：纽约的智力革命：从“哈莱姆漫步”到比波普的诞生 (New York's Intellectual Revolution: From the Stroll to the Birth of Bebop) 在第五大道和曼哈顿的灯光下，一些年轻的音乐家开始对摇摆乐的结构和商业化感到厌倦。本章聚焦于比波普（Bebop）的哲学基础，而非仅仅是其复杂音阶。 我们探讨了在哈莱姆区的俱乐部（如米斯菲茨或爵士天堂）中，音乐家们如何将爵士乐从一种舞蹈伴奏音乐，提升为一种需要智力投入的“听力艺术”。着重分析了和声复杂化的过程：如何利用替代和弦（Altered Chords）和快速的节奏变化，来挑战听众的预期。我们将这些音乐家视为反叛的知识分子，他们通过音乐表达对传统、对社会规范的疏离感和对纯粹艺术的追求。 结论：未被记录的余韵与流动的传统 (The Unrecorded Echoes and the Flowing Tradition) 本书的收尾部分将总结，爵士乐的真正魅力不在于它有哪些“经典曲目”，而在于它如何作为一个充满生命力的、不断适应的文化载体存在。我们回顾了这些流派如何相互渗透、相互影响，并为未来的爵士乐发展（如冷爵士、硬波普）播下了种子。 这是一部献给那些渴望了解音乐背后“为什么”而非仅仅“是什么”的读者的作品。它邀请您脱下耳机的保护层，去感受那份源自美国根源，却又不断超越自身界限的，永恒的律动和不朽的灵魂。

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我必须承认，这本书的阅读体验是层层递进的。起初，你会觉得这是一本详尽的历史指南，但深入阅读后，你会意识到它其实是一部关于“美国精神”在特定音乐形式中的投射。作者在探讨冷战时期爵士乐的国际传播时，特别是“爵士乐大使”计划，其分析的力度和广度令人印象深刻。他将爵士乐的即兴性与自由民主理念的微妙联系进行了深入探讨，这提供了一个全新的、更高维度的视角来看待这些音乐的社会功能。最让我感到惊喜的是，书中对现代爵士乐，特别是千禧年之后新生代的介绍，其覆盖面之广，让人惊叹作者对当下音乐场景的关注度。他笔下的现代乐手，并非只是简单地模仿前辈，而是在继承的基础上进行了有力的创新。这种对“传承与革新”的平衡把握，使得整本书从头到尾都充满了生命力，丝毫没有老学究的陈腐气息，更像是一份充满激情和洞察力的音乐宣言。

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这部新作简直是爵士乐迷的福音，我得说，光是翻开书页，那份扑面而来的历史厚重感和对音乐近乎虔诚的解读，就足以让人心潮澎湃。作者显然不是一个泛泛之辈，他对早期布鲁斯与新奥尔良风格的梳理，细致入微到令人咋舌。我特别欣赏他如何将路易斯·阿姆斯特朗从一个纯粹的演奏家，提升到一个文化符号的高度进行剖析。那种对“热爵士”时代情感张力和即兴精神的捕捉，简直像是在聆听现场录音的重放。他没有停留在介绍那些耳熟能详的曲目列表，而是深入挖掘了录音背后的社会背景和乐手间的微妙互动。比如，他对Chet Baker那种略带忧郁的冷爵士时期的分析，那种对音色选择和空间处理的精准描述，让我仿佛能闻到五十年代烟雾缭绕的酒吧里的气息。这本书的叙事节奏把握得极佳，从摇摆乐的大乐队辉煌，过渡到比波普的革命性变革，衔接得自然流畅，绝不是那种生硬的年代划分。读完某个章节，我立刻忍不住去重温了Charlie Parker的那些传奇录音，那种“读进去、听出来”的沉浸式体验，是其他许多爵士乐史书籍无法给予的。

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这部著作最出彩的地方，在于它对“声音景观”的构建能力。作者在描述特定录音棚的声学特性、特定乐器年代的音色差异时，展现出了近乎偏执的细节追求。例如，他对“蓝调根源”的追溯，并没有止步于Robert Johnson，而是深入挖掘了密西西比三角洲地区那种原始的、未被过度打磨的粗砺感是如何渗透进早期爵士乐的骨架之中的。这种对“本真性”（Authenticity）的探寻，贯穿了全书。当你读到关于早期小型录音公司和独立厂牌如何努力捕捉那些稍纵即逝的现场氛围时，你会感受到一种对音乐纯粹性的敬畏。这种描述不仅仅是学术性的，更充满了情感共鸣。它成功地将那些已经逝去的瞬间，通过文字的魔力，重新带回到了读者的感官世界。这本书更像是一份精心策划的文化导览，引导你深入爵士乐那片复杂、迷人且永不停止进化的音乐丛林，让人读罢久久不能平静，只想着立刻重新戴上耳机。

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这本书的结构设计简直是艺术品。我发现它巧妙地避免了传统时间线叙事的枯燥，转而采用了一种“主题-人物-流派”交织的叙述方式。拿对John Coltrane的深度挖掘来说，作者不仅细致分析了《Giant Steps》的复杂和声结构，更用大量篇幅探讨了“灵性”在Coltrane音乐中的核心地位，这涉及到非常深刻的哲学和文化背景。他描述Coltrane的演奏，常用“穿透力”和“极简中的极致复杂”这样的词汇，让人仿佛能感受到萨克斯管的金属光泽和乐手内在的挣扎。我喜欢它对“室内乐式爵士”（Chamber Jazz）那一块的论述，这部分内容通常在主流读物中被忽略。作者对Bill Evans和他的三重奏组的分析，侧重于和声的色彩变化和彼此间微妙的对话感，那种细腻的钢琴和声层次被文字活灵活现地勾勒了出来。读完这个部分，我立刻关掉了所有的白噪音，只留下了Evans的录音，那种被文字激活的聆听体验，是无可替代的。

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坦白讲，我带着一丝怀疑打开这本书的，因为市面上的爵士乐评论汗牛充栋，很多都流于表面，无非是把维基百科上的信息重新排列组合一番。但这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。它最吸引我的地方，在于作者对于“融合”这一概念的探讨，尤其是提到七十年代爵士乐如何与摇滚、放克甚至世界音乐进行碰撞时所产生的火花。他对于Miles Davis“二期乐队”的论述，简直是教科书级别的分析，那种对电子乐器介入后爵士乐美学重构过程的洞察力，清晰而富有洞察力。我尤其赞赏他没有回避爵士乐在商业化浪潮中的挣扎与转型。作者的语言风格是极其强健和有力的，他使用了很多精准的音乐术语，但却能用一种近乎诗意的方式将其阐释出来，让非科班出身的乐迷也能领略到其中的精妙。读这本书的过程，更像是一场高质量的私人大师课，它教会了我如何去“听”爵士乐，而不是仅仅“听”到旋律和节奏。它挑战了我的固有认知，尤其是在后硬波普时期，一些边缘化乐手的贡献也被挖掘出来，这极大地拓宽了我的音乐视野。

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