具体描述
Jazz is one of America's greatest gifts to the arts, and native Texas musicians have played a major role in the development of jazz from its birth in ragtime, blues, and boogie-woogie to its most contemporary manifestation in free jazz. Dave Oliphant began the fascinating story of Texans and jazz in his acclaimed book Texan Jazz, published in 1996. Continuing his riff on this intriguing musical theme, Oliphant uncovers in this new volume more of the prolific connections between Texas musicians and jazz. Jazz Mavericks of the Lone Star State presents sixteen published and previously unpublished essays on Texans and jazz. Oliphant celebrates the contributions of such vital figures as Eddie Durham, Kenny Dorham, Leo Wright, and Ornette Coleman. He also takes a fuller look at Western Swing through Milton Brown and his Musical Brownies and a review of Duncan McLean's Lone Star Swing. In addition, he traces the relationship between British jazz criticism and Texas jazz and defends the reputation of Texas folklorist Alan Lomax as the first biographer of legendary jazz pianist-composer Jelly Roll Morton. In other essays, Oliphant examines the links between jazz and literature, including fiction and poetry by Texas writers, and reveals the seemingly unlikely connection between Texas and Wisconsin in jazz annals. All the essays in this book underscore the important parts played by Texas musicians in jazz history and the significance of Texas to jazz, as also demonstrated by Oliphant's reviews of the Ken Burns PBS series on jazz and Alfred Appel Jr.'s Jazz Modernism.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一部关于音乐史的华丽冒险，它带领我穿越了德克萨斯州那片广袤而充满活力的土地，深入挖掘了那些不为人知、却又对爵士乐发展产生深远影响的人物群像。作者的叙事功力令人叹服，他不仅仅是在罗列事实和年代，更像是在编织一幅幅生动的历史画卷。读起来一点都不枯燥，反而充满了戏剧张力，那些早期音乐家在资源匮乏的环境下，如何凭借着惊人的天赋和不屈的意志，硬是在爵士乐这个相对主流的领域开辟出一条属于德州自己的道路，这种精神力量透过文字直击人心。特别值得称赞的是，他对不同音乐流派之间的相互渗透和融合描写得极其细腻，比如那种融合了蓝调的粗粝感和传统新奥尔良爵士的复杂和声，在德州特定环境下孕育出的那种独特的“硬核”气质，都被作者捕捉得淋漓尽致。翻阅这些篇章，我仿佛能听到萨克斯风在昏暗的俱乐部里撕裂空气的声音，感受到贝斯沉稳的律动如何牵引着整个乐队向前奔跑，那种身临其境的体验，是其他任何关于音乐史的书籍都难以给予的厚重感和真实感。
评分我必须承认，我原本对德克萨斯州的爵士乐历史了解得非常有限，大多停留在一些泛泛的印象中。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它展现出一种令人震惊的深度和广度。作者似乎拥有化腐朽为神奇的魔力，将那些散落在州内各个小城镇、甚至被主流乐坛遗忘的音乐家们的生平，重新挖掘并赋予了应有的光辉。尤其欣赏作者在处理音乐理论和文化背景交叉点时的精准把握，他没有陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，而是巧妙地将复杂的和声进行变化与社会变迁、种族融合等宏大主题联系起来，使得即便是音乐门外汉也能理解其背后蕴含的文化重量。这本书的结构安排也十分巧妙，它并非简单的线性时间叙事，而是通过主题和地域的交织，构建了一个立体的音乐生态系统。读完后，我对“美国音乐的多元性”有了更深层次的理解，也更加敬佩那些在逆境中坚守艺术纯粹性的前辈们。
评分这本书的文字风格，与其说是在进行学术探讨，不如说更像是一篇篇饱含深情的个人回忆录，尽管作者并非亲历者，但他笔下的情感却是如此充沛和真挚。他对于那些被历史洪流冲刷掉的“非主流”的声音表现出了极大的同理心和尊重。我尤其喜欢那种充满画面感的描写，比如对特定时期德州夜总会灯光、空气中弥漫的烟草味和廉价威士忌气息的捕捉，这些细节瞬间将读者拽入了那个特定的时空。虽然内容涉及到大量的音乐家名字和作品分析，但作者始终保持着一种克制而优雅的文笔，既有学者般的严谨，又不失文学作品应有的韵味和节奏感。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种精神上的朝圣之旅，每一次翻页，都像是对那些逝去光阴的一次温柔回望和致敬。它成功地让那些遥远的名字重新鲜活起来，仿佛他们就在我们身边低声哼唱着那些失传已久的旋律。
评分这本书的价值，在于它成功地填补了美国音乐史研究中的一个重要空白地带，并且是以一种极具可读性的方式呈现出来的。它不仅仅是为音乐发烧友准备的“干货”，更是一部深刻洞察社会变迁如何塑造艺术形态的优秀社会学著作。我非常欣赏作者在探讨技术进步（比如录音设备的发展）对德州爵士乐风格演变影响时的那种批判性视角，他没有盲目歌颂技术，而是审视了技术如何改变了音乐的传播方式和表演的本质。全书的论据扎实，引用了大量的口述历史资料和罕见的乐谱片段，显示了作者在资料搜集上的巨大投入和不懈努力。对于任何希望深入理解美国本土音乐根源的读者来说，这本书都是一本不可或缺的参考书目，它提供了一种视角，让我们认识到，真正的创新往往诞生于那些看似边缘、实则充满张力的文化交汇点之上。
评分如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“震撼”。它不仅仅是讲述了德州爵士乐的故事，更是讲述了一部关于美国精神、关于边缘群体如何通过艺术发出最强音的故事。作者在叙事上采取了一种极其大胆的跳跃式结构，时而聚焦于某个地方传奇人物的早年挣扎，时而突然拉升到整个州层面的音乐生态的宏观分析，这种张弛有度的叙事节奏，让人在感到信息量巨大的同时，又始终保持着高度的专注力。最让我动容的是，书中对那些未能留下清晰录音、仅存于口头传说中的音乐家的描绘，作者通过对他们同时代人的访谈和乐评的交叉印证，构建出一种近乎神话般却又无比真实的艺术形象。这本书的深度远超出了对特定地域音乐流派的简单梳理，它引导读者去思考：在时代的大背景下，艺术是如何成为个体生命中最坚固的堡垒的。读完后，我久久不能平复心情，那股来自星州的热情和韧劲，仿佛已经渗透到了我的血液里。
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