The Leslie Bricusse Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Bricusse, Leslie (COP)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:305.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781575609126

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弦音交织的岁月：一部未曾记录的音乐巨匠的生涯侧写 书名：《未载之章：一位音乐家与他未竟的旋律》 作者：伊莱恩·霍尔特 出版时间：2024年秋季 --- 内容简介 这部鸿篇巨制并非一本传统的音乐传记，它是一部深入挖掘二十世纪中后期音乐界幕后世界、聚焦于一位与光芒擦肩而过、却对时代脉搏产生深刻影响的作曲家——马克斯·里德（Max Reid）——的深度调查报告。 《未载之章》将带领读者穿梭于战后欧洲的重建浪潮与美国黄金时代的喧嚣之中，揭示那些未被主流音乐史所记载的、关于创造力、妥协与孤独的真实故事。里德，一个在百老汇的聚光灯下徘徊，却始终未能登上顶峰的英国移民，他的生活和作品构成了对“成功”定义的一种尖锐反思。 第一部：雾都的余晖与拓荒者的梦想 (1930s – 1950s) 本书伊始，我们将聚焦于马克斯·里德在二战阴影下的伦敦成长经历。里德的早期音乐教育深受拉赫玛尼诺夫的浪漫主义和布里顿的叙事性影响，但他的内心深处，却燃烧着对美国爵士乐和歌剧的狂热。 作者伊莱恩·霍尔特，通过对里德遗留的大量私人信件、未完成的乐谱草稿以及伦敦剧院的档案记录的细致梳理，描绘了里德如何在战后的英国音乐场景中艰难求生。他曾是多家小型音乐剧团的“幽灵编曲家”，为那些注定昙花一现的演出提供润色和配器，却从未获得署名权。 关键章节洞察： 《码头工人的挽歌》（The Dockworker's Lament）： 里德在二十岁时创作的一部未曾演出的室内歌剧的详尽分析。这部作品以其对工人阶级悲剧的直白刻画，预示了他日后对社会现实主义音乐的偏爱，也解释了为何它在商业化的伦敦舞台上遭遇冷遇。 “桥梁”的构建： 记录了里德如何通过一位偶然结识的美国舞台剧导演，获得了前往纽约的机会。这段经历不仅仅是地理上的迁移，更是音乐风格上的剧烈碰撞与融合。 第二部：百老汇的迷宫与未被采纳的旋律 (1960s – 1970s) 进入美国，里德发现自己置身于一个由成熟的音乐剧工业所主导的世界。他的作品风格——融合了欧洲的古典和声结构与美国强烈的节奏感——被认为是“过于复杂”或“缺乏即时的商业吸引力”。 本书的这一部分，是全书最引人入胜的核心。霍尔特详尽地还原了里德参与的几次重大项目，这些项目最终都因各种原因未能面世，或是在首演后迅速消失。 焦点案例研究： 1. 《星尘工厂》（Stardust Factory）： 里德与一位好莱坞二线编剧合作的一部科幻音乐剧的剧本分析。书中揭示了该剧如何因为涉及敏感的政治议题，最终被制片方雪藏。我们首次看到了里德为这部剧创作的、气势恢宏的终曲选段的乐谱摹本。 2. “黄金之手”的错失： 记录了里德曾是为一部里程碑式的经典音乐剧（该剧的作曲家最终名声大噪）提供备用或辅助配器的人选之一。里德提供的备选方案因其“过度的实验性”而被搁置，但霍尔特认为，这些被搁置的片段，展现了里德在对位法和复调运用上远超其同辈的技艺。 3. 爵士乐的私语： 里德从未在公共场合发行过任何爵士乐作品，但本书首次披露了他与几位知名爵士乐手在纽约地下录音室的合作片段。这些片段显示了里德在即兴创作方面的惊人天赋，以及他为何选择将这些作品深埋。 第三部：沉寂与遗泽：对后世的影响 (1980s – 2000s) 随着百老汇的黄金时代逐渐远去，里德选择了退居幕后，在康涅狄格州一个安静的小镇上，将余生投入到理论研究和少数私人委托的古典作品创作中。 霍尔特敏锐地指出，尽管里德本人没有获得主流的荣誉，但他的影响却以“回声”的形式存在于后来的音乐作品中。书中采访了多位现今活跃的词曲作者和音乐总监，他们承认在创作过程中，曾无意中借鉴或“重现”了里德那些未曾发表的和声进行。 未竟的遗产： 本书的最后部分着重探讨了里德留下的庞大“未完成档案”——包括数百份手稿、日记和录音带。作者认为，里德的价值不在于他完成了什么，而在于他试图完成什么。他的每一次尝试，都是对当时音乐边界的一次大胆试探。 《未载之章》是一部献给所有在历史的拐角处徘徊的创造者的颂歌。它以严谨的学术态度和引人入胜的叙事风格，填补了音乐史上一个重要却被遗忘的角落，迫使读者重新思考：我们歌颂的“经典”，是否只是一系列成功商业决策的结果，而非真正艺术价值的唯一衡量标准？ 读者群体： 对音乐史、戏剧研究、二十世纪文化史以及幕后创作流程感兴趣的专业人士和广大爱好者。本书旨在提供一种全新的视角，去审视那些在聚光灯之外，依然为艺术奉献一生的灵魂。

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作为一个对音乐史略知一二的普通听众，我常常好奇那些经典作品是如何诞生的，以及它们是如何被一代代音乐家重新演绎的。这本书的价值远不止于提供了一堆可以弹奏的曲子。它更像是一扇通往特定音乐黄金时代的窗口。从曲目的选择上就能看出编者的深厚功底和对音乐脉络的精准把握。它并非简单地堆砌热门金曲，而是精心策划了一场听觉的旅程。每首曲子旁边的信息量虽然克制，但份量十足，让人在弹奏时能感受到背后那些宏大的背景故事和创作的时代精神。我发现，当我尝试用书上建议的和弦进行来演奏时，原本感觉有些平淡的旋律立刻焕发出了新的生命力，那种层次感和饱满度是独自摸索时难以企及的。这本书的出现，让我对“编曲”这门艺术有了更深一层的理解——它不是简单的复刻，而是一种更高明的解读和再创造。它成功地将复杂的音乐语言，转化为易于理解和实践的艺术形式。

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这本乐谱集简直是音乐爱好者的天堂！我花了整整一个下午沉浸在其中，光是翻阅目录和欣赏那些精美的排版就已经让我心满意足。首先要说的是，这本书的装帧和纸张质量绝对是顶级的。厚实的封面，光洁却不反光的内页，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。每一页的印刷都清晰得令人惊叹，即便是最细微的歌词和和弦标记也一览无余。我尤其欣赏编者在细节上的用心，比如在一些经典曲目旁附带的历史背景小注释，虽然只是寥寥数语，却能让人在演奏之余感受到作曲家创作时的心境。我尝试了一下其中的几首大家耳熟能详的作品，钢琴伴奏的编排非常贴合原曲的氛围，既保留了原作的精髓，又对业余演奏者非常友好，不会出现那种为了炫技而牺牲了音乐性的尴尬局面。对于那些希望提升自己演唱伴奏技巧的人来说，这本书提供的和声走向和旋律线条的清晰度，简直是教科书级别的示范。我迫不及待地想把我的老旧卡农曲集收起来，把这本书放在钢琴架最显眼的位置，准备迎接接下来的音乐探索之旅。

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老实说，我对这种“歌曲集”通常抱持着一种谨慎的态度，总担心它们会为了迎合大众而过度简化了作品的复杂性。但是，这本乐谱集彻底颠覆了我的固有印象。它巧妙地平衡了艺术的深度与普及的广度。我注意到，即便是那些结构相对松散的歌曲，编者也为其构建了一个稳固而富有逻辑的和声骨架，确保了演奏的流畅性和音乐的连贯性。我发现，当我用这本书的编曲来演绎时，我仿佛能听到更多隐藏在原曲中的色彩——那些原本可能被忽略的低音线条或者轻微的对位处理，在这里都被清晰地凸显了出来。这本乐谱集无疑是为那些渴望深入挖掘音乐内核的人准备的。它不仅教会你“如何弹奏”，更重要的是，它在无声中教你“如何聆听”和“如何理解”这些音乐的精妙之处。它是一部充满启发性的指南，激发了我重新审视和演绎许多熟悉旋律的强烈愿望。

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我购买过很多不同类型的乐谱书，坦白讲，很多都只是徒有其表，内容空泛或者实用性极差。然而，当我拿到这本时，我就知道这次的投资是物有所值的。首先，从功能性上来说，它几乎无可挑剔。音符的大小、间距、力度记号的清晰度，都达到了专业录音棚标准。我试着把它放在户外阳光下的钢琴上演奏，即便是强烈的光线下，那些黑白分明的标记依然能让人毫不费力地捕捉到每一个细节。更让我感到惊喜的是，这本书在处理一些复杂的复调部分时，采用了非常巧妙的视觉区隔方式，使得原本容易混淆的主旋律和伴奏声部被清晰地划分开来，极大地降低了学习的认知负荷。对于我这种需要长时间集中精力在乐谱上的演奏者来说，这种对眼睛友好的设计简直是福音。它不仅是一本练习册，更是一件可以经受住高强度使用的“工具”，体现了制作方对用户体验的极致追求。

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我一直对那些能跨越时代、触动人心的旋律抱有特殊的敬意，而这本乐谱集恰恰收录了众多这样的杰作。坦白说，我并不是专业的音乐家，只是一个喜欢在周末给自己找点事做的业余爱好者，所以对于乐谱的要求就是“可读性”和“情感传达度”。这本书在这两方面都超出了我的预期。它的排版逻辑非常清晰，不像有些老旧的乐谱集，为了省纸而把谱子挤得密密麻麻，让人一看就头疼。这里的设计明显考虑到了演奏者的视线移动轨迹，段落划分明确，换气记号标注得恰到好处。我最喜欢的是其中几首抒情歌曲的副歌部分，它们被巧妙地处理成了最适合人声吟唱的音域，即便只是自己哼唱，也能感受到那种直抵心底的温柔力量。这本书带来的不仅仅是音符，更是一种沉浸式的体验，仿佛那些电影画面和舞台灯光都随着指尖的跳动重新闪现。对于那些寻求高品质、高享受的音乐“陪伴者”来说，这无疑是一个极佳的选择，它让“弹奏”本身变成了一种极具仪式感的享受。

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