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出版者:Princeton Book Co Pub

作者:Rowell, Bonnie/ Glendinning, Hugo (PHT)/ Harris, Chris (PHT)/ Nash, Chris (PHT)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:

价格:23.95

装帧:Pap

isbn号码:9781852730772

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 雨伞
• 儿童文学
• 图画书
• 创意
• 想象力
• 色彩
• 情感
• 生活
• 艺术

穿越时空的音乐交响：一本关于二十世纪中后期先锋音乐运动的深度研究 书籍名称： 声音的拓扑学：1960-1985年间欧洲与北美实验音乐的谱系、实践与理论张力 作者： 伊丽莎白·科尔曼 出版社： 欧陆视野出版社（Continental Perspectives Press） 出版年份： 2023年 --- 内容提要： 《声音的拓扑学：1960-1985年间欧洲与北美实验音乐的谱系、实践与理论张力》是一部宏大而精密的学术专著，旨在剖析二十世纪下半叶，尤其是在“冷战”阴影与社会剧变背景下，实验音乐（Experimental Music）如何超越传统美学藩篱，成为一种强有力的文化哲学载体。本书的核心并非对任何单一的音乐流派或著名作曲家进行传记式梳理，而是聚焦于结构性的转变、跨学科的渗透以及声音本体论的深刻危机与重塑。 全书横跨近三十年的时间轴，将目光投向了那些致力于挑战听觉规范、解构既有音乐语法、并积极探讨声音与空间、时间、以及社会政治之间复杂关系的艺术家群体。作者伊丽莎白·科尔曼，一位深耕于后结构主义音乐理论的学者，通过引入拓扑学、控制论（Cybernetics）以及现象学分析的工具，构建了一个严谨的分析框架，用以理解在电子技术、录音媒介革命和全球文化碰撞的熔炉中，声音是如何被重新“绘制”和“组织”的。 第一部分：图灵测试与声波的边界——电子音乐的早期激进主义（1960-1972） 本书的开篇深入探讨了早期电子音乐工作室的诞生及其内在的意识形态冲突。作者并未停留在对具体合成器技术或早期磁带拼贴手法的描述上，而是着重分析了“音乐性”（Musicality）的概念如何受到算法和随机性哲学的挑战。 科尔曼详细考察了西德科隆工作室（WDR Studio）的序列主义向概率论的微妙过渡，对比了雅尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）在随机性处理中对自然法则的借鉴，与约翰·凯奇（John Cage）在“偶然性”中对东方禅宗思想和柏拉图理念论的批判性融合。一个关键的章节专门探讨了录音带作为“时间雕塑材料”的地位，分析了特里·莱利（Terry Riley）和史蒂夫·赖克（Steve Reich）在极简主义（Minimalism）早期实践中，如何通过对微小时间差的精确控制，揭示了听觉感知本身的非线性特征。此处，重点在于他们如何“去中心化”了传统作曲家的权威，将观众的持续关注转化为结构本身的一部分。 第二部分：空间、身体与反馈回路——身体化声响与环境音乐的崛起（1973-1979） 随着音乐制作工具的普及和对“演奏”概念的重新定义，本部分探讨了声音如何从纯粹的听觉对象转向一种可感知的、占据空间的实体。科尔曼敏锐地捕捉到了“环境”（Environment）作为一种新的音乐本体论出现。 她对皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）主持下的IRCAM初期工作进行了批判性审视，关注其如何试图将复杂的数学模型应用于空间化音频的实时处理。更具革命性的是，本书对表演艺术与声音实践的交叉领域进行了深入挖掘。例如，对美国作曲家拉蒙特·扬（La Monte Young）在“长期音高”（Sustained Tones）实践中，如何将听众的生理反应（如耳鸣、感官剥夺）纳入到作品的既定结构之中。此外，作者还详尽分析了“声音艺术”（Sound Art）的早期形态，探讨了音乐家如何利用麦克风、放大器和反馈机制，使技术故障或系统失衡本身成为具有美学价值的“声音事件”。这部分强调了听众的在场感和身体经验，如何成为对抗符号化音乐语言的有效手段。 第三部分：谱系的分叉与文化的反思——后结构主义的阴影（1980-1985） 在本书的最后阶段，焦点转向了1980年代初，实验音乐面对后结构主义思潮和商业音乐强势崛起时的复杂反应。科尔曼着重考察了三种显著的“反叛”路径： 1. 对“纯粹”技术的反思： 探讨了诸如“噪音音乐”（Noise Music）先驱们，如何从对电子工具的精准控制转向对“不适感”（Discomfort）的系统性生产。他们质疑了“好的声音”与“坏的声音”之间的价值判断，并将其与社会权力结构联系起来。 2. 跨文化对话的复杂性： 研究了西方实验作曲家如何开始借鉴非西方音乐（尤其是印度拉格音乐和印尼甘美兰）中的时间循环和复调模式，并分析了这种借鉴过程中可能存在的文化挪用与结构重组的张力。 3. 理论建构的自我瓦解： 本书的终结部分，聚焦于那些开始质疑“实验”本身是否已经成为一种新的、僵化的学院派标签的艺术家。他们开始将“非音乐性”的日常声音（如工业噪音、数据流）以一种更加疏离和“冷漠”（Apathetic）的态度置于新的语境中，为后续的数字音乐和声音装置艺术奠定了重要的哲学基础。 学术价值： 《声音的拓扑学》的价值在于其方法论的创新性。它超越了传统的风格史叙述，而是运用复杂的理论工具，将1960年至1985年间的实验音乐视为一个动态演化的思想体系。作者成功地描绘了一幅声音如何从“被组织的对象”转变为“自我组织的系统”的宏伟图景，为理解当代音乐美学中的结构主义危机提供了至关重要的理论支柱。全书配有详尽的注释、丰富的档案资料引用，是研究二十世纪后半叶先锋艺术史的学者和严肃音乐爱好者不可或缺的参考书。

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关于《蒸汽时代的挽歌》，我必须要提一下它在“氛围营造”上的登峰造极。这是一部典型的蒸汽朋克哥特小说，作者将维多利亚时代的精密机械美学与那种压抑、潮湿的伦敦雾气完美地融合在了一起。书中的机械设定，比如那些由黄铜和齿轮构成的自动人形，不仅是道具，它们几乎拥有了自己的生命和悲剧色彩。我非常欣赏作者对“工业锈蚀感”的描绘，那种金属的冰冷、煤烟的熏黑，透过文字扑面而来，让人能闻到空气中弥漫的机油味。故事的主线围绕着一个被遗弃的精密钟表匠的遗产展开，但真正吸引我的是它对社会阶层的讽刺。那些穿着天鹅绒礼服的上层人士，他们对科技的痴迷和对底层工人的漠视，形成了极其尖锐的对比。整本书的节奏感很强，特别是高潮部分，在那个被巨大齿轮驱动的空中飞艇上的对决，紧张得让人手心冒汗，作者在描述高速运动和机械运作时的动感描写，简直是一流的视觉盛宴，让人感觉自己就是那个身处混乱之中的见证者。

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最近读完的这本《园丁的手记》，体验感非常特别，它完全走了一条反主流的路线，几乎没有戏剧性的冲突，但却充满了生命本身的韵律。这本书与其说是小说，不如说是一部充满诗意的自然哲学随笔集。作者以一个隐居在山间的园丁的口吻，记录了整整一个自然年度的细微变化。比如，他可以花上整整一章的篇幅来描绘一株鸢尾花从含苞待放到凋零的全过程，其中穿插的对土壤湿度、光照角度的精确描述，精确到让我这个从未真正侍弄过花草的人，都能感受到泥土的芬芳。语言风格极其舒缓、沉静，读起来就像是听着壁炉里柴火燃烧发出的噼啪声，让人不由自主地慢下来，去观察身边那些平日里被忽略的细节。他探讨的核心是“耐心”与“共生”，人与自然之间并非主宰与被支配的关系，而是一种平等的等待与给予。这本书的好处在于，它提供了一种精神上的“避难所”，每次读完，都会感觉自己的焦虑感被雨水冲刷干净，重新充满了对简单生活的热爱和敬畏。

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我得说，《镜中迷宫》这本书简直是一场智力上的饕餮盛宴，它完全颠覆了我对传统解谜小说的期待。这本书的作者显然对逻辑和心理学有着超乎寻常的理解。整个故事架构得如同一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮的咬合都严丝合缝，你以为你已经猜到了真相，但翻过下一页，你会发现自己掉进了更深一层的迷雾之中。最让我拍案叫绝的是，作者巧妙地利用了“不可靠叙事者”的手法，让我这个读者在阅读过程中不断地质疑自己接收到的所有信息，甚至开始怀疑自己的记忆力。书中的那些线索，并非显而易见，它们被巧妙地伪装成日常对话中的一个口误、一抹不经意的眼神，需要你全神贯注，甚至需要反复阅读才能捕捉到一丝破绽。我记得有一段关于“时间悖论”的描述，文学性和科学性的结合令人叹服，读完后我不得不合上书，对着天花板沉思了近半小时，试图梳理清楚那条错综复杂的因果链条。这本书的文字风格非常简洁有力，没有多余的华丽辞藻，所有的笔墨都用在了构筑那个坚不可摧的谜团上。它不是在“讲”一个故事，它是在“搭建”一个需要你亲手拆解的工程。

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这本《夜色撩人》真是让人心头一紧，作者对都市夜晚那种迷离又疏离的描绘，简直是把人拽进了那个霓虹闪烁、车水马龙的钢铁丛林里。开篇那场突如其来的大雨，就奠定了整本书灰蒙蒙的基调。我特别喜欢作者对人物内心细微波动的捕捉，主角明明身处喧嚣，内心却像被抽空了一样，那种“在人群中感到绝对孤独”的体验，真实到让人汗毛倒竖。书里穿插了好几段关于城市边缘人群的片段，比如在深夜便利店里默默抽烟的清洁工，或者在天桥底下抱着吉他自弹自唱的流浪汉，这些人物的命运交织在一起，没有宏大的叙事，只有生活最粗粝的纹理。它不是那种读完会让你感到热血沸腾的故事，反而像一杯放凉的黑咖啡，后劲十足，让人在后半夜辗转反侧，思考自己与这座城市的真实关系。特别是对光影的运用，那些从百叶窗缝隙里斜射进来的光束，打在布满灰尘的木地板上，每一束光里都藏着说不出口的秘密。情节推进得极其缓慢，但每一个转折都像是精心设计的陷阱，让你明知是陷阱却义无反顾地跳进去，体会那种宿命般的无力感。

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说实话，《失落的星图》这本书的内容，让我感到了一种久违的、对未知世界无尽的浪漫向往。它不像是一部科幻小说，更像是一本被尘封已久、记录着古老文明探险手札。作者的想象力简直是天马行空，他构建的那个宇宙体系，有着自己独特的物理法则和哲学内核，完全超脱了我们现有的认知框架。我尤其沉迷于对那些异星文明的描绘，那些生物的形态、他们的社会结构，甚至是他们的“情感表达方式”，都充满了令人惊奇的异域色彩。阅读的过程中，我感觉自己不是在看书，而是在参与一场宏大的星际考古。书中的插图（虽然文字描述为主）也极其精妙，那种“超现实主义”的笔触，让那些遥远的星云和行星仿佛触手可及。叙事节奏上，它采取了一种散点透视的写法，从不同角色的记忆碎片中拼凑出整个历史的真相，这种碎片化的叙事反而增强了历史的厚重感和神秘感。如果你期待的是一场快节奏的太空战争，那可能会失望，因为这本书的重点在于“发现”与“理解”，是对人类自身渺小与宇宙浩瀚的深刻反思。

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