Choreographies of African Identities

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出版者:Univ of Illinois Pr
作者:Castaldi, Francesca
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 29.38
装帧:Pap
isbn号码:9780252072680
丛书系列:
图书标签:
  • 非洲身份
  • 舞蹈研究
  • 文化研究
  • 身体政治
  • 后殖民主义
  • 表演研究
  • 非洲研究
  • 身份认同
  • 社会文化
  • 人类学
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具体描述

Choreographies of African Identities traces interconnected interpretative frameworks around and about the National Ballet of Senegal. Using the metaphor of a dancing circle Castaldi's arguments cover the full spectrum of performance, from production to circulation and reception. Castaldi first situates the reader in a North American theatre, focusing on the relationship between dancers and audiences as that between black performers and white spectators. She then examines the work of the National Ballet in relation to Leopold Sedar Senghor's Negritude ideology and cultural politics. Finally, the author addresses the circulation of dances in the streets, discotheques, and courtyards of Dakar, drawing attention to women dancers' occupation of the urban landscape.

《跨越疆界的音乐景观:全球化背景下的身份重塑与文化交融》 图书简介 在全球化浪潮席卷的今天,人类社会正经历着前所未有的文化流动与身份重构。本书深入探讨了在这一宏大背景下,音乐作为一种强大的文化载体,如何映照、塑造和挑战着当代个体的身份认知及其社群归属。《跨越疆界的音乐景观》并非聚焦于某一特定地域或文化传统,而是致力于构建一个宏观的、跨学科的分析框架,用以解析音乐现象如何成为身份政治、民族叙事与全球化进程相互作用的场域。 本书的核心关切在于,当音乐的制作、传播和消费打破了传统地理和文化边界时,身份的“真实性”与“流动性”之间产生了怎样的张力。我们不再仅仅考察音乐如何固化传统身份,而是探究音乐在何种程度上成为了个体和群体进行“身份表演”(Identity Performance)的工具,以及这种表演如何在跨文化的语境中被理解、挪用和重构。 第一部分:身份的地理学与声音的谱系 本部分首先奠定了理论基础,探讨了“身份”与“声音”之间的本体论联系。我们考察了在后殖民语境下,音乐如何被用作抵抗文化霸权、重申地方性知识(Local Knowledge)的工具。然而,与传统的民族志研究不同,本书更侧重于考察音乐的“混合性”(Hybridity)——即不同音乐元素在接触和碰撞中产生的非预期性创新。 我们将分析“声音景观”(Soundscape)理论如何帮助我们理解现代城市中多元文化共存的复杂性。在高度密集的都市空间里,不同的音乐流派、语言和仪式声音相互渗透,形成一种新的、动态的“声音地理学”。个体通过选择收听或创作何种音乐,无意识地标示出其在复杂社会结构中的位置,这包括阶级、代际、移民背景乃至数字素养程度。 特别值得注意的是,本书对“原真性”(Authenticity)的概念进行了批判性解构。在全球音乐市场中,传统音乐的“原真性”往往被商品化和符号化。我们通过案例分析,展示了音乐人如何主动介入这种符号化过程,或是反其道而行之,通过故意模糊界限来创造一种新的、面向未来的身份表达。 第二部分:技术、媒介与身份的流变 技术的进步,特别是数字媒体和互联网的普及,彻底改变了音乐的生产和消费模式,进而深刻影响了身份的建构过程。本部分着重探讨了数字技术在身份流动中的双重作用:它既是解放的工具,也可能是新的规训力量。 我们分析了在线社群(Online Communities)如何基于共同的音乐偏好而形成新的“数字部落”。这些部落往往超越了现实世界的社会网络,为边缘群体提供了发声和集结的空间。例如,特定类型的电子音乐、独立摇滚或网络迷因(Meme)背后的音乐,如何成为识别“圈内人”和“圈外人”的密码。身份的认同不再仅仅依赖于血缘或地域,而更多地建立在共享的审美经验和数字互动之上。 同时,本书也探讨了“算法的身份政治”。流媒体平台上的推荐算法在提供便利的同时,也构筑了“信息茧房”,可能无意中固化了个体的音乐品味和身份标签。我们审视了音乐人如何利用社交媒体进行自我营销和身份塑造,以及这种“舞台化自我”(Performed Self)在多大程度上反映了其真实身份,又在多大程度上是为了迎合全球观众的期待。 第三部分:全球流通中的文化政治与伦理 随着音乐的全球流通,文化挪用(Cultural Appropriation)和音乐的跨文化交流的伦理界限变得日益模糊和复杂。本部分致力于剖析这些现象背后的权力关系和历史遗留问题。 本书通过对世界音乐(World Music)产业的考察,揭示了全球北方(Global North)与全球南方(Global South)在音乐价值评估上的不平等。当源自边缘文化的音乐元素被主流文化机构采纳和重新包装时,其原始的社会意义往往被稀释甚至扭曲。我们探讨了创作者在进行跨文化合作时所面临的道德困境:如何在尊重文化来源的同时,实现艺术上的创新和自由表达? 此外,本书还关注了“音乐侨民”(Musical Diasporas)的身份维护问题。对于那些生活在异国他乡的音乐社群而言,音乐往往是连接故土、传承家族记忆的重要纽带。我们考察了这些音乐实践如何在新旧文化之间架起桥梁,既是对传统的继承,也是对新环境的适应和再创造。这种双重身份的表达,使得音乐成为一种韧性(Resilience)的体现。 结论:身份的未来:破碎、重组与无定形 本书的结论指出,在21世纪的音乐景观中,身份不再是一个稳定的、预先给定的实体,而是一个持续进行中的、高度流动的过程。音乐作为一种媒介,恰恰捕捉并放大了解构旧有界限的动态。 《跨越疆界的音乐景观》呼吁读者超越二元对立的思维模式,接受身份的“无定形”(Amorphous)本质。未来的文化研究需要更加敏锐地察觉声音的政治,理解在技术和全球经济的双重驱动下,音乐如何持续地为人类经验提供意义、连接和斗争的空间。本书旨在为社会学者、文化研究者、音乐人类学家以及所有对现代身份认同抱有好奇心的读者提供一个深入而富有启发性的视角。

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读后感

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用户评价

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老实说,这本书的阅读体验是充满挑战性的,但正因如此,它才显得弥足珍贵。作者毫不避讳地触及了权力结构对文化主体性的侵蚀,她的论述尖锐而毫不留情,却又始终保持着一种学者的克制与远见。我特别欣赏作者在引用理论资源时那种游刃有余的驾驭能力,她能够将复杂的哲学概念,通过具体的身体经验案例巧妙地“落地”,让理论不再是空中楼阁。书中对“身体作为档案”这一论点的阐发,彻底颠覆了我以往的认知。那些被压抑的历史、那些未被言说的集体记忆,是如何通过特定的步法、姿态和能量的流动,在不被察觉的角落里被世代传承下去的?这本书不仅是关于非洲身份的探讨,更是一部关于人类如何在逆境中通过身体的语言,秘密守护其文化遗产的史诗。读完后,我感到一种智力上的疲惫,但更多的是被深深的启发和鼓舞。

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翻开这本《Choreographies of African Identities》,我立刻被它那种充满生命力的叙事节奏所吸引。作者的笔触如同非洲大陆上那些古老的鼓点,深沉而富有层次感,引导着读者进入一个关于身份认同的复杂迷宫。它不是那种枯燥的学术论著,而是充满了情感的温度和深刻的洞察力。我尤其欣赏作者在探讨跨文化交流时所展现出的那种微妙的平衡感,既没有完全沉溺于浪漫化的想象,也没有过度地陷入批判的泥潭。书中的案例分析极其扎实,从具体的舞蹈实践到宏观的社会变迁,作者总能找到那些被主流叙事所忽略的细节,将它们串联起来,构建出一个既宏大又细腻的图像。阅读过程中,我感觉自己仿佛站在一个历史与当下的交汇点,目睹着“非洲性”是如何在一系列的身体律动中被不断地重新定义和书写。这本书无疑为那些渴望理解后殖民语境下文化动态的读者提供了一把精妙的钥匙。

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这本书的结构设计堪称匠心独运,它拒绝了线性的叙事逻辑,更像是一系列精心编排的独舞片段,每一个章节都有其独立的美学价值和思想冲击力。我发现,作者在处理“表演”与“真实”之间的张力时,展现出了惊人的智识深度。她似乎在不断地追问:当身体被置于异质的凝视之下,那些根植于本土的表达方式会如何被扭曲、被挪用,又如何在抗拒中保持其核心的韧性?读到关于城市化进程中,传统仪式如何被吸收到当代流行文化中的那几页时,我停下来反复思量了很久。作者的文字力量在于,她能用极具画面感的语言描绘出那种内在的撕裂感和创造力。它迫使我跳出固有的文化框架,去重新审视我们对“身份”这个概念的理解,明白它从来都不是一个固定不变的实体,而是一场永恒的、充满张力的“编排”。对于任何对文化人类学或表演研究感兴趣的人来说,这都是一份不可多得的宝藏。

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我花了很长时间消化这本书中的核心议题,它带来的震撼是缓慢而持久的。它成功地打破了西方中心主义对“非洲性”的单一化解读,展现出身份认同内部的巨大多样性和内在矛盾性。作者对于“全球化”语境下身份的流变进行了极其审慎的考察,她没有简单地将之视为一种同质化的趋势,而是深入挖掘了在地主体如何在接收外来影响的同时,进行创造性的“去中心化”和再诠释。我特别欣赏其中关于“混血性”的论述,它挑战了那种非黑即白的身份二元对立思维,拥抱了那些模糊、流动、充满张力的中间地带。这是一本需要反复阅读的书,每次重读,似乎都会从不同的层次中汲取出新的理解。它不仅仅是一本学术著作,更像是一面复杂的棱镜,折射出当代世界文化政治的诸多切面。

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这本书的语言风格非常独特,它在学术的严谨和诗意的抒发之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者的文字常常有一种回响感,仿佛你读的不是文字,而是某个古老部落的吟唱。我尤其喜欢她对节奏和空间感的细腻捕捉,这种对非语言维度的强调,恰恰是理解文化身份建构的关键所在。在描述那些具有高度仪式性的公共表演时,书中那种沉浸式的描述,让我几乎能闻到空气中弥漫的香料味,感受到脚下土地的震颤。这种深度的在场感,是很多同类题材著作所缺乏的。这本书让我意识到,身份的构建远不止是标签或口号,它是一场需要全身心投入的、持续不断的“实践”。对于那些寻求突破传统文化研究范式,希望从更具感官和身体性的角度理解社会变迁的读者来说,这本书绝对是当之无愧的指南针。

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