Pop Metal

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Not Available (NA)
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:
价格:$ 16.89
装帧:Pap
isbn号码:9781423400653
丛书系列:
图书标签:
  • 流行金属
  • 金属乐
  • 摇滚乐
  • 音乐史
  • 文化研究
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具体描述

The Guitar Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily Just follow the tab, listen to the CD to hear how the guitar should sound, and then play along using the separate backing tracks. The melody and lyrics are also included in the book in case you want to sing, or to simply help you follow along. The audio CD is playable on any CD player. For PC and Mac computer users, the CD is enhanced so you can adjust the recording to any tempo without changing pitch 8 songs, including: Beautiful Girls * Cherry Pie * Get the Funk Out * Here I Go Again * Nothin' but a Good Time * Photograph * Turn up the Radio * We're Not Gonna Take It.

好的,这是一份关于一本名为《星河残响》的图书简介: --- 《星河残响》 作者: 艾尔莎·范德堡 装帧: 精装,内含多幅概念艺术插图及星图手绘草稿 页数: 892页 出版年份: 2047年 --- 内容简介: 《星河残响》并非描绘喧嚣与霓虹的娱乐史诗,而是一部深沉、晦涩的太空歌剧,它将读者卷入一场关于文明衰亡、记忆碎片以及宇宙终极孤独感的哲学探讨之中。本书以其宏大而又内敛的叙事风格,构建了一个既熟悉又充满异质感的未来图景——那是一个在超光速航行技术普及千年之后,人类文明开始出现系统性“熵增”的时代。 故事的中心围绕着“织网者”——一个负责维护跨星系信息流通的古老且近乎神话的机构——展开。织网者的最后一位记录官,科尔文·雷恩,在一次例行的“历史回溯”任务中,意外发现了一系列被精心隐藏的“零点信号”。这些信号并非来自外部威胁,而是来自内部:它们是旧联邦时期被故意抹除的、关于一次失败的“维度跃迁”实验的残片。 雷恩的追寻之旅,迫使他离开了他习惯的、受控的知识环境,进入了被遗忘的“边陲星域”。这些星域被遗弃的殖民地和废弃的巨大空间站,如同宇宙中的幽灵船,漂浮在冰冷的以太中。在这里,他遇到了“无声的牧师”——一群拒绝使用任何现代科技,依靠记忆和口头传统来维持自身存在的后人类群体。他们守护着关于“原初之歌”的传说,那被认为是连接所有消亡文明的最后频率。 本书的叙事结构极其复杂,穿插着大量的历史文献片段、科尔文的私人日记,以及从零点信号中解码出来的模糊影像。读者将体验到一种在信息过载与信息匮乏之间拉扯的紧张感。艾尔莎·范德堡对于时间和记忆的探讨达到了一个新的高度:当历史可以被编辑,当记忆可以被远程擦除,个体的存在意义何在? 《星河残响》的笔触冷峻而富有诗意。书中描绘的宇宙,没有拯救者,只有幸存者和记录者。范德堡花了大量篇幅来刻画“光照死亡区”——那些恒星燃料耗尽,只剩下冰冷辐射的区域。在这些永恒的黑暗中,她探讨了美学与绝望的共存。例如,在“赫尔墨斯之墓”——一艘装载着数百万冷冻胚胎的巨型方舟——中,科尔文发现了一个唯一没有被格式化的艺术品:一段由纯粹引力波构成的、不断自我崩解的雕塑。 小说的高潮部分,科尔文终于接近了零点信号的源头——一个被称为“静默之核”的超级量子计算机。他发现,那次失败的维度跃迁并非技术错误,而是一种主动的选择:旧联邦的精英们试图“备份”人类文明的全部精神体验,以期在宇宙的下一次大循环中“重播”。然而,备份过程本身,导致了所有参与者的意识被困在了一个永恒的、无法交互的模拟循环中。 科尔文面临的选择是毁灭性的:是释放这些被困的意识,让它们在混乱中回归虚无,还是保守这个秘密,让文明的最终形态以一种扭曲的、静止的方式存在下去? 《星河残响》是一部对现代科技乌托邦的反思。它审视了知识的重量,以及在浩瀚的虚空中,我们用何种声音来证明自己存在过。这本书的节奏缓慢、氛围压抑,但其深度和构建的世界观的独创性,使其成为后人类科幻领域一部不可或缺的杰作。它要求读者付出专注,但回报以对存在本质的深刻洞察。 主题关键词: 熵增、记忆工程、维度悖论、宇宙孤独感、后人类美学、信息伦理、不可逆转的时间。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文本密度高到令人咋舌,但阅读起来却异常流畅,这本身就是一种艺术成就。我感觉作者像是拥有某种“读心术”,能够精确捕捉到那个时代,那些台前幕后的人们最微妙的情绪波动。我尤其被其中对“脆弱的阳刚之气”这一概念的探讨所吸引。在那种极度强调外表光鲜和力量展示的音乐风格中,作者成功地挖掘出了隐藏在华丽外表下的不安全感、对失败的恐惧以及对真诚连接的渴望。他用极具感染力的笔触,将这些复杂的情绪具象化了。阅读过程中,我经常会停下来,回味一些句子,那些句子如同精准的剪辑点,瞬间将我带回特定的音乐场景中。这本书的排版和用词选择也体现了高水准的品味,它既有摇滚乐的粗犷美学,又不失学术研究的严谨性。它不是一本让你听着背景音乐就能轻松翻阅的书,它要求你全身心投入,去感受那种复杂的情感交织,去理解那种光芒万丈背后的汗水与泪水。绝对值得反复品读。

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说实话,我很少对一本音乐书籍产生如此强烈的代入感。我通常看这类书,要么是流水账式的年表堆砌,要么就是过度学院派的术语轰炸,让人昏昏欲睡。但《Pop Metal》完全避开了这些陷阱。它的叙事节奏把握得极佳,张弛有度,就像一场精心编排的演唱会。它有一股野蛮生长的生命力,但同时又展现出极其精密的结构。举个例子,书中对某个标志性吉他Solo的拆解,简直是教科书级别的!作者不仅还原了当时录音棚的混乱场景,还通过对音色的细致描述,让我们仿佛能闻到录音带发热的味道。更让我惊喜的是,它没有回避那个时期音乐圈内幕的阴暗面,比如那些围绕着唱片公司高层、经纪人和艺术家之间的利益纠葛。这种毫不留情的揭露,让整本书的基调显得异常的真实和沉重,完全不是我们想象中那种“阳光灿烂”的流行摇滚。它在赞美音乐的同时,也在解剖它,这种矛盾的张力,让阅读体验非常上瘾。我不得不承认,有些段落我读完后需要停下来,点上一支烟,好好消化一下那种直击灵魂的震撼感。

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这本书绝对是为那些“非纯粹主义者”准备的终极指南。我认识很多硬核乐迷,他们鄙视一切沾染了“流行”二字的音乐,但这本书成功地说服了我,即便是最商业化的旋律,也可能蕴含着反叛的火花和深刻的艺术价值。作者的语言风格带着一种迷人的、略显玩世不恭的腔调,他毫不掩饰自己对那些华丽外表下真诚情感的喜爱。比如,他用了一大段篇幅来探讨口红和皮衣是如何成为一种反抗符号的,而不是单纯的时尚元素。这种视角转换,让我对整个流派的认知有了一次彻底的刷新。我特别喜欢它关于“偶像工厂”如何运作的分析,它把整个工业体系描绘成一个巨大的熔炉,将才华横溢的年轻人投入其中,最终炼制出符合市场预期的产品。这种描述极具画面感,让人仿佛能看到那些带着憧憬踏入录音棚的少年,如何一步步被磨平棱角,最终成为舞台上的完美机器。这本书的价值,在于它让我们学会用更宽容、更深入的眼光去审视那些我们曾经简单贴上标签的音乐类型。

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哇塞,这本《Pop Metal》真是把我给抓住了!我原本以为这只是一本关于那种八十年代华丽摇滚的简单回顾录,结果呢?简直是打开了一个全新的音乐宇宙。作者的笔触细腻得让人吃惊,他没有仅仅停留在那些光鲜亮丽的舞台服饰和烟花爆破上,而是深入挖掘了那些乐队成员内心深处的挣扎与渴望。我记得其中有一章专门讲了某个主唱在成名后如何与长期的抑郁症抗争,那种文字的张力,仿佛能让我听到他嘶哑的歌声背后那份无助的呐喊。这本书的厉害之处在于,它把“流行”和“金属”这两个看似矛盾的词汇,用一种非常诗意和批判性的方式糅合在了一起。它探讨了商业化如何像一只无形的手,雕塑着那些本该粗粝的声音,让它们变得可以被大众消费。我特别喜欢作者对几张标志性专辑封面的分析,他能从那些夸张的字体和油彩中读出那个时代特有的焦虑和对主流审美的挑战。这本书不仅仅是历史梳理,更像是一部深刻的社会学观察报告,用摇滚乐的棱镜折射出人性的复杂与时代的变迁。读完之后,我再去听那些老歌,感觉完全不一样了,仿佛每个音符背后都有了一个更深层次的故事线在缓缓流动。

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如果你期待的是一本老掉牙的维基百科式的乐队传记集合,那你最好别碰《Pop Metal》。这本书的阅读体验更像是一次沉浸式的文化考古。它不仅仅是关于音乐的,更是关于特定时代背景下,年轻人在面对社会规范时的躁动与表达。作者的高明之处在于,他总能找到那些被主流叙事忽略掉的“边缘声音”。比如,书中详细记录了一支在当时看来销量平平,但对后世独立音乐影响深远的乐队,并分析了为什么他们的声音在那个高度商业化的时代难以被主流接受。这种对“遗珠”的挖掘和重估,让整本书充满了探索的乐趣。它的论证逻辑非常扎实,充满了细致入微的引用和对比,但行文却一点也不枯燥。你会发现,作者对音乐史的掌握是立体且多维的,他不仅知道谁在什么时候和谁合作了,更知道这种合作背后的文化动因是什么。读完后,你对那个时期的音乐场景,会形成一个更加立体、有层次感的认知地图,而不是一个扁平的明星列表。

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