具体描述
This follow-up to the popular Fingerstyle Guitar book by Ken Perlman (00000081) is really two books in one. To the advanced player, it's an excellent tune book featuring 33 interesting and highly playable guitar arrangements. To the intermediate player, it serves as a clear and detailed guide to the technical expertise and theoretical knowledge required to bridge the gap to the advanced level. Covers Baroque tuning, DAD-GAD tuning and much more. The tunes are organized according to genre: Alternating Bass Pieces, The Country Blues, Melodic Guitar, Fiddle Tunes, Ragtime and Chord-Melody, and all tunes are played on the accompanying CD.
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用户评价
这本书简直是吉他爱好者的福音！我拿到手的时候，首先被它精美的封面和扎实的装帧所吸引，这绝对是一本值得收藏的教材。内容上，它并没有像市面上那些浅尝辄止的教程那样，只教你几个基础的和弦或简单的琶音模式。相反，它深入探讨了指弹吉他（Fingerstyle）的精髓——如何用一只手同时完成旋律、和声与节奏的复杂编排。作者在讲解时，那种对音乐哲学的深刻理解和对演奏技巧的精准把控，都清晰地流露出来。比如，它对于“声部独立性”的解析，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得自己的演奏听起来“一锅粥”，现在通过书中的系统训练，我开始能够清晰地听到每个独立声部如何在指尖下交织，仿佛同时有三把吉他在演奏。特别是关于“打击乐效果”的部分，作者没有仅仅罗列技巧，而是通过大量的实例和理论支撑，教我们如何将敲击琴体的动作融入到音乐的律动之中，让节奏感瞬间提升了好几个档次。如果你已经掌握了一些基础的弹奏方法，正苦于如何将自己的演奏提升到艺术表现力的层面，这本书无疑是你的最佳导师。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何用吉他讲述故事的指南。
评分我必须承认，这本书的难度曲线陡峭得有些吓人，但正因如此，它的价值才更加凸显。对于那些自诩为“中级”玩家，却在瓶颈期徘徊不前的人来说，这本书就像是打开了一扇通往“大师殿堂”的侧门。它的章节设置逻辑严密，从最基础的右手拨弦布局优化，到复杂的空弦泛音（Harmonics）与击弦（Slap/Pop）技术的融合，每一步都建立在坚实的理论基础之上。我尤其欣赏作者在讨论“和弦色彩变化”时所采用的视角。他没有停留在标准的开放和弦指法上，而是大量引入了开放调弦（Open Tunings）的运用，并详细解释了在特定调弦下，哪些和弦的张力组合能产生最富戏剧性的听觉效果。当我尝试书中的一套关于“交替低音线”的练习时，我发现自己的左手和弦转换速度和准确性都得到了极大的飞跃，这绝对是意料之外的收获。这本书要求学习者投入大量的时间和精力去“消化”内容，而不是简单地“浏览”，但当你真正掌握了其中一个核心概念时，那种成就感是无与伦比的，它会彻底重塑你对指弹吉他的理解。
评分坦率地说，这本书的排版和图示设计，是我近年来看到的乐谱书籍中最无可挑剔的一本。对于需要精准对位和复杂节奏型的指弹乐谱来说，清晰度至关重要。这本书在这方面做到了极致，每一个音符、每一个休止符、每一个指法标记（包括左手的按弦位置和右手的拨弦手指标记）都标注得清清楚楚，即便是那些需要同时进行多层次演奏的复杂段落，通过巧妙的视觉区分，也变得一目了然。我之前阅读过一些国外引进的指弹教材，它们的五线谱和六线谱往往混杂不清，导致学习效率低下。但这本书的编排，明显是针对深度学习者精心设计的。此外，书中附带的在线资源链接（虽然我主要是通过纸质版学习）也提供了高质量的音频示范，这对于理解某些快速、微妙的节奏律动至关重要。当我跟随着音频校准我的练习时，我意识到，许多我曾经认为靠“感觉”才能弹好的部分，其实都有非常明确的技术规范可以遵循。这本书成功地将“艺术”与“技术图纸”完美地结合了起来。
评分读完这本书的前半部分，我深刻地感受到作者在推广指弹吉他艺术方面的那种近乎于传教士般的热情。它不仅仅是枯燥的技术堆砌，更像是一场关于如何“聆听”吉他的对话。其中有一章专门讨论了“动态控制”——如何在同一根弦上，通过改变拨弦的力度、角度和触弦位置，瞬间改变声音的“音色质感”，从柔和的拨弦到强劲的扫弦，中间的过渡是平滑且富有音乐性的。我过去总是习惯于用蛮力来追求响度，结果声音总是很僵硬。这本书让我学会了如何“温柔地对待”琴弦，通过更精细的肌肉控制来实现更大的表现力范围。它引导你思考，每一个音符在你心中所扮演的角色是什么——是旋律的主角，还是和声的基石？这种哲学层面的引导，让我的日常练习不再是机械地重复指法，而是在有意识地雕琢音乐的细节。对于那些追求情感表达的演奏者来说，这本书提供了工具，更提供了心法。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对于“即兴创作与改编”环节的引入，这在通常的指弹教材中是极其罕见的。很多教程只会教你如何完美地复制经典作品，但这本书却鼓励学习者打破既有框架，去创造属于自己的指弹编曲。它提供了一套非常实用的方法论，教你如何将一首简单的旋律（比如一首民谣或古典小品），系统地拆解并重构为适合指弹的复杂结构。例如，书中详细分析了一个流行歌曲的和弦进行，并展示了如何通过引入低音行走（Walking Bass Line）、使用切音（Muting）来模拟鼓组效果，以及如何用分解和弦的织体来填补空间。这种“解构与重组”的训练，极大地拓展了我的编曲视野。它没有提供现成的答案，而是教你如何提问，如何设计自己的练习路径。对于渴望将自己喜欢的曲目改编成精彩的指弹独奏曲的吉他手来说，这本书提供的不仅仅是技术支持，更是一种创新的思维模式，其价值远超一般教材的范畴。
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