Listening to Popular Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Michigan Pr

作者:Gracyk, Theodore

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2007-5

价格:$ 84.75

装帧:HRD

isbn号码:9780472099832

丛书系列:

图书标签:

流行音乐
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文化研究
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音乐社会学
听众研究
音乐传播
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具体描述

It has long been assumed that people who prefer Led Zeppelin to Mozart live aesthetically impoverished lives. But why? In "Listening to Popular Music," award-winning popular music scholar Theodore Gracyk argues that aesthetic value is just as important in popular listening as it is with "serious" music. And we don't have to treat popular music as art in order to recognize its worth. Aesthetic values are realized differently in different musical styles, and each requires listening skills that people must learn. Boldly merging insights from popular music studies, aesthetic theory, cognitive science, psychology, identity theory, and cultural studies, Gracyk crafts an innovative study that argues that understanding aesthetic value is crucial to the enjoyment of all forms of music. "Listening to Popular Music" thus offers a new, general framework for understanding what it means to appreciate music, showing that an informed preference for popular music is a response to real values of the music, including aesthetic values. "Finally, a book on aesthetics that's philosophically grounded, anti-elitist, and tailored to popular music. Much needed and deftly achieved."--William Echard, Department of Music, and Institute for Comparative Studies in Literature, Art, and Culture, Carleton University "A sophisticated account of aesthetic value in popular music that revealingly challenges orthodoxies of cultural studies and traditional aesthetics."--Stephen Davies, Department of Philosophy, University of Auckland, and author of "The Philosophy of Art""Gracyk's arguments are thoughtful, clear, and persuasive, and it's refreshing to see him expose the flaws in commonly repeated critiques of popular music. This book will challenge open-minded doubters to take popular music seriously."--Mark Katz, Assistant Professor of Music, University of North Carolina at Chapel Hill, and author of "Capturing Sound: How Technology Has Changed Music" Theodore Gracyk is Department Chair and Professor of Philosophy at Minnesota State University Moorhead. He is the author of "Rhythm and Noise: An Aesthetics of Rock" and "I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity," which won the 2002 IASPM-US Woody Guthrie Book Award.

深入探索古典音乐的黄金时代：一部关于19世纪欧洲音乐生活的全景式画卷书名：《和声的殿堂：19世纪欧洲的音乐革命与社会图景》作者： [此处可虚构一位历史学/音乐学家的名字，例如：伊利亚·范德堡] 出版社： [此处可虚构一家专业出版社，例如：欧陆人文与艺术出版社] --- 内容简介：《和声的殿堂》并非一部专注于大众流行音乐的指南，而是对十九世纪欧洲音乐文化进行的一次深刻而详尽的学术考察。本书将读者带回那个音乐才华喷薄而出、交响乐团的规模空前扩大、歌剧院成为社会权力与审美交锋核心的辉煌世纪。本书的核心论点在于，19世纪的音乐发展并非孤立的艺术现象，而是与席卷欧洲的民族主义浪潮、工业革命带来的社会结构变迁、以及中产阶级崛起所催生的新消费模式紧密交织的产物。我们不再仅仅聆听贝多芬、舒伯特、瓦格纳或勃拉姆斯的宏大叙事，而是深入解剖他们所处的社会土壤，探究他们的作品是如何被创作、被资助、被推广，并最终塑造了现代听众体验的。第一部分：从宫廷赞助到公共领域——音乐的经济与社会转型本部分详细勾勒了19世纪初音乐生态的剧变。在古典主义时代，音乐家多依附于贵族家庭或教会；然而，随着拿破仑战争的结束和维也纳会议后欧洲政治格局的重塑，新的赞助模式开始浮现。我们深入分析了“音乐沙龙”（Salons）的兴衰，这些由富有的中产阶级女性主持的私人聚会，如何成为新兴作曲家展示室内乐作品和钢琴技巧的温床。书中详述了钢琴制造商（如埃拉德和施坦威）如何通过技术革新和营销策略，将钢琴从昂贵的贵族玩具转变为中产家庭必备的“客厅交响乐团”，极大地拓宽了音乐教育和消费的基础。第二部分：歌剧的霸权与民族精神的熔炉十九世纪是歌剧的黄金时代，它不再仅仅是娱乐，而是国家身份、政治寓言和情感宣泄的最高载体。本书用大量篇幅剖析了意大利、法国和德语世界歌剧传统的并行发展与竞争。在意大利，我们考察了威尔第作品中蕴含的未被言明的民族统一诉求，从《纳布科多诺索尔》中对被压迫者的同情，到他晚期作品对人性复杂性的深刻洞察。在巴黎，我们探讨了“大歌剧”（Grand Opéra）如何结合历史史诗、壮观的舞台设计和芭蕾，成为反映法兰西帝国野心与社会阶层动态的宏大戏剧。德语区方面，本书将瓦格纳置于其极端且复杂的语境中——一个充满哲学思辨、反犹太主义倾向与革命理想的艺术家。我们细致梳理了“拜罗伊特节庆剧院”的建立过程，分析了其作为一种新型宗教/艺术仪式空间，如何试图超越传统音乐厅的世俗化倾向。第三部分：交响巨著与浪漫主义的抒情空间本章侧重于交响乐的演变。从贝多芬激发的“英雄”主题到勃拉姆斯的“回到传统”的努力，浪漫主义的作曲家们如何将管弦乐队视为表达个人内心宇宙的终极工具。我们对比分析了柏辽兹的“程序音乐”与舒曼、门德尔松作品中更偏向于内在情感描摹的趋势。特别值得一提的是，本书详细研究了“交响诗”（Symphonic Poem）的兴起，作为一种打破奏鸣曲式束缚、直接服务于文学或视觉叙事的创新形式，它如何为20世纪的音乐探索铺平了道路。我们检视了李斯特对这种体裁的贡献，以及它如何与文学界（如歌德、维克多·雨果）产生了深刻的对话。第四部分：音乐的“幕后”生活——演奏家、评论家与教育体系要理解19世纪的音乐，必须理解那些将音乐带给大众的人。本书打破了仅仅关注作曲家的传统，转而聚焦于演奏家的崛起。帕格尼尼的“魔鬼小提琴家”形象如何成为现代名人文化的先驱？克拉拉·舒曼作为钢琴女祭司，如何在男性主导的音乐世界中维护丈夫的遗产并开创自己的职业生涯？此外，我们还分析了专业音乐评论的诞生，以及如何通过报纸和专业期刊（如《新音乐杂志》）形成公共品味和艺术辩论的场域。维也纳、莱比锡、巴黎和伦敦的音乐评论家们如何运用其权力，推崇新风格或扼杀创新，构成了音乐史中鲜为人知却至关重要的一环。结论：遗产与断裂《和声的殿堂》最终将目光投向世纪末，探讨了马勒、德彪西等人在面对瓦格纳留下的巨大遗产时所经历的焦虑与突破。本书旨在提供一个多维度的视角，将19世纪的音乐视为一个充满张力、创新与社会改造的动态系统。它邀请读者超越纯粹的旋律欣赏，去理解音乐的社会学、经济学和政治学根基，从而真正把握那个“音乐革命的世纪”对我们今天文化生活的深远影响。目标读者：本书适合对欧洲近现代史、社会学、艺术史有浓厚兴趣的读者，以及任何希望深入了解古典音乐体系形成过程的严肃音乐爱好者。 --- 页数：约550页，包含大量历史文献引用、乐谱分析图表及时代版画插图。索引与附录：包含19世纪欧洲主要音乐机构年表、关键人物传略及原始德语、法语、意大利语评论翻译选集。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一本极富激情但又保持着冷静客观视角的著作。作者对特定音乐流派的狂热喜爱是显而易见的，但他从未让个人偏好掩盖了客观分析。我被书中对音乐制作技术如何影响情感传达的细致入微的描述所吸引。例如，书中对混响和动态范围在营造“史诗感”中的作用的探讨，极其专业却又通俗易懂。他没有用晦涩的术语去吓退读者，而是通过生动的比喻，将声音的物理特性转化为可感知的文化体验。书中对全球化背景下“本土化”流行音乐的案例研究尤其精彩，它展示了文化如何在被引进、被模仿、再被本土改造的过程中，发生奇妙的化学反应。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的训练，它教会我们如何用多维度的镜头去审视我们所消费的每一个声波。读毕，我感觉自己好像完成了一次深入的文化潜水。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深度和广度令人叹为观止，它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一幅描绘现代社会心跳的画卷。作者以一种近乎人类学家的严谨态度，剖析了流行音乐如何渗透到日常生活的每一个角落。我特别欣赏他对歌曲结构背后隐藏的文化密码的解读，那种抽丝剥茧的过程，让人在聆听那些耳熟能详的旋律时，产生一种全新的、近乎颠覆性的理解。例如，书中对八十年代合成器流行乐中那种特有的“疏离感”的分析，不仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了冷战背景下个体心理的投射。书中的案例选择极其精妙，从底层独立厂牌的兴起到主流巨头的商业运作逻辑，都有着令人信服的论证。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精妙的措辞和独到的见解，仿佛被邀请进入了一个只有少数人才能洞察的音乐殿堂。它成功地将学术的严谨性与大众传播的易读性完美结合，让一个非专业人士也能领略到流行文化背后的复杂肌理。这种洞察力，远超出了对“好听”与“不好听”的简单评判，它直指人心。

评分☆☆☆☆☆

我很少看到一本书能够如此优雅地处理“大众”与“精英”之间的张力。作者似乎掌握了一种魔力，能将那些在KTV里被反复播放的口水歌，提升到可以与严肃艺术相提并论的探讨高度，但又绝不矫揉造作。他擅长运用对比手法，比如将乡村音乐的叙事传统与后现代电子乐的碎片化表达并置分析，让读者清晰地看到文化脉络的演变。我尤其欣赏他对音乐产业幕后权力结构的揭示，那些关于版权、推广和电台配额的描述，读起来仿佛在看一部精彩的商业间谍小说，充满了戏剧性的冲突和博弈。这本书的语言风格是极其成熟且富有韵律感的，句子结构变化多端，避免了任何形式的单调。读完后，我对那些电台金曲的态度发生了根本性的转变，它们不再是背景噪音，而是充满历史信息和商业意图的文本符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个宏大的框架，用以理解我们这个时代最主要的噪音源——流行音乐——是如何塑造我们的身份认同和集体意识的。作者的论证逻辑严密到令人发指，他巧妙地将社会学、符号学以及音乐理论结合起来，构建了一个坚不可摧的分析体系。比如，他对数字流媒体时代音乐消费模式的剖析，其前瞻性和准确性令人咋舌，简直像是音乐史的“预言家”。我发现自己经常被书中引用的数据和案例所震撼，它们强有力地支撑了作者关于“注意力经济”如何扭曲音乐创作本质的观点。这本书要求读者全神贯注，因为它不提供廉价的答案，而是引导你思考更深层次的问题：我们追逐的“热门”究竟是谁的欲望？文字的密度很高，但通过巧妙的章节过渡和富有节奏感的段落安排，阅读疲劳感被降到了最低。这是一部需要被反复阅读和参考的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对这种严肃探讨流行音乐的著作抱有怀疑态度，总觉得会沦为枯燥的学院派说教，但这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事风格是如此的生动和富有画面感，读起来简直像是在听一个极其高明的DJ在给你讲解唱片背后的故事。作者的笔触非常细腻，尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的文化现象，并将其固定在历史的长河中进行考察。书中对不同代际对同一首“热门金曲”理解差异的对比分析，简直是神来之笔，它揭示了记忆和情感是如何被媒介塑造的。我特别喜欢它讨论的关于“复古”浪潮的部分，没有流于表面地赞美旧日时光，而是冷静地分析了这种怀旧情结在当代消费主义语境下的功能和局限。阅读体验是极其流畅且充满惊喜的，就像剥洋葱一样，一层层深入，揭示出流行文化机制的精妙运作。它教会我如何更批判性地去“听”，而不是仅仅被动地接受。

评分☆☆☆☆☆