A Humanistic Philosophy of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pendragon Pr

作者:Lippman, Edward A.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:45

装帧:HRD

isbn号码:9781576471210

丛书系列:

图书标签:

• 音乐哲学
• 人文主义
• 音乐理论
• 审美学
• 文化研究
• 艺术哲学
• 音乐史
• 西方哲学
• 音乐与人文
• 哲学史

声音的结构与情感的边界：一部关于音乐本体论与现象学的探索 作者： [此处可插入一位虚构的、具有深厚学术背景的作者姓名，例如：伊利亚·凡·德·维尔德] 出版社： [此处可插入一家虚构的、具有人文社科出版传统的出版社名称，例如：新世纪哲学出版社] 定价： [此处可插入一个具有专业学术书籍特征的定价，例如：¥128.00] ISBN： [此处可插入一个虚构的、符合标准的ISBN号，例如：978-7-5000-0000-0] --- 内容提要 本书并非对音乐历史或流派的简单梳理，亦非旨在提供一套操作性的作曲指南。相反，它是一次深入的、多维度的哲学探究，致力于解构“音乐”这一人类经验中最具渗透性和最难以捉摸的艺术形式的本体论基础与现象学结构。本书的核心论点在于：音乐的意义并非固定于其符号系统内部，而是在主体感知、时间性展开以及文化语境的动态交汇中被“生成”的。 本书分为五个主要部分，层层递进，从最基础的听觉现象出发，攀升至对音乐作为一种形而上学构造的审视。 第一部分：听觉的先验结构与声音本体 本部分着重于解析声音本身作为一种存在物的属性。我们如何“经验”声音，而非仅仅“听到”它？作者首先采纳了现象学的方法，对纯粹的声音事件（Sound Event）进行细致的描述。这里，我们摒弃了将音乐视为“有组织噪音”或“数学比例的实现”的传统二元对立。 时间性的塑造： 音乐的时间不是物理学的、均匀流逝的时间，而是“主体化”的时间（Subjectified Time）。节奏、速度（Tempo）与节拍（Meter）如何共同构建出一种被期望和被记忆的时间流？我们探讨了本雅明·富克斯（Benjamin Furth）关于“期待性空间”的理论，并将其应用于分析对下一个音高或和弦的内在预测机制。 音高的内在性： 音高（Pitch）的感知如何超越赫兹的物理测量？本书论述了音高如何作为一种“张力场”存在，其意义依赖于上下文中的对比和关系网络。纯粹的单音，在被聆听的瞬间，便被卷入了历史与情感的漩涡。 “噪音”的边界： 探讨了音乐与非音乐声音之间的模糊地带。从路易斯·哈里森对非西方打击乐的考察，到约翰·凯奇对“无意图声音”的接纳，本书追问：是什么样的意图或结构性介入，将日常的听觉信息提升为“音乐事件”？ 第二部分：音乐形式与意义的生成 在第一部分确立了声音的本体基础后，第二部分转向音乐的结构性组织——形式（Form）。但这里的形式并非指传统的奏鸣曲式或赋格结构，而是指一种“关系网的拓扑学”。 和声的道德维度： 本章深入分析了和声（Harmony）作为一种社会契约的体现。从调性体系（Tonality）的兴起到瓦解，和声的变化反映了西方社会对秩序、张力与解决（Tension and Resolution）的哲学态度。我们审视了新维也纳乐派如何通过“非调性”来表达对既有社会秩序的形而上学反抗。 主题的生命周期： 主题（Theme）不再被视为一个固定的旋律片段，而是被视为一个在时间中不断自我诠释和变异的“有机体”。通过对勃拉姆斯与马勒作品的细致分析，我们展示了主题如何通过发展（Development）获得新的“存在论深度”。 “未演奏之乐”的潜能： 探讨了乐谱（Score）的限制性与开放性。乐谱是音乐的“幽灵”还是其“蓝图”？我们引入了对“阐释空间”（Interpretive Space）的讨论，强调指挥家与演奏者的即兴性选择，如何将文本转化为一次独一无二的听觉发生。 第三部分：情感的非指涉性与共鸣的本体 这是本书最具挑战性的一部分，它试图解答一个核心问题：音乐如何激发强烈的情感，却又不指涉任何具体的事物或事件？ 情感的“非指涉性”论： 音乐情感与语言情感的区别在于，语言情感通常具有明确的对象（我因失落而悲伤）。音乐的情感则更像是一种“纯粹的情感状态”——一种本体论上的“在场感”。我们考察了苏珊·朗格的“表达论”的局限性，并提出了“情感的形态学对应”理论：音乐的动态起伏与我们内在的生理节奏和情感波动存在一种深层结构上的相似性。 “同情”而非“模仿”： 音乐不是模仿悲伤的哭泣，而是与悲伤的内在律动“同步”。我们通过分析李斯特的匈牙利狂想曲和肖邦的夜曲，揭示了这种共鸣是如何在听者体内激活潜藏的经验模式。 崇高的体验与短暂的超验： 音乐在达到高潮时，常使人体验到一种超越日常自我的崇高感。本书认为，这种体验源于结构复杂性与可理解性之间的微妙平衡——结构既足够复杂以挑战心智，又足够清晰以被感知。 第四部分：文化、技术与聆听的演变 本部分将焦点转向音乐经验的外部环境，探讨技术媒介和文化权力如何重塑我们的听觉世界。 录音技术对音乐本体的“异化”： 唱片、磁带和数字流媒体如何改变了我们对“作品完整性”的理解？录音技术将一个本应是瞬间性的事件（Performance）固定化、商品化，并使其脱离了物理空间。我们审视了鲍德里亚关于“拟像”的理论在音乐领域的应用。 背景噪音与主体聚焦： 在当代“声景”（Soundscape）中，音乐常被降级为背景填充物。本书讨论了如何通过主动的、批判性的聆听（Critical Listening）来抵抗这种被动的接受状态，从而重新夺回听觉的主导权。 跨文化听觉的张力： 探讨了西方音乐理论框架应用于非西方音乐时所暴露出的文化偏见。本书提倡一种“声音的文化相对论”，认识到不同文化对“和谐”、“节奏”和“美”的定义是本体论上的差异，而非简单的技巧不足。 第五部分：音乐的终极问题——无意义中的意义 在结论部分，作者综合了前述的哲学论证，提出了关于音乐作为一种终极人类活动的思考。 音乐的意义，在于其对“无意义”的勇敢拥抱。它不为明确的功利目的服务，不指向明确的外部世界，它仅仅是“存在”于其自身展开的结构之中。这种纯粹的、非功利的展开，恰恰构成了人类精神抵抗虚无的有力证据。音乐是人类在有限的生命中，对无限可能性的最深刻、最优雅的表达。 --- 本书特色： 跨学科的对话： 本书融汇了现象学（胡塞尔、梅洛-庞蒂）、分析哲学（如对结构主义的批判）、传播学理论以及当代美学思潮。 严格的论证体系： 摒弃了浮夸的抒情，以严谨的逻辑推导构建其哲学论断。 深度案例分析： 文本穿插了对巴赫对位法、德彪西和声色彩、20世纪序列主义的结构分析，以及爵士乐即兴的哲学解读，确保了理论与实例的紧密结合。 本书是音乐理论家、美学学者、哲学研究生以及任何对声音、时间与人类经验的本质抱有深刻好奇心的读者不可或缺的进阶读物。它挑战读者重新思考：我们究竟在听什么？以及，为什么我们必须去听？

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这本书在探讨音乐社会功能的部分，展现出了一种令人耳目一新的批判视角。它没有简单地将音乐视为纯粹的艺术享受，而是将其置于权力的结构、文化的建构乃至意识形态的塑造之中进行考察。阅读这些篇章时，我常常会联想到当下流行文化中音乐的泛滥现象，思考那些被批量生产的旋律究竟在无形中对我们的集体心理产生了怎样的影响。作者的笔锋犀利而审慎，他既肯定了音乐作为解放力量的潜力，也警示了其被用作麻痹大众的工具的危险。这种辩证的看待方式，使得全书的论述充满了现实关怀，避免了陷入纯粹的学院派空谈。我特别喜欢作者在讨论“听众”角色时所提出的那些问题，它们迫使我反思自己作为一个消费者，是如何被动或主动地参与到音乐意义的生产过程中的。

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从装帧设计和文字排版来看，这本书也体现出一种对“美学”的尊重，这与书名所宣扬的理念是高度一致的。纸张的质感温润，字体大小和行间距都经过精心考量，阅读起来非常舒适，这在很大程度上降低了哲学著作通常带来的阅读疲劳感。更重要的是，本书的语言风格在保持高度思辨性的同时，始终保持着一种优雅和克制，没有过度卖弄学问的倾向，这使得即便是初涉此领域的读者，也能感受到一种被尊重的体验。它成功地搭建了一座桥梁，连接了学术的严谨与人文的温度。可以说，这本书不仅在思想内容上令人满足，在物理形态上也是一件值得珍藏的艺术品。它让我深刻体会到，最好的哲学思考，本身就应该是一种精妙的艺术表达。

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这本书的名字听起来就充满了引人入胜的哲学思辨气息，我迫不及待地想知道它将如何探讨音乐的本质与人类精神之间的深刻联系。初翻开扉页，那种沉静而又富有力量感的文字风格立刻将我带入了一个思考的境界。作者似乎没有满足于仅仅分析音乐的结构或历史，而是试图触及更深层的存在问题——音乐如何塑造我们的情感世界，以及它在人类文明进程中扮演的独特角色。这种宏大的视角让我感到既兴奋又有些许敬畏，因为它要求读者不仅要有对音乐的敏锐感知，更需要有哲学的思辨能力。我尤其欣赏它在引言部分所展现的那种对“美”与“意义”的追问，它没有提供简单的答案，反而像是一位耐心的向导，引导我们进入一个不断探索的迷宫。整本书的架构看起来非常严谨，每一章似乎都像是在构建一座通往更高理解的阶梯，让人期待着在阅读过程中不断地被挑战和启发。

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坦率地说，这本书的学术深度绝对不是盖的，它要求的读者投入的精力是相当可观的。我不得不承认，有些章节需要我停下来，反复阅读好几遍，甚至需要查阅一些相关的哲学背景知识才能真正跟上作者的思路。这绝不是一本可以轻松翻阅的消遣读物，它更像是一场智力上的马拉松。然而，正是这种挑战性，使得最终的顿悟时刻显得尤为珍贵。作者在论证过程中展现出的那种逻辑的严密性和论据的丰富性，让人不得不折服。他似乎无所不包，从西方古典美学谈到东方对音律的理解，视野极其开阔。我特别欣赏他处理矛盾观点时所展现出的那种超然和中立，既不偏袒任何一方，而是努力在对立的观点中寻找更深层次的统一性。对于那些真正想在音乐哲学领域有所建树的研究者来说，这本书无疑是一份不可或缺的基石材料。

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这本书的阅读体验是极其独特的，它不像一般的音乐理论书籍那样冷峻和技术化，反而像是一次深入灵魂的对话。作者的笔触极其细腻，尤其在描述那些难以言喻的音乐体验时，能用极其精准且富有诗意的语言捕捉到瞬间的情感波动。我记得有一章专门讨论了“静默”在音乐中的作用，那段论述让我重新审视了许多我过去习以为常的音乐片段，发现那些看似空无一物的停顿，其实蕴含着比任何旋律都更强烈的张力。这本书的价值在于它成功地将抽象的哲学概念与具体的聆听实践巧妙地结合起来，使得那些高深的理论不再是高悬于空的口号，而是可以被实际感受到的东西。读完这一部分，我感觉自己对音乐的理解维度被拓宽了，仿佛获得了一副新的“耳朵”，能够听到过去忽略掉的那些微妙的共鸣和回响。这绝对是一本值得反复咀嚼的书。

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