具体描述
Rock, country, classical, hip hop, folk, world, dance—virtually every combination thereof and every major player therein—will be found within the pages of the most authoritative, informative, and entertaining guide to music ever published.
Genres Covered:
• Rock
• Pop
• Classical
• Jazz
• Blues
• Gospel
• Soul
• R&B
• Reggae
• Hip Hop
• World
• Dance
• Movie Soundtracks
• Musical Theater
• Electronic
• New Age
• Folk
More than 12,000 musicians, performers, composers, and songwriters—along with 800 colorful illustrations of artists, instruments, and album covers—fill the pages of a guide that is without equal in its substance and scope. Organized by genre, The Billboard Illustrated Encyclopedia of Music offers concise introductions to each music form, presents a four-bar sample of its style, and provides biographies and discographies of key performers.
This invaluable reference also contains three appendices: an instrument glossary, an extensive bibliography, and a primer on the basics of reading music. No other book on the market covers more genres, includes more artists, and packs more information between its covers. It’s the ultimate guide for every music fan!
• Unparalleled in scope and substance
• Written and edited by
a distinguished team
of musicologists, musicians, and music aficionados, including
Stanley Sadie
• Organized by genre,
with comprehensive appendices and cross-references
• Ultimate music guide
for every family
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的典范！那种厚重而扎实的质感，拿到手里就知道这不是那种轻易翻阅的快餐读物，而是需要沉下心来细细品味的珍宝。插图和图表的布局简直是天才之作，它们不仅仅是装饰，更是理解复杂音乐概念的强大辅助工具。比如，当讲解到不同时期的管弦乐配置变化时，那些精美的全彩示意图能瞬间让你脑海中浮现出乐队在舞台上的具体样貌，比干巴巴的文字描述生动太多了。装帧的工艺也相当考究，封面材料的触感极佳，即便是经常翻阅，内页的纸张也没有出现明显的磨损或褪色迹象，这对于一本常常需要查阅的工具书来说至关重要。装订之处也做得非常牢固，无论你把它摊开到哪个跨页，书脊都不会有松动的担忧，这点对于那些习惯将书本完全平铺在书桌上做笔记的读者来说，简直是福音。整个视觉系统（从字体选择到色彩搭配）都散发着一种典雅而权威的气息，让人在阅读过程中，仿佛置身于一个高端的音乐史博物馆之中，每翻一页都是一次视觉和知识的盛宴，而不是简单的信息倾倒。
评分这本书的语言风格，我认为是其灵魂所在，它成功地在学术的严谨性与读者的亲近感之间架起了一座坚实的桥梁。作者的笔触并非那种高高在上、拒人于千里之外的纯理论腔调，而是充满了对音乐本身的热爱和洞察力。你在阅读那些关于作曲家生平的段落时，能明显感受到文字中蕴含的澎湃情感，仿佛作者本人就是那个时代背景下的亲历者，用一种充满激情的口吻向你娓娓道来。同时，当涉及到复杂的和声分析或曲式结构剖解时，文字又能迅速切换到一种清晰、精确、不含糊的专业模式，这种在“诗意”与“科学”之间流畅切换的能力，极大地降低了读者对专业知识的心理门槛。它让你感觉，学习音乐理论和历史并不是在背诵枯燥的定义，而是在参与一场关于人类最美妙创造之一的深入对话，让人在不知不觉中就沉浸其中，久久不能自拔。
评分从内容深度和广度的角度来看，这本书展现了一种令人敬畏的包容性和全面性。它似乎不遗余力地将西方主流音乐体系的各个角落都进行了细致的描摹，从早期教会音乐的神秘感，到浪漫主义时期的磅礴气势，再到二十世纪实验音乐的先锋探索，都给予了应有的篇幅和公正的评价。更难能可贵的是，它在处理不同文化背景下的音乐现象时，保持了一种令人信服的客观性，避免了简单地将非西方音乐置于“边缘”或“异域情调”的标签之下，而是努力去解释其内部的逻辑和价值体系。例如，对于某些特定地区的民族乐器和调式结构的介绍，其详尽程度甚至超越了一些专门的区域音乐学著作，这无疑拓宽了我的音乐视野，让我意识到音乐的表达边界远比我原先想象的要宽广得多。这种视野的拓宽，才是真正优秀的工具书所能带给读者的最大价值。
评分阅读体验上，作者似乎对读者的知识基础做了非常细致的考量，使得这本书的叙事弧线流畅得不可思议，即便是初涉某一领域的新手，也能被平稳地引入核心概念，而那些资深乐迷也不会觉得内容过于浅薄。我特别欣赏它在处理音乐史脉络时的那种宏大叙事能力，它没有让时间线变成僵硬的表格，而是用充满活力的语言，将不同流派、不同地域的音乐发展串联起来，展示出一种相互影响、螺旋上升的动态过程。举例来说，它解析巴洛克时期向古典主义过渡时，对结构和情感表达转变的剖析，其细腻程度令人赞叹，丝毫没有那种百科全书式的冰冷和抽离感，反而充满了对作曲家们创造性挣扎的同理心。那些对理论有更高要求的读者，也能在特定的深度章节中找到足够的干货，但这些“硬核”部分被巧妙地“包裹”在易于理解的语境中，使得学习曲线变得异常平滑。这种平衡的拿捏，体现了编撰者深厚的教育功力和对读者体验的极致尊重。
评分这本书的资料组织逻辑简直是业界标杆，体现了极高的系统性和可查找性。我发现，它不仅仅是一个知识的堆砌，更是一个高度结构化的信息索引系统。无论是按时间线索追溯，还是按照地域风格划分，或者仅仅是想查询某个特定的音乐术语的定义，都能迅速定位到准确的位置。目录设计得极其详尽，几乎涵盖了所有可能被搜索到的切入点，而书后的索引部分更是详尽到令人发指，甚至连一些次要提到的音乐家或作品名称都被收录在内，这极大地提高了作为参考工具书的效率。我曾尝试用它来对比分析两个看似不相关的音乐时期或流派的共性，结果发现其跨章节的引用和交叉参考设计得非常智能，让你在探索一个主题时，自然而然地被引导去发现更多相关的精彩内容，形成一个知识的网络而不是孤立的点。这种无缝的信息流动性，让“查资料”这个行为本身变成了一种享受，而不是枯燥的任务。
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