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出版者:Univ of Minnesota Pr

作者:Anderson, Tim J.

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 77.97

装帧:HRD

isbn号码:9780816645176

丛书系列:

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《古今诗韵：唐宋诗词赏析与创作ガイド》 内容简介 《古今诗韵：唐宋诗词赏析与创作ガイド》是一部集学术研究、鉴赏指导与实践教学于一体的鸿篇巨制，深度聚焦于中国古典文学的巅峰——唐诗与宋词。本书旨在为广大古典文学爱好者、诗词研究者以及有志于学习和创作古典诗词的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径和鉴赏框架。 全书共分为六大部分，结构严谨，层层递进，力求全面展现唐宋诗词的艺术魅力、思想内涵及其对后世文坛的深远影响。 第一部分：时代洪流中的诗歌源起与嬗变 本部分首先追溯了诗歌自《诗经》、《楚辞》以来的发展脉络，重点梳理了魏晋南北朝时期，诗歌在形式、题材与精神气质上的重要转型。随后，深入剖析了唐代社会、文化、哲学（特别是禅宗和道家思想）如何共同塑造了唐诗的恢弘气象和多元风格。 我们将详尽考察初唐的宫廷应制诗如何逐渐过渡到盛唐的磅礴大气，再到中唐的现实主义回潮，直至晚唐的唯美与感伤。对于“风骨”与“意境”两大核心概念，本书提出了多维度的解读视角，结合具体的文本分析，阐明其在不同诗人笔下的具体体现。例如，分析王维的“诗中有画”与杜甫的“诗史”精神，如何分别代表了唐诗在写景与写人层面的极致成就。 第二部分：唐诗群星：流派、风格与经典解析 本部分是全书的核心之一，系统介绍了唐代最重要的诗歌流派及其代表人物，并对经典名篇进行了细致入微的文本解读。 1. 初唐至盛唐的辉煌： 重点分析了“初唐四杰”的承前启后作用，继而深入探讨了“初唐四杰”如何为“开元盛世”的诗歌高峰奠定基础。对于李白、杜甫、王维、孟浩然等核心诗人，本书不仅梳理了他们的生平与其诗歌创作的关联，更对他们的艺术技巧进行了专业剖析。例如，对李白浪漫主义的夸张手法、奇特的想象力，以及杜甫沉郁顿挫的格律运用和对民生疾苦的深切关怀，进行了对比性研究。 2. 中晚唐的转向与深化： 探讨了白居易的新乐府运动，解析其如何以通俗易懂的语言肩负起“补察时务”的社会责任。同时，对韩愈、柳宗元倡导的古文运动与诗歌的关系进行了探讨。晚唐的李商隐、杜牧，他们的诗歌在用典、象征和情感表达上的精妙与晦涩，也得到了充分的展开和澄清。 每一位重要诗人的章节，都精选了十余首代表作，从炼字、对仗、意象选择、情感张力等多个维度进行深入赏析，力求让读者不仅知其然，更能知其所以然。 第三部分：宋词的兴起：从民间曲子到文人雅乐 本书的第三部分转向宋代，详细阐述了词这一文学体裁如何从唐末的民间歌唱、宴饮娱乐，逐渐发展成为与诗并驾齐驱的文学主流。 我们着重考察了宋代城市经济的发展、市民阶层的壮大以及词牌格律的复杂化，如何共同推动了词的繁荣。本书对“词为艳科”的刻板印象进行了修正，指出宋词早期的婉约风格（以柳永、李清照为代表）如何通过对日常情感、闺怨相思的细腻描摹，拓展了文学的表现疆域。 第四部分：豪放与婉约的并峙：宋词双峰的艺术成就 本部分聚焦于宋词发展成熟期的两大高峰——豪放派与婉约派的代表人物及其艺术风格。 1. 豪放派的开阔与悲壮： 苏轼的横空出世，极大地拓宽了词的题材与境界。本书详细分析了苏轼如何将诗歌中的议论、哲理、人生感悟融入词中，打破了传统词体的局限。对辛弃疾作品中“借酒浇愁”背后的政治抱负与壮志难酬的复杂情怀，进行了深刻的挖掘。 2. 婉约派的精微与深沉： 在探讨柳永、秦观等人的细腻描写之外，本书给予了李清照研究大量的篇幅，分析其“易安体”如何将个人命运的跌宕融入语言的锤炼之中，达到“格高韵远”的境界。 第五部分：格律、韵脚与创作实践入门 本部分是本书的实践指导部分，旨在降低读者学习古诗词创作的门槛，同时保持对格律的严谨要求。 1. 近体诗的制作原理： 系统讲解了近体诗（律诗与绝句）的平仄、对仗、押韵规则。本书摒弃了晦涩难懂的传统术语，代之以清晰的口诀和大量实例，演示如何“对仗入门”和“平仄校验”。 2. 词牌的选定与填词技巧： 词的难点在于“依谱填词”。本书精选了十余种常用词牌（如《蝶恋花》、《沁园春》、《水调歌头》），详细解释了它们的句式结构、韵脚要求和情感倾向。提供了“意象先行法”和“格律反推法”两种实用的创作步骤。 3. 意象的提炼与炼字之功： 探讨了古典诗词中常见意象（如月、风、柳、雁）的文化象征意义，并指导读者如何通过“炼字”达到“以一当十”的艺术效果。 第六部分：唐宋诗词的文化遗产与当代回响 最后一部分将视野投向更宏大的文化背景。本书探讨了唐诗宋词如何影响了明清小说、戏曲乃至近现代文学的发展。同时，分析了唐诗宋词在当代教育、影视、音乐中的传播与误读现象，鼓励读者以批判性的眼光去吸收和传承这份宝贵的精神财富。 《古今诗韵》不仅是一本工具书，更是一扇通往中华文化深层精神世界的窗户。它期望读者在阅读的过程中，不仅能欣赏到千年前文人墨客的才情与心声，更能从中汲取力量，滋养自己的性情与笔触。本书结构详尽，论证充分，旨在使读者达到“读后能品鉴，习后能创作”的境界。

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读完《Making Easy Listening》，我感觉自己对“品味”这个词有了全新的理解。这本书成功地挑战了传统评论界对“高雅”与“通俗”的刻板二元对立。它以一种近乎人文关怀的笔触，赞颂了那些致力于提供心灵慰藉的音乐工作者。书中对特定时期录音棚设备的依赖性、对特定乐器音色的执着追求的剖析，让我对制作过程中的“匠人精神”有了更深的敬意。比如，它对颤音、柔和的打击乐器使用频率的统计分析，虽然听起来很技术性，但作者却能将其转化为关于“现代焦虑”的隐喻，让人不得不佩服其解读的深度。这本书的行文风格非常注重氛围的营造，读起来就像是在一个光线柔和、摆放着老式黑胶唱片的房间里，听着一段娓娓道来的故事。它没有给我任何需要背诵的知识点，但它彻底改变了我未来听到任何一段舒缓旋律时，那种下意识的、略带轻蔑的判断，转而代之的是一种更具同理心和探究欲的倾听姿态。

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这本书带给我的感受，更像是一场深入的文化考古之旅，而不是简单的音乐欣赏指南。《Making Easy Listening》最让我感到惊艳的是它对“跨文化传播”的剖析。它没有把目光仅仅局限在英美世界，而是把视野扩展到了欧洲大陆以及亚洲部分地区的特定演绎形式。作者以敏锐的洞察力，揭示了这些不同地域的音乐人在吸收西方Easy Listening元素时，是如何巧妙地融入本土的五声音阶、乐器色彩以及情感表达方式的，从而创造出既熟悉又新颖的听觉体验。阅读过程中，我忍不住停下来，去搜索书里提到的那些名字和曲目，每找到一首，那种“原来如此”的恍然大悟感就油然而生。它提醒我们，真正的“轻松”并非“简单”，而是一种高度提炼和文化融合后的结果。这本书的价值在于，它提供了一套理解全球化背景下“舒适性音乐”生产机制的理论框架，让我对未来音乐的发展趋势也有了更开阔的想象空间。

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这本《Making Easy Listening》简直是为我这种对音乐品味有点“老派”的听众量身定制的宝典！我一直觉得，音乐的最高境界不是那些炫技的复杂编曲，而是那种能让你不费吹灰之力就能沉浸其中的韵律感。这本书并没有试图去解构那些晦涩难懂的音乐理论，反而非常接地气地探讨了“简单”背后的艺术。它巧妙地梳理了从上世纪中叶至今，那些广受欢迎的“背景音乐”是如何一步步演变成一种独特的文化现象的。作者对于不同流派的融合点挖掘得非常深入，比如，那种带着淡淡忧郁的爵士钢琴，是如何与温暖的弦乐无缝衔接，最终营造出一种既舒缓又引人入胜的听觉氛围。我尤其欣赏其中关于“情感共鸣”的分析，它指出好的Easy Listening作品，关键不在于旋律有多抓耳，而在于它能多大程度上填补现代生活中的情感空隙。读完后，我重新审视了那些我过去可能被贴上“俗”标签的音乐，发现它们其实蕴含着对生活最真挚的温柔回应。这不仅仅是一本音乐评论集，更像是一份邀请函，邀请我们慢下来，重新感受那些被快节奏世界忽略的、最纯粹的愉悦。

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说实话，我一开始抱着将信将疑的态度翻开这本《Making Easy Listening》，毕竟“轻松聆听”这个概念本身就容易让人联想到肤浅和流水线产品。然而，这本书的叙事结构和论证的严谨程度完全超出了我的预期。它没有沉溺于对某个特定艺术家的赞美，而是采取了一种近乎社会学研究的视角，探讨了Easy Listening是如何适应不同时代社会情绪的变迁。比如，书中对战后时期中产阶级审美趣味的形成，与特定管弦乐编排风格之间的相互作用的分析，简直是鞭辟入里。我特别喜欢它对录音技术演变如何影响音乐质感的探讨，那种对混响、立体声场细致入微的描述，让我这个非专业人士也能体会到录音师在追求“温暖”和“空间感”时所下的苦心。作者的文字功力也极其了得，既有学术的精准，又不失文学的韵味，读起来丝毫没有枯燥感。它成功地将一个看似边缘的音乐类型，提升到了可以与主流艺术形式并肩讨论的高度，这无疑是对Easy Listening音乐文化最深刻的致敬。

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我是一个对叙事逻辑有着近乎偏执要求的人，所以我对那些东拉西扯、缺乏核心论点的书籍深感厌倦。然而，《Making Easy Listening》在这方面堪称典范。它的章节之间的逻辑推导非常清晰，层层递进，犹如精密的瑞士钟表。作者从音乐的“功能性”入手，探讨了它如何从古典乐的简化版，逐步进化成为一种独立的、具有强大市场生命力的品类。书中对“配乐美学”的论述尤其精彩，它探讨了为什么某些旋律在影视和广告中能达到惊人的情绪引导效果，这种效果并非偶然，而是基于对人类潜意识听觉偏好的精确把握。我尤其喜欢作者对“稀有性与大众化”这一悖论的探讨：Easy Listening如何在力求最大程度取悦听众的同时，避免陷入纯粹的媚俗。这种对平衡感的追求，贯穿全书始终，使得这本书的论述既有宏大的时代背景，又不乏对具体音乐片段的微观分析，读起来非常过瘾，完全没有冗余的赘述。

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