The Doors - Easy Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:

价格:100.00

装帧:Pap

isbn号码:9780634004698

丛书系列:

图书标签:

• The Doors
• Easy Piano
• Piano Sheet Music
• Pop Rock
• Jim Morrison
• Piano Solo
• Sheet Music
• Music Book
• Beginner
• 1960s

蓝调的迷幻回响：吉姆·莫里森与光影的交织 本书聚焦于二十世纪六十年代美国摇滚乐史上最富争议和传奇色彩的乐队之一——The Doors（大门乐队）。 我们将深入探究他们音乐的哲学内核、歌词的文学深度、以及主唱吉姆·莫里森（Jim Morrison）那段如流星般短暂却光芒万丈的生命旅程。本书旨在为读者勾勒出一幅关于艺术、反叛、精神探索以及文化冲击的宏大图景，而非仅仅停留在对经典曲目的简单介绍。 第一部分：光影的诞生与迷幻的土壤（1965-1967） 本章将从The Doors的起源地——洛杉矶——的文化背景切入。六十年代中期，加州正处于嬉皮士运动、反主流文化和迷幻药物实验的浪潮之巅。我们将探讨洛杉矶城市学院（LACC）艺术系中，莫里森与雷·曼扎雷克（Ray Manzarek）的相遇如何点燃了乐队的火花。曼扎雷克的古典音乐背景、他那标志性的Vox圣歌琴音（Vox Continental Organ），与莫里森对诗歌、法国象征主义（尤其是兰波和波德莱尔）的狂热追求，构成了乐队初期声音的基石。 我们不会忽视键盘手曼扎雷克在乐队早期声音塑造中的决定性作用——他不仅是“贝斯手”，更是乐队的“引擎”。他那深沉、近乎巴赫复调的演奏方式，为吉他手罗比·克里格（Robby Krieger）的弗拉明戈和布鲁斯吉他线条提供了独特的空间。 莫里森的诗歌世界：从“月光诗人”到“摇滚的野性呼唤” 重点章节将专门分析莫里森的歌词创作。他从不将自己视为传统意义上的“摇滚歌手”，而是一个表演的诗人。我们将剖析《The End》中对俄狄浦斯情结的直白探讨、《Light My Fire》中对体验极限的渴望，以及《When The Music’s Over》中对社会体制的彻底颠覆宣言。这些歌词并非仅仅是情歌，它们是对潜意识、死亡、性与神话的深入挖掘。 本书将详细考察莫里森对超现实主义文学和哲学的吸收，比如他对“异教徒的庆典”和“异教徒的仪式”的迷恋，这些元素如何通过迷幻的音乐结构和现场表演被放大。 第二部分：现场的瘟疫与禁忌的边界（1967-1969） The Doors之所以成为传奇，很大程度上归功于他们在现场演出中对“禁忌”的不断试探。本书将重构几个关键的、具有里程碑意义的现场表演，分析其对美国社会道德观的冲击。 “新罕布什尔州事件”与“休伊特事件”： 我们将细致梳理莫里森在迈阿密音乐节上的那次臭名昭著的“走光”事件。这不是简单的暴露行为，而是莫里森对观众施加的心理操控和对社会规则的公然挑衅。事件发生后，乐队如何被封杀，以及这如何进一步巩固了他们“反叛者”的形象。 音乐结构上的实验： 探讨《Strange Days》和《Waiting for the Sun》时期，乐队如何将录音室技术推向极限，用更复杂的配器和冗长的器乐段落，来模仿现场演出中近乎催眠的体验。 第三部分：创作的困境与灵魂的分裂（1969-1971） 随着乐队名声的日益壮大，莫里森个人的精神状态也开始急剧恶化。酒精和药物的过度使用，以及公众对他“沙皇”形象的期望，使得创作变得愈发艰难。 《The Soft Parade》时期的挣扎： 乐队尝试融入管弦乐和更“流行化”的编排，这在乐迷中引发了巨大争议。本书将分析这是否是乐队试图在商业成功与艺术纯粹性之间寻找平衡点的尝试，以及莫里森对此创作方向的复杂感受。 《Morrison Hotel》的回归： 探讨乐队如何通过回归早期布鲁斯和硬摇滚的根基，重新找回了音乐的力量，特别是克里格的布鲁斯吉他贡献在此张专辑中得到了极大的凸显。 第四部分：最后的肖像与永恒的遗产 本书的最后部分将聚焦于莫里森在巴黎的最后岁月。我们不会渲染那些未经证实的浪漫化传说，而是基于可靠的史料，探讨他为何选择离开美国，寻求一种新的、更纯粹的诗意生活。 《L.A. Woman》的挽歌： 分析这张专辑作为莫里森告别信的意义。封面上那张略显疲惫和沧桑的莫里森，预示着他已厌倦了洛杉矶的“偶像陷阱”。专辑中对城市生活、布鲁斯音乐的回归，展现了他对根源的重新寻找。 死亡的迷雾： 详细梳理1971年7月3日莫里森在巴黎公寓去世的细节，以及随后围绕其死因（官方说法为心脏衰竭，但各种阴谋论从未间断）的争议。我们将探讨，正是这种不确定性，将莫里森的形象永远定格在了二十七岁的黄金年龄，赋予了The Doors作品一种永不完结的悬念。 结语：光影之门的持久影响 The Doors的音乐不仅仅是六十年代的文化产物；他们的作品至今仍影响着后世的哥特摇滚、工业音乐乃至当代诗歌的创作者。本书将总结The Doors如何在一个注重外表的时代，坚持挖掘人类内心深处最黑暗、最原始的冲动，留下了超越音乐流派限制的永恒艺术遗产。他们是美式摇滚的“异端”，是永不妥协的文化符号。

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我必须承认，我购买这本书的初衷，更多是出于对吉姆·莫里森（Jim Morrison）那独特歌词哲学的迷恋，而非我对钢琴演奏技巧的狂热追求。我原本寄希望于它能提供一些关于歌曲结构和和声进行的基础概念，或许能帮我更好地理解这张专辑在音乐理论层面的巧妙之处。然而，当我翻阅其中的乐谱时，我立刻意识到，这套编曲的侧重点似乎完全偏向于“可演奏性”而非“分析性”。它几乎完全避开了对原版录音中那些极其重要的、由键盘手Ray Manzarek 创造的电风琴或Clavichord音色模仿的尝试。例如，在一些标志性的、带有管风琴气势的和弦进行中，这本书选择了最直接、最“钢琴化”的和弦替换，这虽然确保了旋律的连贯，却牺牲了原作中那种空灵和戏剧性的对比。对于一个希望通过乐谱来深入剖析Doors乐队独特音乐语言的听众来说，这本乐谱显得过于“温顺”了。它更像是针对那些想在家庭聚会上弹奏几首耳熟能详的流行金曲，而不是想深入研究特定流派演奏技法的学习者。如果你想要的是那种能让你在指尖感受到迷幻摇滚的泥泞与黑暗的深度体验，这本书提供的可能只是一个铺着地毯的、相对安全的小径。它缺少了那种刺耳的、令人不安的、却又充满艺术张力的边缘感。

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这本乐谱集简直是为那些初涉键盘领域，却又对摇滚乐抱有深深憧憬的琴童和业余爱好者量身定做的“福音”。我是在一个偶然的机会下接触到它的，当时我正处于一个技术瓶颈期，对于那些复杂的和弦指法和快速的旋律进行感到力不从心。拿到这本书时，我最先关注的自然是它的“Easy Piano”标识，这对我来说意味着更少的挫败感和更多的即时满足感。事实证明，它的编排非常精妙，保留了原作的核心精髓——那种迷幻、略带忧郁的氛围——但将那些令人望而生畏的即兴独奏和复杂的伴奏部分，巧妙地简化成了更容易被双手掌握的结构。比如，像《Light My Fire》这样的经典曲目，以往在标准钢琴谱上看起来像是一团乱麻的十六分音符和复杂的转调，在这里被驯化成了清晰、流畅的四分音符和八分音符组合，使得即便是只有一年半钢琴基础的人，也能在短时间内弹出那种辨识度极高的主旋律线。更值得称赞的是，乐谱的排版清晰度极高，音符间距适中，即使在光线不佳的练习环境中，也很少出现看错音符的情况。它成功地搭建了一座桥梁，让摇滚乐的激情不再是高阶钢琴家的专利，而是普通爱好者也能触及的浪漫。这本书的价值不在于它能让你成为专业的演奏家，而在于它能让你在最短的时间内，用钢琴这种古典乐器，重新体验到六十年代后期那种不受拘束的自由精神。

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我是一个对视觉呈现要求极高的人，尤其是在购买乐谱这种工具书时。翻开这本《The Doors - Easy Piano》，我首先注意到的是印刷的质量，这方面无疑是令人满意的。纸张的克数足够，即使用力按压琴键后手掌出汗，纸面也不会轻易地粘连或发生褶皱，这对于长时间练习来说是极大的福音。排版设计上，它采用了大量的“小节线跨页”处理，这意味着你不太需要在高潮部分突然停下来翻页，极大地保证了演奏的流畅性。然而，也许是因为目标读者群的设定，我对其中出现的和弦标记感到略微不解。在一些本应由左手演奏的低音区，乐谱直接给出了简化的三和弦或七和弦标记，但对于一个真正希望从钢琴上学习如何构建复杂和声的初学者来说，这种“捷径”标记反而构成了一种障碍。它假设你知道如何“填充”这些和弦，却没有提供最基础的分解或根音位置的提示。这让我感觉它更像是一本为已经有一定基础，只是想快速上手弹唱的吉他手转钢琴的过渡工具书，而不是一本为纯粹的钢琴新手准备的入门教材。它在“易用”和“信息量”之间走了一个非常微妙且有时令人困惑的平衡点。

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这本简易钢琴谱给我的感觉，就像是把一辆经典的肌肉车，装上了一套非常舒适的家庭轿车悬挂系统。它能让你开得更快、更稳，但你失去了那种原始的、与路面直接对话的粗糙震动。我主要用它来做背景音乐烘托气氛，尤其是在阅读一些关于美国黄金年代文化的书籍时。最大的亮点在于其对歌曲旋律线条的忠实还原——即使简化了伴奏，人声的主旋律部分依然被精准地捕捉了下来，这对于识别曲目至关重要。但我对其中的节奏处理持有保留意见。在一些慢板的曲目中，比如《When the Music’s Over》，原曲中的律动感是建立在鼓点与贝斯线之间微妙的拉锯上的，这种“拖沓感”是其灵魂所在。在这本简易谱里，为了迎合“简单”的要求，许多不规则的停顿和重音被标准化成了标准的四四拍结构，这使得整体听起来工整有余，但那种近乎于即兴、自由漂浮的节奏张力却荡然无存了。它像是一个被重新装修过的老房子，外观漂亮，内里却缺失了历史留下的那些粗粝的裂痕与纹理。

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我购买了不止一本关于摇滚乐队的简易钢琴谱，但就体验而言，这本关于The Doors的乐谱在情感共鸣上达到了一个相当高的水准。它的选曲非常到位，涵盖了乐队最富代表性、且旋律性最强的几首作品，避免了过多冗长、结构松散的实验性曲目，确保了学习者能快速获得成就感。尤其令人惊喜的是，它在处理《Riders on the Storm》这类带有明显氛围感的曲目时，尽管简化了钢琴伴奏，却用非常优美的琶音结构来模拟雨滴的效果，这体现了编者对原作“意境”的深刻理解，而不是简单地将旋律降维处理。这种对氛围的捕捉，远超出了许多只关注音高和节奏的机械式改编版本。如果说有什么遗憾，那就是在处理人声旋律时，很多时候为了适应钢琴的音域，调性进行了一定的调整，这对于死忠乐迷来说，可能会在听觉上产生一丝“不对劲”的感觉，仿佛听到了一首熟悉的歌被“稍微改错了”的感觉。但瑕不掩瑜，对于我这样渴望在黑白键上重现那份颓废而又华丽的洛杉矶之声的听众来说，这已是难得的佳作。

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